Carl Laemmle predstavlja Frankensteina: Čovjek koji je stvorio čudovište , Plakat iz 1931.Knjižnica i muzej Morgan Mary Shelley imala je samo 20 godina 1818. kada je objavila svoj roman Frankenstein , o znanstveniku koji mrtvac vraća u život. It's Alive, vizualna povijest Frankensteina u knjižnici i muzeju Morgan (do 27. siječnja 2019.) slijedi tu priču kroz njezinu koncepciju da preživi na sceni i ekranu, govoreći o njezinim brojnim adaptacijama kroz ilustracije, stripove i filmske suvenire.
Danas Frankensteina znaju svi ili možda mi samo mislimo da ga znamo. Evo nekoliko aspekata mita i mnogih njegovih ukazanja koje možda niste znali.
Priča o Frankenstein je u potpunosti izmislio njezin autor.
Za razliku od Drakula ( koja je imala folklorne prethodnice ) ili o bilo kojoj drugoj klasičnoj divljini, poput Moby Dick (koji se nadovezao na avanture svog autora na moru), Frankenstein nije imao postojeće izvore za priču o oživljavanju čudovišta pronađenog pod arktičkim ledom. U tome je stvar ... ona je to stvarno izmislila, rekla je ko-kustosica i autorica kataloga emisije Elizabeth Campbell Denlinger.
Pretplatite se na Braganca’s News Newster
Od tada se roman Mary Shelley secirao i posuđivao te u njega ulijevao u medije i robu do muke. Da bi postavili raspoloženje koje je iznjedrilo ovaj klasik, kustosi u Morganu pobuđuju mijazme gotičkih priča i gnusnih slika koje su u to vrijeme bile bijesne i koje je Mary Shelley možda dobro znala. Na vidiku je slika Henryja Fuselija, Noćna mora, 1781., izvrsna ženska figura razapeta u snu s demonom nalik na stvorenje koje je sjedilo na nju i uvodi jeziv ton. Tada je Fuseli bio posvuda. Mary Shelley vidjela bi tu sliku, rekao je Denlinger. 
Henry Fuseli, Noćna mora , 1781. Ulje na platnu.Institut za umjetnost u Detroitu
Pjesnik, plemić i poznati član romantičarskog pokreta Lord Byron pomogao je oživjeti knjigu Mary Shelley.
Nakon što se Mary Godwin, kasnije Mary Shelley, pobrinula za svog budućeg supruga, pjesnikinja Percy Bysshe Shelley, Marijina pomajka, Claire Clairmont, odlučila je da joj i u životu treba pjesnik. 1816. zavodi lorda Byrona, nije čovjeka koji je ikoga trebao odbiti, a koji je potom sa svojim osobnim liječnikom otputovao u Švicarsku.
Claire i Shelleys slijedili su, boraveći u dvije kuće na Ženevskom jezeru. Dva su se para zabavila čitajući naglas iz sveske gotičkih priča. Kad je Byron predložio natječaj za pisanje vlastitih priča o duhovima, Mary je željela pronaći priču koja će, kako je kasnije napisala u svom romanu, usukati krv i ubrzati otkucaje srca. Na kraju joj je sinula ideja. Vidjela sam - zatvorenih očiju, ali s akutnim mentalnim vidom - vidjela sam blijedog studenta nesvjesnih umjetnosti kako kleči pokraj stvari koju je on sastavio, prisjetila se. Otišla je u Englesku s Frankenstein u njezinoj glavi. Claire se, pak, vratila trudna s Byronovim djetetom.
London 1820-ih bio je opsjednut ovom pričom.
N. Whittock, Gospodin T. P. Cooke, iz kazališta Royal Covent Garden, u liku čudovišta u dramskoj romansi Frankensteina između 1832. i 1834. godine , Litografija.Zbirka Carl H. Pforzheimer Shelley and His Circle, New York Public Library, Astor, Lenox i Tilden Foundations
Priču o Frankensteinu najpoznatiji smo kroz roman Mary Shelley iz 1818. godine i klasični film iz 1931. u režiji Jamesa Whalesa, u kojem glumi Boris Karloff. Ipak, prvi je put doista došao do onoga što se tada smatralo masovnom publikom na londonskoj pozornici 1820-ih, ponajviše u produkciji u kojoj se Thomas Potter Cooke, tadašnja zvijezda, slikao u plavo i glumio nijemo čudovište u pantomimi. Njegova je bila jedna od najmanje 15 kazališnih predstava koje su igrale u Londonu od 1823. do 1826. godine.
Zakoni o autorskim pravima u Britaniji tada nisu zaštitili djelo Mary Shelley od bilo koga tko ga je želio postaviti. Verzije Frankenstein igrao i u kazalištima u Parizu. Ljubiteljica žena koje je francusko kazalište 1861. godine ponudilo za uspomenu-pogledati na izložbi-rani je primjer Frankensteinove robe. Tijekom izvođenja predstave podijeljeno je 25.000 obožavatelja.
Unatoč ikoničnom portretu, Boris Karloff nije prvi izbor redatelja Jamesa Whalea da glumi čudovište u svom filmu iz 1931. godine.
