Unatoč beskrajnim sumornim predviđanjima u industriji, Cobble Hill napreduje već više od tri desetljeća. (Cviliti) Kina Cobble Hill, nekad poznata kao Lido, a potom kao Rio, pomalo se osjeća poput svakog kina u kojem ste ikad bili. Zrak je pomalo maglovit s maslacem kokicama, uokvirenim starim naslovnicama Fotoigra gužva za pažnju s oglasima za dopey nove rom-com-ove i bankom gumarskih strojeva stoji uz jedan zid.
Cobble Hill nije ni multipleks ni filmska palača; predvorje je okićeno zlatnom bojom, art deco gipsom i oblacima rokokoa, ali njegovi su udjeli toliko mali da pokrovitelji moraju pričekati na pločnik ako dođu više od 15 minuta prije zakazanog vremena početka predstave. U mjestu postoji domaća kvaliteta, zidovi ukrašeni pomalo nespretnim freskama Charlieja Chaplina i Groucha Marxa. Drugim riječima, čini se poput sjećanja, poput mjesta koje se moralo zatvoriti prije deset godina ili dva (ili tri).
Napokon su kinodvorane već dugo obilježene sigurnom smrću, i to manje od manjih susjedskih institucija poput Cobble Hilla, koje su zapravo kasnile sedamdesetih kasno u sedamnaest godina potamnjele. Ovih dana, u eri Netflixa i iPada, pohvala iz filmske kuće bila je glasnija nego ikad. Mark Harris žalio je za Danom kada su filmovi umrli 2011. godine GQ članak; Slateov Andrew O’Hehir slijedio je to godinu dana kasnije proglašavajući filmsku kulturu mrtvim, čak iako su studiji i dalje masovno skupili skupe franšizne slike s efektima koje se mogu igrati širom svijeta. Ali ne brinite, dodao je, novi filmovi bit će objavljeni na bilo kojem Padu, streaming, prikazivanje i dostupni za sve vrste prekida. ‘Moviegoing’ može postati jednako staromodan pojam kao i ‘kućna kazališta.’ David Denby osudio je prelazak na digitalnu projekciju u Nova Republika i predvidjeli da će to neizbježno dovesti do ovrhe za većinu kina. Čak i Steven Spielberg misli da je implozija filmske industrije već prosuđen zaključak.
Pa zašto se u trenutku kad bismo se svi trebali povući u izolaciju svojih kauča i uživati u najzadovoljnije atomiziranom iskustvu gledanja koje je čovjek ikad poznavao, kazališta i ekrani pojavljuju u četvrtima diljem New Yorka? I to ne bilo koje kinodvorane, već male, voljene filmove, neovisne, afere u stilu umjetničke kuće. 
Cobble Hill postojano je staromodan kada je riječ o koncesijama: kokice, soda, kava i slatkiši. (Cviliti)
Dugo su se sve priče o New Yorku odnosile na to kako gubi kina, Ross Melnick, docent za studije filma i medija na kalifornijskom sveučilištu Santa Barbara i suosnivač internetskog filma Cinema Treasures- baza podataka kuća, rečeno Promatrač . Sada se otvaraju kina, ali to su mama i pop, a ne onakvi kakvi biste očekivali devedesetih.
Samo u Williamsburgu postoji šest kina novije berbe, od sićušnih ekrana do popularnog Nitehawka, hipsterske žarišne točke na aveniji Metropolitan koja poslužuje pića i večeru tematske za hranu svoje umjetničke kuće. Ovu vrstu modela post-popcorn i Milk Duds popularizirao je Alamo Drafthouse, mali lanac sa sjedištem u Austinu u Teksasu koji planira otvoriti svoje prvo mjesto u New Yorku u centru Brooklyna.
Novi su se ekrani također otvorili (ili se otvaraju) na mjestima BAM, MIST Harlem i DCTV, a također postoji plan za vraćanje filmova u kazalište United Palace Theatre u Washington Heightsu s 3400 sjedećih mjesta. A da se i ne spominje nedavno otvoreni Bronxov dokumentacijski centar, Dumbov ReRun Gastropub i prilaz za nepoznate ljude koji dolaze u muzej Queens.
