Grubo, razvratno i bestidno tri su riječi koje prilično precizno opisuju filmove o Adamu Sandleru općenito, a posebno 50 prvih datuma. Poput njegovog Valentinova iz 1998., Pjevača vjenčanja, i ova navodna nova komedija uparuje bivšem bivšem bivšem subotnjem večeru uživo s gaziranim, raširenim očima Drew Barrymore, koji čini lijepo sredstvo za dizanje ružne, abrazivne i jezive osobe koju gospodin Sandler (i uvijek zbunjujuće bratstvo zavedenih filmskih kritičara koji se hrane neukusom) vjerojatno naziva stilom. Ipak, uobičajenih glupavih gegova i odvratne, sophomorne sentimentalnosti ima ovdje u izobilju: homoseksualnih šala, divljačkih batina, starih senilnih ljudi koji prljavo govore i jadne kote socijalnih i medicinskih neprilika koji se s portfeljem g. i junaci.
Nepostojeća radnja prerađuje film Dana mrmota Harolda Ramisa iz 1993. godine, u kojem je Bill Murray glumio ciničnog meteorologa osuđenog da iznova proživljava događaje od 2. veljače dok nije naučio postati empatičniji prema glodavcu Punxsutawneyu koji traži njegovu sjenu. Ako je njegov lik zapeo u čistilištu, lik Drew Barrymore, Lucy, osuđen je na limb. Medicinska pojava koja živi samo u prijelomnom vremenu, ona je učiteljica umjetnosti koja je pretrpjela ozljedu glave u prometnoj nesreći. Sada svake noći gubi kratkotrajno pamćenje i svako se jutro budi vjerujući da je to dan nesreće, a to je ujedno i rođendan njezinog oca. Iz razloga koje ne želite znati, njezin mrski otac (Blake Clark), brat pumpan steroidima (Sean Astin) i razni domaći plesači hule (jesam li propustio spomenuti da se sve odvija na Havajima?) Idu zajedno s gegom , čak i gledajući noćnu reprizu Šestog smisla i glumeći šok i iznenađenje svaki put kad se Bruce Willis pokaže kao duh. Kad zabludi terapija dosadi, gospodin Sandler ulazi kao morski veterinar i osvajač dama turista po imenu Henry. Zaljubljuje se u Lucy čim je spazi u zalogajnici, praveći kuću od hrpe vafla. Voli mu njuškati prste jer mirišu na skušu. To je samo mučni čisti dio. Mučni prljavi dijelovi napadaju ono što vam je ostalo od mozga brže nego što možete reći Farrelly Brothers.
U svakom filmu o Adamu Sandleru zabava se homoseksualcima, starijim građanima, paraplegičarima, ljudima u usamljenim kantama i invalidskim kolicima. No nije li znatiželjno da je jedina osoba koja izgleda oštećeno i mentalno u svim tim filmovima sam Adam Sandler? U gnusnih 50 prvih datuma, njegovi se nedostaci čine čak smrtonosnijima nego što su to učinili u omamljujuće pretencioznoj Punch-pijanoj ljubavi. Iako se hrom scenarij Georgea Winga pretvara u neizdrživu dužinu od 95 minuta s nizom neprekidnih datuma u kojima Lucy misli da prvi put susreće Henryja, ponavljajuće scene poljupca i maženja nadoknađuje redatelj Peter Segalova predanost grubom pretjeranom ubijanju. U svakoj fazi romanse film zapada u toliko skatologije i puerilne adolescencije da se čini da ga je gospodin Segal režirao prstom u grlu. Gospodin Segal čovjek je odgovoran za upravljanje bijesom i profesor ludosti II: Klumps, među ostalim imbecilnim sramotama, pa vjerojatno nitko neće ući u ovu kriptu u potrazi za suptilnošću, svježinom ili stilom.
Ali čak i prema holivudskim standardima, kakav vas um zaokuplja kombinacijom ovoliko toaletnog humora i fizičkog zlostavljanja u isto vrijeme? Pripremite se za jezive dječje vrtiće o modricama testisa, moržu koji obilno povraća i gotovo hermafroditu. (Zar ne bi bilo dovoljno jedno ili drugo?) Lucyn otac okrutno oponaša i izruguje se govornoj manici svog sina. (Nisu li mladićevi pretjerani pecs?) Svi nas potiču da se urnebesno smijemo mentalno oboljelom oštećenom mozgu, a bolesna šala o gotovo fatalnoj motociklističkoj nesreći Garyja Buseya u stvarnom životu pada jednako poput slonove balege. Potom je tu glumačka, pretjerana izvedba vječnog pomoćnika repertoara Sandlera Roba Schneidera, kao havajskog ovisnika o drogama tamne puti i pidžinskog engleskog koji neprestano pronalazi nove načine kako otvoriti rane na trbuhu od ugriza morskog psa.
