Filmski poster za 2009 (500 dana ljeta. Fox Searchlight slike Na desetogodišnjicu puštanja u kazalište, 17. srpnja, (500 dana ljeta je za ponovni posjet, posebno kritičan i nesentimentalan. Za film koji je najavljen kao neobičan odgovor na tradicionalnu romansu i koji je u međuvremenu izdržao kao kultni klasik, njegova središnja poruka i teme danas ne padaju tako lako.
Film prati prolaznu uredsku romansu Toma (Joseph Gordon-Levitt) i Ljeta (Zooey Deschanel) dok se povezuju zbog međusobne ljubavi prema tužnom dječaku, britanskoj glazbi i IKEA-i. Koristi nelinearni format i kreće se između svakog od 500 dana dok se ljubavna priča i njezina krajnja propast ne spoje za gledatelja.
Nakon prvog izdanja, (500 dana ljeta primljen je kao novi pogled na romantičnu komediju. Dijalog izvan takta osjeća se prilično autentično. Zvučni zapis prikladno je raznolik i indie, kraj nije sretan ili pretjeran. Postoje tehnička eksperimentiranja s formom i linearnošću. Zooey Deschanel ima impresivnu vintage garderobu, a par u automobilu sluša francusku glazbu. Kao rezultat hvaljenja kao estetski ugodnog i romantično iskrenog filma, (500 dana ljeta bio je hit ljetne blagajne 2009., zaradio preko 60 milijuna dolara.
Ali blaženo obožavanje kratko je trajalo. Nedugo nakon izlaska, neki pametni filmski kritičari i općenito zagriženi promatrači razbili su redove s onima koji su pjevali njegove pohvale, izdvojivši naizgled lagan komad kina kao izlagač najgore vrste patrijarhalnog scenarija, pozivajući se na Deschanelov nedostatak dubine lika. Samo malo prije, 2007., pronicljivi filmski kritičar Nathan Rabin skovao je pojam Manic Pixie Dream Girl, kojeg je definirao kao lik koji postoji samo u grozničavoj mašti osjetljivih scenarista-redatelja koji podučavaju zamišljene duševne mladiće da prihvate život i njegovu beskonačnost misterije i pustolovine. Pojam se u javnoj svijesti prožimao do (500) dana ljeta došlo i iskristaliziralo ideju u našoj mašti. Ljeto je postalo arhetip. Ima malo dijaloga i malo prošlosti, čini se da postoji samo u psihološkom prostoru Tomove romantizacije. Veliki dio naslijeđa filma je popularizacija prethodno skovanog izraza i udruživanje Deschanela kao njegove personifikacije.
Iako su neki obožavatelji (znatiželjno odabirući ovo brdo kao ono na kojem će umrijeti) tvrdili da film zapravo pokušava podmetnuti trop Manične djevojke iz snova kroz ljetno odbijanje Toma na kraju, film ne uspijeva u potpunosti shvatiti ovu subverziju dok se utapa od težine Tomove perspektive i njegove sklonosti idealiziranju. To što film pretežno preferira njegovo gledište, natjeralo je mnoge na razmišljanje da bi alternativno čitanje filma bilo krivo za Summer kao uzrok prekida. Ono što je s vremenom postalo još očitije jest da nam film ne daje niti alate, niti odgovarajući luk karaktera, kako bismo to mogli učiniti.
Prošle godine i sam Gordon-Levitt odmjerila sukob putem Twittera , odgovarajući na obožavateljevu osudu Ljeta uputama: Gledajte ponovno. Uglavnom je kriv Tom. On projicira. Ne sluša. Sebičan je. Srećom raste do kraja. Navijači i branitelji Ljeta obradovali su se.
Međutim, slično Tomovom liku, i sam Gordon-Levitt podlegne zamkama pretjeranog pojednostavljenja kada objašnjava, on [Tom] raste do kraja. To učinkovito uokviruje film u smislu Tominog osobnog rasta, u konačnici u potpunosti zanemarujući Summerin lik. Kao rezultat toga, odgovor Gordon-Levitta u svom objašnjenju izvodi Manic Pixie Dream Girl. Zašto je film definiran u skladu s Tomovim lukom osobne priče, dok su Summerove vlastite želje i razvoj likova potpuno zanemareni? Ogorčenost gledatelja ne bi se trebala ticati Ljetovih izbora, već bi trebala ispitati njezin plitki prikaz koji omogućuje malo konteksta za njene postupke.
Ljeto je iznova i iznova etiketirano kao Manic Pixie Dream Girl. Ovo nije svježe ili originalno snimanje. Pitanje je, kako dolazi desetogodišnjica, žele li publika i gledatelji i dalje konzumirati medije za koje sada možemo vidjeti da su problematični ili manjkavi zbog nostalgije. Kako opća svijest raste i širi se, važno je ispitati gdje su nas iznevjerili naši stari favoriti i ustaljeni klasici. (500 dana ljeta sadrži seksističko pisanje, Šesnaest svijeća koristi rasističke stereotipe, Mast kondoni silovanje. Kako publika razvija kritičke vještine gledanja i veću osjetljivost na uvredljive sadržaje, ostaje pitanje odbacujemo li u potpunosti stare klasike ili ih jednostavno nastavljamo gledati dok se jedu.
Sposobnost navijača da kritiziraju (500 dana ljeta tako prodorno nakon početne recepcije odražava napredak postignut u stvaranju ženskih likova koji su složeniji i precizniji. Stvaranje Manic Pixie Dream Girl tropa natjeralo je na nužno računanje s načinom na koji su žene prikazane na ekranu. Ovaj je obračun potom tražio veću pojačanu svijest i osjetljivost gledatelja prema problematičnom prikazu koji je nekad bio gotovo sveprisutan. Danas je daleko moguće tražiti i pronaći romantične komedije u kojima se pojavljuju žene koje su društvene agentice, koje imaju dubinu, koje postoje neovisno o njihovoj idealizaciji od strane partnera, nego što je to bilo i prije deset godina. Samo povećavanjem svijesti o tim nedostacima budući filmaši i gledatelji mogu ispraviti probleme stare garde.
Deset godina kasnije, elementi (500 dana ljeta koji su ga učinili u početku uvjerljivim, još uvijek su tu, u stručno kuriranom zvučnom zapisu i ozbiljnoj atraktivnosti njegovih vodiča koji se graniče s kemijom. Međutim, također je tematski datiran, a njegov bijeli liberalni muški pogled ustajao je. Moguće je da obožavatelji mogu prepoznati njegove propuste, istovremeno pronalazeći zabavu i užitak u filmu. Iako je Tom možda rastao samo nauštrb Summerjeve autonomije, publika ima priliku ponovno posjetiti film i razviti vlastito razumijevanje njegove manjkave, iako zabavne pripovijesti.