Frankenstein, ili, Moderni plakat Prometej. Tiskano New York, Grosset & Dunlap, ca. 1931.Morganova knjižnica i muzej Karloff (rođen u Engleskoj William Henry Pratt) uspostavio je predložak za čudovište Frankenstein na velikom platnu i šire. Čak i Herman Munster (glumi ga Fred Gwynn) u televizijskoj satiri šezdesetih godina Čudovišta bio je Karloff nokaut. Ali Lon Chaney stariji, legendarni po svojim čudovišnim ulogama u tihoj eri, bio je prvi izbor Whalesa da glumi odvratno stvorenje doktora Frankensteina. No Chaney je umro 1930. godine, ostavljajući posao otvorenim, a Karloff je dobio ulogu (i izgled) koja ga je učinila dijelom filmske povijesti.
Njegova je kći Sara Karloff imala žut i često ponavljana zapažanja o zakašnjelom izlasku njezina oca kao zvijezde: Frankenstein je bio njegov 81. film, a rijetko je tko vidio prvih 80. Boris Karloff stvorio bi ulogu Mumija godinu kasnije.
Nastavak iz 1960-ih ažurirao je priču čudovištem koje je oživjelo zračenje atomske bombe koja je bačena na Hirošimu.
1931. god Frankenstein film je pokrenuo beskrajne nastavke, ali ni jedan divlji od japanske sage Frankenstein osvaja svijet, 1965., u kojem glumi američki glumac Nick Adams, poznat po ulozi u TV seriji Buntovnik . 
Frankenstein osvaja svijet, poster 1966.Akademija filmske umjetnosti i znanosti
Stvari započinju kada se besmrtno srce čudovišta (preuzeto iz laboratorija znanstvenika u Njemačkoj) prenese s nacističkog podmornice na japansku podmornicu koja ga odveze u Hirošimu, metu jednog od dva američka atomska napada koja su dovela do Japanaca predaja. Akcija skače 15 godina unaprijed, kada je pronađeno humanoidno stvorenje od 20 stopa koje je lutalo Hirošimom, a plijeni male životinje. Američki znanstvenik (Nick Adams, sinhronizirano na japanski) saosjećajno gleda na humog tinejdžera kao na žrtvu zračenja, ali divovski dječak umire u bitci s čudovištem (po uzoru na Godzillu, drugo stvorenje deformirano zračenjem) koje izvire iz ispod zemlje. Film je otvoren u Japanu 8. kolovoza 1965. godine, u povodu dvadesete godišnjice bombardiranja Hirošime. Objavljen je u SAD-u sljedeće godine, sinhroniziran na engleski, a Adams je govorio svojim glasom. Film je tada imao svoj nastavak, Rat Gargantija, 1966.
Frankensteinovi stripovi objavljeni tijekom hladnog rata doveli su do cenzurne kampanje.
Krajem 1940-ih i početkom 1950-ih, dok se priča o Frankensteinu našla u stripu, čudovište Frankenstein, zajedno s vukodlacima i vampirima poput Drakule, također se ubrzo našlo u središtu pozornosti hladnoratovske paranoje. Tvrdilo se da bi ti likovi mogli potkopati moral mladosti ili odvratiti njihovu pažnju sa zdravih tema- smatralo se da bi zabava djece u konačnici trebala pridonijeti naporugradeći otpor ruskim manevrima za špijuniranje ili na drugi način slabljenje Amerike. 
Dick Briefer, Frankenstein , nije. 10.Craig Yoe i Clizia Gussoni
1954. godine institucija Kodeksa stripa natjerala je izdavače da umanjuju grotesknost, brutalnost i kriminalitet u svojim pričama usmjerenim prema mladim čitateljima stripova. 1934, tri godine nakon prve ekranizacije Frankenstein , Uprava za produkcijski kod osnovana od strane glavnih filmskih studija slijedila je njihov zahtjev, zahtijevajući da se svi filmovi podnose Kodeksu produkcije filmova na službeno odobrenje. Ekstremno nasilje i otvoreni seksualni sadržaj suzbijali bi se desetljećima.
1994. godine Frankenstein film je imao jezivo precizan model Roberta De Nira kao čudovište koje se motalo na setu.
Torzo model šminke Roberta De Nira za njegovu ulogu stvorenja u Frankenstein , 1994.Sveučilište Teksas u Austinu Šminkeri i kipari spojili su model glave i trupa Roberta De Nira u prirodnoj veličini kada je glumac glumio glavnu ulogu u Kennethu Branaghu 1994. Frankenstein . Glumac je ulogu igrao obrijane glave i grubih šavova na leđima i glavi kako bi replicirao kožu leša sastavljenog od dijelova tijela. Napravili su [model] kako bi ga mogli konzultirati u svrhu kontinuiteta, rekao je sukustos Denlinger, To je poput memoara.
Iznenađujuće realan, model grimase podsjeća na groteskno taktilnu suvremenu skulpturu Rona Muecka i Evana Pennyja. Brojka koja se vidi u Morganu dolazi iz donacije De Nirovih filmskih suvenira koju je glumac dao Teksaškom sveučilištu. U ovom slučaju, živi je osjećaj više od slogana. To je najstrašnija stvar u showu. To kući donosi više od svega cijelu ideju stvaranja čudovišta, rekao je Denlinger.
