počeo je Puccini Lastavica godine prije izbijanja Prvog svjetskog rata. Kad je završio 1916., Italija je ne samo ušla u rat, već je i zamijenila strane. Godine 1914. Italija je bila povijesno u savezu s Njemačkom i Austro-Ugarskom, ali je proglasila svoju neutralnost. Do 1915. Italija se pridružila Trojnoj antanti s Britanijom, Francuskom i Rusijom. La Rondine's čudna mješavina osjećaja i cinizma daje dojam djela sa širim međunarodnim kontekstom. Opera također mijenja strane, počinje kao komedija, a zatim završava, naglo, kao tragedija - plačljivim raskidom umjesto smrti. Puccini je bio nezadovoljan završetkom; prepisao ju je dvaput u pet godina nakon praizvedbe 1917. godine.
VIDI TAKOĐER: U de Youngu, Genij Irvinga Penna je u cijelosti izložen
Produkcija Nicolasa Joëla iz 2008. zaobilazi rat i radnju smješta u niz dekadentnih soba u art deco stilu, okupanih morem zelene, plave i zlatne boje. Desetljeće i pol kasnije, setovi su sjajni, ali se doimaju pomalo zastarjelima. Produkcija se doima kao Busheva era: ima malo kičmarosti bogataške kulture prije sloma, malo oživljavanja swing plesa u baletu, malo klupske ljigavosti s disko kuglom u sceni u baru (ali povijesno točno: disko kugla patentirana je iste godine kada je ova opera praizvedena!). Ali u operi koja je toliko zabrinuta za novac - ne samo fantazijom glamuroznih 'izgladnjelih' umjetnika koji napučuju La Boheme, ali stvarnost pokušaja ljubavi bez novca—the Big Short od svega toga Joëlova produkcija djeluje kao zanimljiv primjer rane opere.
Ova obnova značajna je po tome što sadrži četiri debitantske izvedbe, od kojih su tri bile u vodećem kvartetu: Jonathan Tetelmen kao Roger, Emily Pogorelc kao Lisette, i Bekhzod Davronov kao Prunier. Glavna glumačka postava bila je mladalački iskrivljena, u osvježavajućoj promjeni ritma, a tu je energiju dopunjavao roditeljski ugođaj iz publike. Mnoge ruke držale su bukete, spremne da ih bace pjevačima na zavjesu. Sva trojica su dobro prošli.
Bekhzod Davronov, kao Prunier, imao je najburniji debi i ostavio me najviše znatiželjnim čuti više od uzbekistanskog tenora. Njegov je glas na svjetlijoj strani za ovu kuću i često se borio da ga se čuje, posebno u prvom činu. S vremena na vrijeme, tenor je zvučao pomalo napeto, ali kada je provalio, bili smo počašćeni maslenim, iskrenim zvukom, vrijedan drugog slušanja.
Preslatka sopranistica Emily Pogorelc u ulozi Lisette pokazala se kao vješta komičarka. Ona bježi na pozornicu i izvan nje, zauzimajući zapanjujuće poze i gotovo levitira s burnom energijom. Njezin je nastup bio izrazito gledljiv i namjeran, čak i kad je previše skrenula u slapstick. Glas joj je bio tanak i oštar, srebrna igla koja je probijala orkestar. Ona ima dobar instrument; nada se da će budući nastupi omogućiti malo više topline i bogatstva da zaokruže njezin zvuk.
Od svih pridošlica najbolje je prošao tenor Jonathan Tetelman. Kao Ruggero, bio je i poletan i nježan, savršeno stidljiv i jadno slomljena srca. Glas mu je dosljedan, ali još uvijek gipak, s zujanjem okrenutim prema naprijed koje njegov zvuk prenosi daleko u kuću. Postoji blaga tendencija iskakanja visokih nota, ali se osjeća kao mladenački tik (a visoke note su apsolutno solidne). Tetelman to više nego nadoknađuje; njegova prisutnost je tako primamljiva da mi je nedostajao kad god bi otišao s pozornice.
Anđeo plavi , čiji je vlastiti Met debi kao Mimí bio prije samo sedam godina, sada je diplomirao od ingenioznog do sofisticiranog. Jedino se ona osjećala potpuno udomaćenom u svojoj ulozi Magde i potpuno udobno glumeći na pozornici Meta. Blueov plišani, žalosni glas i izvanredno lice na pozornici - blistavo, prozirno i pokretljivo - imaju jedinstvenu kvalitetu uzdizanja likova koje glumi; oni plitki dobivaju dubinu, strogi dobivaju mekoću, a naivni preuzimaju inteligenciju. Ona je savršena za Magdu u tom smislu i učinila je mnogo da pomiri emocionalni udar lika. Njezina 'Chi bel sogno di Doretta' nije bila, iznenađujuće, vokalni vrhunac Blueove večeri. Dok je prva arija bila sposobna, njezina druga arija je više iskoristila njezinu sposobnost da se pomakne iz ugodnih dubina u lebdeće vrhunce.
Hope Scappucci zadržao sve pjevušeći; ona zauzima jasan pristup Pucciniju zbog čega njegova partitura zvuči jasnije nego inače, i plesni ritmovi i veličanstveni oreoli gudača i harfe, doimaju se fokusirano i živo. Kretala se snažno. Kako nije mogla? Rezultat je prekrasan; njegova velikodušnost najjači je protuargument pesimizmu libreta.