Svi su govorili da ljude više ne zanima odlazak u kino, ali osjećao sam se da kvartu treba kazalište, rekao je Harvey Elgart, sada umirovljeni projekcionist koji je 1982. ponovno otvorio kina Cobble Hill, a također je iza Kew Gardens i kina Williamsburg, sedmoekranski otvorio je 2011. godine.
Gledanje filma s drugim ljudima, toliko je drugačije iskustvo od gledanja samog. Želite li se smijati s drugim ljudima, ili ako je to drama, izađete uplakani. A za samce, kakva je sjajna ideja moći ići u kino, a niste sami.
*** 
Kazalište United Palace, povijesna filmska palača u Washington Heightsu, planira ponovno predstaviti srebrni ekran.
(Flickr)
Od početka publika ide u kino koliko za sama kazališta, tako i za filmove koje je prikazivala. Prva kina privukla su svoju publiku i običaje iz vodvilskih kuća, burleske, čarobnih lampiona i emisija minstrela koji su dolazili prije. Umjesto ponavljanja ili ponovljivih izložbi, svaka je projekcija bila jedinstveno, zajedničko društveno iskustvo.
Iskustvo ‘odlaska u kino’ izjednačilo je i često nadmašilo ono što se vidjelo na ekranu, piše Maggie Valentine u Emisija započinje na pločniku: Arhitektonska povijest kina. Kazalište je bilo središnje za doživljaj, a time i za pamćenje, što je zapravo ono što su filmovi prodavali.
Između 1947. i 1957. dobit iz filmske industrije pala je za 74 posto, jer se publika okrenula televiziji i napustila urbana središta u kojima su se nalazila kazališta. Istodobno, mali neovisni operatori, osnaženi antitrustovskim slučajem Paramount Pictures iz 1948. godine, mamili su neke Amerikance natrag u filmove trikovima poput 3-D naočala, hoaksa iz horor filmova i drive-ina. Takve razigrane prakse temeljene na događajima postavile su temelje ponoćnim filmovima i kultnom filmskom fenomenu šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća, otvarajući doba za koje mnogi smatraju da je zlatno doba filmskog trajanja. Tada je naišao VHS.
Prve videoteke spojile su se s društvom koje je do kasnih 1970-ih skliznulo u svojevrsno socijalno i kulturno sužavanje, škrti samohrani mentalitet nošen neuspjelim društvenim pokretima, ekonomskom stagnacijom i propadanjem grada. Videoteke su otklonile potrebu za odlaskom u oronule gradske četvrti u kojima su se kinodvorane nalazile od ranih dana kinematografije.
Uspon multipleksa kratko vrijeme kasnije uništio je mnoga povijesna kazališta u centru grada, s tim da je broj ekrana narastao čak i kad su mjesta nestajala. Čak i ako su logično sredstvo za održavanje kina u životu, udovoljavajući antisocijalnim preferencijama stanovništva koje je prigrlilo trgovačke centre, slijepe ulice i senzibilitet za boravak kod kuće čak i kad su izlazili. Behemoti s autoceste koji su bili premoćni u vlasništvu velikih medijskih konglomerata, multipleksi su se oprostili komunalnim impulsima svojih prethodnika: šatori su zamijenjeni za reklamne ploče, kabine za ulaznice su se povukle unutra i prevelika sjedala čuvala su se od mogućnosti četkanja susjedove ruke.
Zaslon Steinberg u BAM Harvey može se prebaciti u skladište ispod pozornice tijekom kazališnih predstava uživo.U blagu noć prošlog ljeta, stotine posjetitelja uletjelo je u BAM Harvey, spakujući 775 sjedećih mjesta u Brooklynu za premijeru filma Plavi jasmin , koja se otvorila na golemom platnu kazališta Steinberg iste noći kad se otvorila na Manhattanu. Bio je to svoj povratak kući i za Woodyja Allena (čak i ako je redatelj rođen u Brooklynu umjesto njega poslao nekolicinu članova glumačke ekipe), kao i za povijesno kazalište iz 1904. koje je desetljećima djelovalo kao slikovna palača prije nego što je propalo. .
