Pogled na instalaciju Trijenala azijskog društva: Ne sanjamo sami u trgovačkim centrima Park Avenue u Istočnoj 70. ulici, ožujak – lipanj 2021. Xu Zhen®, Vječnost - muški lik, Kip Venere Genetrix, 2019. – 20.,Ljubaznost XU ZHEN® i James Cohan, New York. Fotografija © Bruce M. White, 2021, ljubaznošću Azijskog društva Inauguracijsko trijenale Azijskog društva Ne sanjamo sami sadrži onirične razgovore azijskih umjetnika iz regije i dijaspore između sebe i svijeta. Izložba je pun udarac. Djela 40 umjetnika koji predstavljaju 20 zemalja uklapaju se u spektar umirujućih težnji i zabluda utjehe; oni animiraju pod željenim znakom zajedništva u vremenima duboke socijalne izolacije i polarizacije.
Podijeljeni u dva dijela i održavajući se na više lokacija širom New Yorka i Hong Konga (do 27. lipnja), Ne sanjamo sami premošćuje kulture i ima za cilj potaknuti veće razumijevanje u borbi protiv rastuće antiazijske mržnje svugdje, a posebno u Sjedinjene Države.
Tema koja se pokreće među različitim instalacijama je potraga za definiranjem što su višestruke inkarnacije doma, što predstavlja poznavanje, raseljavanje i oduzimanje imovine - unutar i izvan.
U ovoj unutarnjoj potrazi prvo nailazimo na intimnu, rekonstruiranu, trompe l’œil geografiju Abir Karmakar . Indijski umjetnik naslikao je izvedbe svakodnevnih interijera u prirodnoj veličini, ploče koje istražuju pamćenje i gubitak kao dijelove osobnih arhiva ili povratne informacije. Očekuje se da će vidjeti djecu koja trče, zvuk starog radija ili televizije, prisutnost obiteljskih starješina, ali prostor - ispunjen sitnicama i predmetima svih vrsta - ostaje očajnički prazan od ljudskih duša. Možda su preminuli. Možda je riječ o prostoru kao odjeku više nego o samim ljudima koji nestaju.
Iranski umjetnik Moli Arameša uspoređuje senzualnost i užas u djelu za pamćenje, Proučavanje vaze kao usitnjenih tijela. Izražava nemoguće: bol, poniženje i poziv na dostojanstvo. Inspiriran arhaičnim posudama i tehnikama klasičnog grčkog grnčarskog slikarstva, Aramesh prikazuje obuzimajuće siluete koje potresno izlažu anonimnost i uvjete političkih zatvorenika u često mučenim položajima. 
Instalacijski pogledi Reze Aramesh, Proučavanje vaze kao usitnjenih tijela , 2021. Terakota i bijela glina. Dimenzije varijabilne. .Ljubaznošću umjetnika. Fotografija © Bruce M. White, 2021, ljubaznošću Azijskog društva. Ovo je djelo naručio Muzej Azijskog društva u New Yorku za nastupno trijenale Azijskog društva: Ne sanjamo sami.
Komunicirajući sa svijetom i sobom, kineski umjetnik Xu Zhen © povezuje kulturne i intimne identitete. Vječnost - muški lik, Kip Venere Genetrix prikazuje repliku kipa iz vremena Angkor (muški) koji se zabio u repliku rimske Venere iz 2. stoljeća. Venera je temelj Rima. Povezana je s gradskim mitskim predanjima; Julije Cezar potražio je svoju lozu od božice. Vječnost je i žensko i muško, što će reći, nije ni jedno ni drugo. Ali spojeni kipovi također pričaju priču o sofisticiranom kmerskom artefaktu koji prekida Venerino veličanstvo kao trajni simbol zapadne arogancije i njenog ljubomornog prisvajanja onoga što čini civilizaciju. Kmerska umjetnost prodire odozgo, gotovo slučajno, a Xu Zhen © ovdje pronalazi domišljat način da osudi zapadnocentrične narative, ilegalnu trgovinu i zagovara očuvanje azijske baštine. Umjetnik je izradio set od tri kipa - dva se mogu pogledati u Muzeju Azijskog društva, a treći stoji na otvorenom, preko puta Park Avenue.