Glup, grub i bezbožno nesmješan, ovo je vrsta filma zbog koje se molite da se pravi živi tigrov zub pojavi usred scene i napravi vlastitu trajnu štetu. Sad postoji okrutna šala koja bi me stvarno ostavila u šavu.
Prekomjerni trio
Uza svu hipu i kontroverzu oko njegovog neobičnog spola i potpuno frontalne muške golotinje, Sanjari Bernarda Bertoluccija film je koji se znoji po zapovijedi, ali ne uspijeva zadržati pozornost. Teško je i nezadovoljno neseksi. Opijen kinematografijom i Kama Sutrom, Bertolucci je u posljednjih nekoliko filmova napustio hormone kojima je vozio Marlona Branda u Posljednjem tangu u Parizu, demonstrirajući jedinu upotrebu maslaca koja Juliji Child nikada nije pala na pamet. No, u The Dreamersu, smještenom u Parizu tijekom burnog proljeća 1968. godine, gospodin Bertolucci vraća se u dotaciji svojim trima omiljenim temama - seksu, filmovima i politici. Tada su sva trojica bila u punom gasu, potaknuvši revolucije kaotičnih 60-ih. Godina je bila vrijeme štrajkova, studentskih prosvjeda, političkih skandala i bijesnog, lančanog pušenja hedonizma, kada je Henri Langlois izbačen iz halcyon dvorana kinoteke Française u Parizu, a gomila nereda koji vole nerede kinova su se lancima privezali za novi val ikone poput Françoisa Truffauta, Jean-Luca Godarda, Jean-Paula Belmonda i Simone Signoret. Došljak Bertolucci, bivši pomoćnik Pier Paola Pasolinija koji se pridružio svetim redovima nakon svog prvog filma 1962. godine, bio je tamo, a adrenalin sjećanja očito mu još uvijek navire mozgom. To je posljednji put da je dovoljno ljudi toliko utjecalo na filozofiju s kojom su se susreli na ekranu da su bili spremni jurišati na barikade i boriti se s policijskim palicama i suzavcem da brane filmove Nicholasa Raya.
Adaptirao Gilbert Adair iz svog romana, The Dreamers bilježe iskustva Matthewa (Michael Pitt), usamljenog, naivnog američkog studenta i nezasitnog cinefila koji se noću i danju druži u Kinoteci. Uz dašak rakije i preokret sudbine, upoznaje Isabelle (Eva Green) i Thea (Louis Garrel), egzotične francuske blizance čiji su ekscentrični roditelji otišli na produženi odmor i ostavili braću i sestre same u pretrpanom, prostranom i pomalo zeznutom obiteljski stan. U roku od dva dana, brat i sestra premještaju Matthewove stvari iz njegova hotela u njihov stan, gdje ga koketiraju, fasciniraju, romantiraju i zavode u ménage à trois koji mijenja čitav njegov život. Ovdje je uljudni, blagoglagoljivi, čisto izrezani Amerikanac iz San Diega s pozadinom zelenih travnjaka, karavana i zakopčavanja braće Brooks Brothers, čija se seksualna ispravnost postupno umanjuje incestuznim postupkom bratske sestre koji ga žele pokrenuti u boemske igre vlastite nekonvencionalne seksualne revolucije. To je film o filmu koliko i o kopulaciji. Budući da su reference nad živim iskustvom preseseksualnog ograničenja ograničene na scene iz filmova koje su gledali na platnu, Bertolucci presijeca filmske isječke Chaplina, Garba u kraljici Christini, Fredu i Gingeru i, naravno, neizbrisivi prvi dojam svakog Amerikanca. Paris-Jean Seberg prodaje International Herald Tribune na ulici Rue l'Opera u dahu. Matthew prelazi u sekularno postojanje incestne dekadencije, predajući se svakom seksualnom eksperimentu s potpunom predajom, sve dok pustolovine na ulicama razorenim neredima ne prevladaju buđenja u krevetima unutra, a put ka zrelosti i samootkrivanju završava u razdvajanje. Matthew napokon shvati da u životu postoji više od nespecifičnih rodnih orgazama. Postavlja se pitanje: Što je s nastavkom, gdje svoju napaljenu transformaciju stavlja natrag pod dlanove San Diega?
