Ranije ovog tjedna, 92NY (službeno 92. ulica Y, New York) proslavio je svoju 150. godišnjicu živahnom večeri u čast duboke veze centra s američkim modernim plesom. “Ovdje se stvarala povijest plesa, a ovdje se i dalje stvara povijest plesa”, rekao je Jody Gottfried Arnhold , predsjednik Upravnog odbora 92NY, stoji pred okupljenima u Weill Art Gallery. Zatim je visoko podigla čašu i rekla: 'Ovo je rođendanska zabava!'
koji je najbolji proizvod za rast kose
Bilo je klicanja, zveckanja i gutljaja. Bilo je ukusnih predjela. CEO je održao strastven govor Seth Pinsky i riječi čestitke predsjednika okruga Manhattan Mark Levine s članovima Vijeća Julie Menin , Keith Powers i Rita Joseph . I usprkos surovoj stvarnosti vanjskog svijeta, te noći iu toj zgradi vladala je opipljiva radost.
92NY osnovan je 1874. kako bi služio židovskoj zajednici, ali je od tada izrastao u jednu od najvažnijih i najinkluzivnijih kulturnih institucija u gradu. Plesni centar otvoren je 1934., a Plesna škola 1935., i brzo se proslavio time što je bio jedno od rijetkih mjesta koje je svima omogućilo pristup plesnim prostorima, bez obzira na rasnu, etničku, vjersku ili kulturnu pripadnost, nastave, predavanja i priredbi. Postao je utočište za žene, imigrante, BIPOC i židovske plesne umjetnike. Martha Graham učio i stvarao ovdje. Alvin Ailey premijerno prikazan ovdje. I ovdje su bezbrojni drugi ispisali povijest: Merce Cunningham , Jose Limón, Katherine Dunham , Pearl Primus , Janet Collins , Doris Humphrey …popis—oblijan zvijezdama, blistav—se nastavlja.
'Plesom pripadati: Povijest plesa na 92NY'
Večer je započela razgledavanjem nove izložbe 92NY, ”Ples za pripadanje: Povijest plesa u 92NY”—raju za ljubitelje povijesti plesa koji će se također svidjeti svima koji su zainteresirani za veći utjecaj umjetnosti. Izuzetno ko-kustos Jessica Friedman i Ninotchka Bennahum s Jeanne Haffner tankog dizajna, uključuje fotografije, programe izvedbe, umjetnička djela, digitalne medije i rijetke filmske snimke.
Slike su obilne i promišljeno raspoređene. Neki osobni favoriti uključuju sliku Y.W.H.A. tečaj plesa 1915. (Odjeća! Cipele!), zadivljujući portreti Carmen De Lavallade i La Argentinita, sanjiva slika Maria Tallchief i Francisco Moncion i slike nekih od manje poznatih velikana srednjeg stava: Donald McKayle , Gus Solomons , Si-lan Chen i Louis Johnson .
I vidjeti izvorni program za Edna Guy i Allison Burroughs ' legendarna 1937 Večer crnačkog plesa ! Da biste vidjeli originalnu najavu za plesnog kritičara Johna Martina iz 1935 Besplatni simpozij o modernom plesu , koji je američki moderni ples lansirao u svijet kao zasebnu umjetničku formu!
Ali možda najdivniji element izložbe su rijetke filmske snimke. Zasloni se nižu duž zidova i lebde, krivudajući, u središtu sobe. Kratki filmovi vrte se na zasebnim ekranima, stvarajući razgovore u cijelom prostoru. Možete pogledati ulomke iz Pearl Primusa Spirituals (1950), Jose Limón Sonata za dva violončela (1961.), “Prelude to Action” Marthe Graham i “Steps in the Street” iz Kronika (1936), među mnogim drugim remek-djelima. U jednom sam trenutku gledala Eve Gentry Stanar Ul (1938) i Davida Dorfmana 'Iz pepela se dižu' iz Nepristojan (2015) u isto vrijeme. Gdje bih drugdje to mogao učiniti? Mogla sam provesti sate u toj sobi.