BAM je otvorio ekran dimenzija 35 x 19 stopa prije mjesec dana, više od dva desetljeća nakon što je renovirao kazalište u mjesto izvedbe uživo. Najsuvremeniji ekran može se uvaliti u kutiju ispod kazališta kada se ne koristi i nudi dramatičnu nadopunu skromnije kino dvoranama BAM Rose.
Sada možemo držati filmove sa živom glazbom, crvenim tepisima, premijere, rekla je predsjednica BAM-a Karen Brooks Hopkins. To je mjesto na kojem se odlazak u kino čini posebnim.
Na pitanje je li bila zabrinuta zbog dodavanja ekrana tijekom tako burnog vremena u filmskoj industriji, gospođa Brooks Hopkins se podsmjehivala.
New York je grad u kojem ljudi vole ići na kulturna događanja, vole izaći na večeru, vole izaći u kino, rekla je. Da niste, zašto biste ikad živjeli u New Yorku? To je prevelika bol u vratu.
Kad se Matthew Viragh, osnivač kina Nitehawk, ovdje doselio iz Teksasa, bio je impresioniran raznolikošću kazališta u New Yorku, ali svejedno je pronašao iskustvo odlaska u kino nekako ustajalo i bezlično.
Osjećaj je bio toliko jak da je otvorio Nitehawk prije nego što je uspješno lobirao u državnom zakonodavstvu da poništi zakon koji zabranjuje posluživanje alkoholnih pića u kinima. 
Uz pića, večeru i diskusione grupe, Nitehawk, otvoren 2011. godine, već je postao omiljen u kvartu.
Mnogo kinodvorana i lanaca zaista su zapeli u ovoj kolotečini i nisu učinili ništa što bi podiglo iskustvo, mišljenja je gospodin Viragh, koji trenutno traži prostor za otvaranje drugog kazališta. Mislim da su multipleksi bili odraz kulture u svijetu. 1980-ih i 90-ih, bio je dio kulture trgovačkih centara. Ali došlo je do reakcije i sada ljudi žele nešto osobnije.
Sve se više slažu veliki kazališni lanci. Sad kad su se pivo i pogledi i cinepubs etablirali kao održivo poslovanje, glavni krugovi oponašaju svoju uspješnu indie braću. Neki su, poput Dallasovog Grand 24, prvog megapleksa u zemlji koji se otvorio 1995. godine s 24 ekrana i 4.900 sjedećih mjesta, smanjili broj ekrana i dodali sadržaje poput kuglana, barova i klubova, dok su drugi uveli hranu i piće usluga, prema Patricku Corcoranu, glasnogovorniku Udruge vlasnika kazališta.
Trend je prema stvarno razlikovanju vašeg iskustva, rekao je.
Chris Havens, direktor komercijalne imovine u tvrtki Apts and Lofts, rekao je za Promatrač nedavno je vidio povišenu potražnju za prostorom u kinodvorani. Činjenica da uopće traže prostor za mene je nevjerojatna, rekao je. 
Videologija: Nekad što je bila trgovina za iznajmljivanje video zapisa, danas je trgovina za videoposudbe, bar i soba za prikazivanje.
Čak i videoteke dodaju zaslone: Videology, gotovo 10-godišnji rent-a-car Williamsburg, vidio je svoj platni broj, a zatim se srušio nekoliko godina zaredom prije nego što je vlasnica Wendy Chamberlain pogodila ideju da doda bar i sobu za prikazivanje.
Očito ljudi gledaju stvari kod kuće na svojim prijenosnicima, rekla je gospođa Chamberlain. Ali ovdje dolaze kako bi imali zajedničko iskustvo, kako bi se nasmijali s drugim ljudima i popili nekoliko piva. I koliko vidim, Internet neće zamijeniti alkohol.