Seksa ima na pretek, ali većina je slabašna i nijedna nije jako pulsirajuća. Glumci su gotovo crveni od osipa neugodnosti, a s izuzetkom Eve Green - koja zastenje s simuliranom požudom poput porno kraljice - čini se da nitko nije jako uzbuđen. Gospodin Pitt, intenzivno neugodan glumac iz Brooklyna, kose pšenične boje i natečenih usana, ogoljava svoju stražnjicu i svog Johnsona, ali previše je mršav i prisilnih usta da bi podigao veliku temperaturu. Barokni pariški atelje u kojem mladost izvodi svoje maštarije daje filmu lijepu, prigušenu kvalitetu koja rijetko izlazi na danje svjetlo, ali ovo je kratkovidna tema koju Bertolucci nije u potpunosti uspješan proširiti dalje od vlastite vizije. Francuska politička klima 1968. nije tema koju mnogi zanimaju 2004. godine, a seks nije erotičniji od Janet Jackson u Super Bowlu. To je film o mladosti i strasti koji se čini starim i bez strasti.
Can-Can Can!
Can-Can, prvi bisevi! produkcija 2004. godine, razbio je mit da je ova popularna serija scenskih verzija starih brodvejskih mjuzikala nadživjela svoju korisnost i popularnost. Ne biste to znali iz vriska odobravanja koje su se odbijale s balkonskih greda City Center-a. Međutim, mučno je jedno pitanje. Izvorna svrha Encores! Prije 10 godina trebala je reprizirati emisija koju godinama nitko nije vidio, montiran bez scenografije ili kostima, s čitavom glumačkom postavom koja je u rukama nosila knjige i librete i izvodila zanemarene, često zaboravljene partiture vrijedne drugog pogleda. Da li se Cole Porter pjenasti, ali isprazni Can-Can kvalificira? Možda se nije puno vidjelo otkako je 1953. otvoreno da se odlučno miješaju kritike, s glumačkom postavom u kojoj su bili Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon i Hans Conried, ali trčala je dvije godine i osvojila nagrade Tony za Gwen Verdon i koreografiju Michael Kidd, pa tko bi to nazvao nejasnim? A mi možemo odmah otići u svoje kutove ringa i izaći boriti se oko toga je li vrijedno ikad više biti postavljen ili ne. Knjiga Abea Burrowsa uvijek je bila ravna, ali u 50 godina joj je izrasla dlaka. I unatoč postojanosti, otpornoj na vrijeme, hit pjesme poput Volim Pariz, C’est Magnifique i Sve je u redu sa mnom uvijek su bile među mojim najmanje omiljenim unosima u Cole Porter katalog. Povrh toga, pronalazim Michaela Nourija lox od čempresa i uvijek sam bio potpuno alergičan na vrištanje Patti LuPone.
Kad sam sve to rekao, sada moram zagristi veliku krišku skromne pite i priznati da sam se savršeno dobro proveo u Can-Canu. Jednodimenzionalna radnja o bitci koja se pretvara u ljubav između oštrog suca Aristida, koji se zavjetovao da će poštovati zakone o cenzuri iz 1893. zabranom svih sugestivnih javnih plesnih izložbi koje bi mogle potaknuti ili njegovati osnovne instinkte nestašnih Parižana, i Otmjena La Mome Pistache, vlasnica zloglasnog kabarea Bal du Paradis na Montmartreu, gdje se ilegalna konzerva svakodnevno izvlači, jednokratna je kao i uvijek. Sve vodi do suđenja, gdje će u sudnici samo jedna stvar promijeniti zakon, pokolebati porotu i otopiti ledena srca sudaca: Donesite limenku! To je otrcano bez opisa, s napadnom kvadrilom, baletom iz Rajskog vrta i žarkim plesom na apacheu koji su svi bili samo funkcionalni. No, bilo je i nekoliko neporecivih užitaka: Zaplet o drugoj banani o Borisu, pompoznom, izgladnjelom bugarskom umjetniku i njegovoj dugogodišnjoj djevojci Claudine, plesačici limenke, uvelike su poboljšali šarmantni šarmantni Reg Rogers i libidinozni , dugonoga Charlotte d'Amboise. I kao krupna Pistache, Patti LuPone napokon je pronašla ulogu koja joj je ispunila glas i steznik. Bila je najgora Annie Oakley koju sam ikad vidio, a kao zlosretni Reno Sweeney u Anything Goes nisam mogao razumjeti ni riječ koju je rekla (ili pjevala). Ali u Can-Canu bila je belle époque cupcake koja je posjedovala pozornicu. Njezino je pjevanje uzletjelo bez mjedenog ili ravnog, a slano glumačko uvjeravanje, a da nije bilo nervozno ili oštro. Kad god je čekala u krilima, moglo se čuti kako publika gubi pažnju. Kad se vratila, koračajući, ali ne prodorom, svi su došli do pune pozornosti, spremni pozdraviti. Ovo je produkcija cut-and-paste, koju je profesionalno režirao Lonny Price, emisije koju u tekstu Colea Portera mogu lako savjetovati allez-vous-enu. Nikada više ne želim vidjeti ili čuti Can-Cana, ali kao rijetka izložba koja je istaknula najbolje kvalitete Patti LuPone, naslov pjesme C’est Magnifique zapanjujuće se istinit.