Dancing the 92nd Street Y: izvedba povodom 150. obljetnice
Odatle se zabava preselila u koncertnu dvoranu Kaufmann na izvanrednu jednovečernju izvedbu, također izuzetno kuriranu, koja je uključivala povijesna djela pionira modernog plesa Josea Limona, Marthe Graham i Alvina Aileya povezanih s 92NY, uparena s novim djelima suvremenih koreografi Omar Román De Jesús, Jamar Roberts i Hope Boykin .
Klasična djela — Limónova Postoji vrijeme (1956), Grahamova suita iz Appalachian Spring (1944) i zbirku ulomaka iz Aileyjevih Blues Suite (1958), The Lark Ascending (1972), i Potoci (1970.)—bile su divne i kakvo je bilo uzbuđenje vidjeti ih na pozornici na kojoj su se nekoć izvodile! Ali ono o čemu stvarno želim podijeliti više su nove stvari.
Obamin novi dom na Havajima
Duet Omara Romana De Jesúsa Kao ona djeca s igrališta u ponoć izbacio me iz . De Jesús, Queer Puertorriqueño koreograf i direktor plesne kompanije Boca Tuya sa sjedištem u New Yorku, nedavno je izbio na scenu suvremenog plesa. Plesao je s Balleteatro Nacional de Puerto Rico od 2006. do 2011. prije nego što je pohađao školu Ailey, a zatim je bio na turneji s američkim modernim i suvremenim kompanijama poput Ballet Hispanico i Parsons Dance. Među gomilom nedavnih priznanja su 2023. Dance Magazine – Harkness Promise Award, 2022. Princess Grace Award za koreografiju i 2022. NYSCA/NYFA Artist Fellowship za koreografiju.
VIDI TAKOĐER: Izvan seksa i bijesa: 'SEEING RED' u Philips Londonu poziva na razmišljanje
Njegov stil, posebno u Kao ona djeca s igrališta u ponoć , klizav je i akrobatski. Poput mačke. Kemija između De Jesúsa i kolege plesača Ian Spring bio je električan, a inovativno partnerstvo bilo je razigrano i nježno i savršeno se trljalo o njega Jesse Sheinin jezivu glazbenu partituru. Završna slika - jedan muškarac njiše drugog u zraku - podsjetila nas je na smrtonosnu spiralu umjetničkog klizanja, zatim na kružni tok na igralištu i zatim na duboki strah i na kraju na vrtoglavicu mlade ljubavi. Kad se ovo djelo ponovo bude izvodilo, bit ću tamo.
Jamar Roberts' Mi, ljudi bio je fascinantan nastavak Grahamove Appalachian Spring . U svom uvodu u dva djela, umjetnička direktorica plesne družine Martha Graham Janet Eilber nazvao ih je “Americana nekad i sad”, što ima smisla. Roberts, stalni koreograf američkog plesnog kazališta Alvin Ailey od 2017. do 2022. i bivši plesač Ailey, poznat je po svojoj brzoj i fluidnoj koreografiji, a ovo djelo nije iznimka. The Company ga je premijerno izvela prije mjesec dana, a čini se da plesači još uvijek sustižu njegovu brzinu. No, dirljiv je i zabavan, a glazba bluegrass Rhiannon Giddens pravi je užitak. Radujem se što ću ga ponovno vidjeti u travnju kao dio sezone Company's New York City Centera kada će se potpunije probiti do tijela plesača.
Program je zatvorila svjetska premijera Hope Boykin Manifestiranje naslijeđa , naručen posebno za događaj. Boykin je plesala s Complexions, Philadanco i Alvin Ailey American Dance Theatre, a te utjecaje možete vidjeti u njezinom radu: uglađenost, preciznost, ljepota. Ali ima tu još nešto, što je svojstveno samoj Boykin. Neka vrsta glitching-fembot hladnoće. Plesačice su pod njezinim dodirom postale kraljice jazza nakon radnog vremena. Kakva radost - za njih i za nas. Jedva čekam vidjeti što će sljedeće napraviti.
Volim povijesni plesni repertoar i uvijek ću, ali ako De Jesús, Roberts i Boykin predstavljaju budućnost američkog suvremenog plesa, imamo se čemu veseliti.
“ Plesom pripadati: Povijest plesa na 92NY ” može se pogledati do 31. listopada u umjetničkoj galeriji Milton J. Weill.