Čini se da je šteta koju su Netflix i OnDemand nanijeli multipleksima stvorila prostor za uspjeh manjih neovisnih kazališta, slično poput neovisnih knjižara koje su se povukle natrag na tržište nakon što je Amazon uništio granice i ogorčio Barnesa i Noblea. Što i nije tako iznenađujuće: Amerikanci i dalje vole anonimne pogodnosti i generičku udobnost korporativnih lanaca, istodobno kad žude za autentičnim iskustvima, zanatskim proizvodima i izvrsnom kustosu. I dok kazališta nikada neće povratiti broj gledatelja koji su imali prije uspona TV-a, na nacionalnoj razini im ide sasvim dobro: prihodi od blagajni i dalje rastu svake godine, zajedno s brojem ekrana.
To omogućava najrjeđe mogućnosti: šansu za napredak i mega-lanaca i ultra-naručenih ustanova. Puno je otpora određenih skupina koje gledaju multiplekse na pejorativan način, ali ja to vidim kao dio ekosustava, rekao je profesor Melnick, ali primijetio je da je unatoč tome nužno da kino traži svoje mjesto.
Lanci kina moraju vrlo pažljivo razmisliti o svom brendiranju, jer imati kustosa nasuprot rezervirača na mjestima poput Nitehawka ili Alama čini veliku razliku. Ljudi slijede određene programere i kuhare i knjižare jer su oni tvorci ukusa; ljudi ne žele anonimno iskustvo, žele nešto jedinstveno.
Pokrovitelji Nitehawka mogu dobiti koktel prije, tijekom i nakon predstave; kazalište nudi uslugu stola tijekom projekcija.Nedavno u petak navečer, pločnik ispred Cobble Hilla bio je, kao i obično, prepun posjetitelja koji su čekali da uđu, kao što je to bilo gotovo svakog petka navečer tijekom posljednja tri desetljeća, s izuzetkom kratkog udarca kada je Mr. Elgart je prodao kazalište kinematografima Clearview. Prema gospodinu Elgartu, Clearview je ukinuo repertoar umjetničkih kuća i obiteljskih filmova koje je s ljubavlju usavršio, a uskoro se borio s postavom akcijskih i horor filmova koje su uveli. Bio je toliko zgrožen da je kupio kazalište natrag.
Nisu imali pojma, gnjavio je gospodin Elgart. Rezervirali su cijeli krug, a ne kvart.
Drugim riječima, pogriješili su misleći da će publika Cobble Hilla najvjerojatnije kupiti ulaznicu ako prikazuje vrste filmova čije su vrline povezane sa specijalnim efektima i stoga ih impresivno može povećati surround zvuk , visoke razlučivosti i ogroman zaslon. No, kao što vam može reći svatko tko je ikada kupio ulaznicu za kazalište od 11 dolara, Cobble Hill ne ubraja se među tehnički zadivljujuća gradska mjesta.
U biti je to bila ista greška koju kritičari koji žive u stalnom strahu od sljedeće tehničke inovacije čine uvijek iznova i iznova - vjerujući da idemo u kino tražeći nešto tako jednostavno poput zabave. No, socijalni aspekt filmskog trajanja nije samo neko zadržavanje iz vremena kada je tehnologija zahtijevala da svi gledamo zajedno, to je elementarno.
Tražimo, naravno, mnogo stvari kad idemo u kino: zabavu, uzbuđenje, bijeg, ali možda ništa toliko kao osjećaj popratnog zadovoljstva koji je karakterističan i za gradove i za kina - ne samoću koja dolazi iz dijeljenja iskustva s nepoznatim ljudima. Idemo u kino natjerani nejasnim željama i neartikuliranim potrebama, ukorijenjuju čežnje koje se čine kao da bi se nekako mogle umiriti sjedeći u mračnom kazalištu, okruženi drugim ljudima koji dijele isti osjećaj čežnje.
