Obojena jakna i par Dickie's od etikete Rhee. Granica između umjetnosti i mode dugo je bila mutna, a više je to učinila pokretna umjetnička umjetnost koja je htjela umjetnost sa zidova muzeja prebaciti na ljudska tijela kao način izlaganja. Podrijetlom s generacije umjetnika koji su vježbali 60-ih i 70-ih, nosiva umjetnost koncept je koji je u tisućljećima doživio novi oživljavanje.
U našoj trenutnoj eri brze mode i prekomjerne proizvodnje, neki umjetnici i dizajneri ulažu u ručno izrađene tehnike i prilagođene komade, stvarajući odjeću koju biste također mogli objesiti na zid. Luksuzna muška marka sa sjedištem u New YorkuRobert Graham nedavno je najavio da će 20. godišnjicu proslaviti s ormar za nošenje umjetničkih kapsula . Objavljujući seriju umjetničkih suradnji za sezonu jesen / zima 2021., predsjednik brenda Andrew Berg nedavno rekao za WWD da su poznati kao brend koji proizvodi nosivu umjetnost i da su kolekcije velika inicijativa koja ide naprijed.
Estelle Tcha, slikarica klasično obučene sa sjedištem u Seulu u Koreji, razvila je praksu korištenja odjeće kao svog platna. Slikajući na arhivskim Diorovim komadima, lansirala je svoj brend eee službeno kao način za olakšavanje dijeljenja vrijednosti u svijetu umjetnosti čineći praksu sakupljanja umjetnina dostupnijom.Umjetnost i moda uvijek su bili neodvojivi dio mene, pa je bilo samo pitanje vremena kad ću pronaći način da to dvoje kombiniram kao način izražavanja, rekla je za Braganca.Jashvatili su da su najznačajnije razlike u likovnoj umjetnosti i modi u njihovom identitetu: moda ima funkciju nošenja, a umjetnost je, iako je tehnički beskorisna, rijetko višestruka. Njihova je razlika tamo gdje sam vidio potencijalno partnerstvo između njih dvoje. 
Jakna iz nove linije eee-a.
Prilagođavanje je važan element zaTchaino djelo. Prethodno ste krojili vintage komade u prijenosne okvire stvarajući rupe na stražnjem dijelu jakni ili koristeći ihčičak na marginama nerazvučenog platna, ona sada surađuje s krojačicom kako bi osigurala da se slike mogu ukloniti i, pak, zamijeniti. Posljednjih nekoliko godina napredovalo je u prihvaćanju različitosti i različitosti, a društvo je općenito ljude više poticalo da prihvate i prihvate svoj jedinstveni identitet, rekla je. Opcije prilagodbe postale su nužne na dnevnom redu svake marke, a što može biti osobnije i personaliziranije od umjetnosti?
Tcha sebe prvo i uvijek smatra umjetnicom, a trenutno radi na tome da postane bolji dizajner. Odrastanje uZapadna Australija rekla je da je uvijek crtala, slikala i izrađivala. Njezin trenutni rad za eee istražuje njezin interes za život i smrt kroz njezinu seriju Smoking Zodiak. Jedna slika, rekla je, traje jedan do tri dana, a neka imaju i do 40 slojeva.Noseći sliku uokvirenu ručno odabranom, prenamijenjenom vintage eee jaknom, čovjek aktivira komad, rekla je. Slika koja je nekada bila dvodimenzionalna postaje kiparska. Postaje animiran, jer se više ne imobilizira postavljanjem na bijeli zid.
Dok je Cherry Kim, osnivačica i kreativna direktorica prilagođene marke Rhee Studio , također ilustrira svoj rad, sebe smatra dizajnericom, a ne umjetnicom.Mislim da je ideja biti umjetnik osjeća se nedostižnijim - možda i zato što mi je svijet umjetnosti još uvijek vrlo nov, rekla je za Braganca. U ovom trenutku osjećam da postoji toliko različitih načina na koje bih mogao uzeti ilustriranu odjeću. Kao školovani dizajner ženske odjeće i dalje me jako zanima odjeća, a činjenica da ona ne postoji u domu ili jedinstvenom prostoru ono je što me uzbuđuje.
Kim je ručno ilustrirala traperice tijekom prvog mjeseca zaključavanja New Yorka, početkom ove godine. Osjećajući se krajnje tjeskobno, našla se kako svoj porast slobodnog vremena posvećuje crtanju starih parova Dickieja. Nisam želio pokrenuti marku. Mislim da me rad na nekoliko manjih brandova zaista odvratio od toga, ali početak Rhee dogodio se vrlo organski, rekla je. Inspiracija je potekla od koncepata obitelji i doma. Nadimak marke dolazi od prezimena njezine majke, a ilustracije ukrašenih stolica s potpisom izrasle su iz njene veće zahvalnosti za kućne prostore tijekom zaključavanja. Svaki par hlača treba joj 12 do 15 sati. 
Nove stavke od Rhee.
Ona vjeruje da je trenutna klima motivirala ljude da odjeću vide više kao dugoročno ulaganje. Mislim da postoji i osjećaj koji klijent, koji nije sudjelovao u fizičkom izvršenju proizvoda, dobije kada nosi svoj prilagođeni komad, rekla je. Osjećaj je zadovoljstva doprinosom praksi dizajnera i ponosom zbog posjedovanja nečega jednokratnog.Volim ideju odjeće kao nasljedstva. Prilagođeni zahtjevi mogu se naručiti putem interneta .
Iako su ove nove inicijative daleko nosive od mnogih avangardnijih dizajna viđenih na svjetskim izložbama, ove ručne slike i ručne ilustracije usredotočene su na izradu koja u svijetu brze mode nije moguća. Budući da su mnogi pažljiviji odakle dolazi njihova odjeća i pokušavaju podržati lokalna poduzeća i neovisne obrtnike, možemo očekivati rast podrške za jednokratnu i prilagodljivu umjetnost koja se može nositi. Bez obzira smatra li se umjetnik dizajnerom ili ne, jasno je da se ti svjetovi stapaju.