Iako se većina umjetničkih djela naizgled odvaja od bilo kojeg određenog vremenskog žiga, sa sjedištem u Hong Kongu Cheuk krilo Nam uočava neobičnost ere COVID-19 u video zapisu dužine pjesme koji naglašava dezorijentaciju, otuđenost i samoću. Zajedno s animacijom Doku Lu Yang avatar projeciran na velikom platnu od poda do stropa, ovo dvoje umjetnika istražuje paradoksalno iskustvo svijeta koje je istovremeno hiperpovezano i duboko nedruštveno, iako za Lu Yang njihov avatar nastoji nadići njihov ljudski oblik.
Posuđujući liniju Yoko Ono iz 1960-ih (San koji sanjate sam može biti san, ali san koji sanjaju dvoje ljudi je stvarnost), Ne sanjamo sami pronalazi svoju najbolju inkarnaciju u multimedijskim djelima Mina Cheon . Korejski umjetnik, koji dijeli vrijeme između Seula i SAD-a, pita se može li se umjetnost doista ujediniti, a u ovom slučaju, dvije strane 38. paralele i demilitarizirane zone (DMZ) koja dijeli Sjever od Južne Koreje. Mina Cheon aktivno podržava umjetnički i kulturni dijalog između sjevera i juga, istoka i zapada. Stvorila je razigrane video zajmove povijesti umjetnosti u stilu polipopa, koje su prebjezi krijumčarili u Sjevernu Koreju, kako bi promovirali pomirenje. Uza jedan zid, Snovno ujedinjenje: Oori (우리) Prosvjed za mir (slikana pod njezinim alter-ego imenom Kim-Il Soon) prikazuje duplicirani prikaz jedinstvenog Korejskog poluotoka, s riječju oori koja označava nas / naše / nas grafite raspršene u sredini kao vandalizirane ili protestni čin. S druge strane, slika anonimnog sjevernokorejskog kolektiva reproducira Da Vincijevu Posljednja večera . Kyungah Ham također je u svojim završnim radovima prikazivala vezove sjevernokorejskih obrtnika. U sličnoj želji da se nadiđu nacionalne podjele, Kimsooja S Za disanje - zastave pustio je jednokanalni video gdje se 246 zastavica zamućuje i stapa jedna u drugu u kinetičkom zamahu tijekom I. dijela Trijenala. Ljudi su možda politički odvojeni, ali dublje ih tkivo na kraju veže u zajedničku sudbinu, što je sirijski umjetnik Kevork Mourad prenosi u Gledanje kroz Babel , kreacija koja govori o vjerskoj toleranciji. 
Pogled na instalaciju trijenala Azijskog društva: Ne sanjamo sami u Muzeju Azijskog društva, New York, 27. listopada 2020. - 27. lipnja 2021. Mina Cheon (zvana Kim Il Soon). Snovno ujedinjenje: Oori (우리) Prosvjed za mir, 2019–20. IKB boja, matrica, boja u spreju, sumi tinta na platnu. Diptih, svaka ploča: H. 60 x W. 40 in. (152,4 x 101,6 cm).Ljubaznošću studija Mina Cheon. Fotografija © Bruce M. White, 2021, ljubaznošću Azijskog društva.
Umjetnici sanjaju o mogućoj budućnosti, kao i preispituju prošlost. Vijetnami izbjeglice prve generacijeje Palača okruga Le koji je suosnivač i predsjednik odbora San Art u Ho Chi Minh Cityju u Vijetnamu, odakle radi osim u Los Angelesu, vraća nas u 11. rujna. Približavajući se 20. obilježavanju događaja kasnije ove godine, Četiri trenutka stvara ekspresionistički oreol vizure grada New Yorka, prije napada, kada se napad dogodio, kada su se tornjevi srušili i, na kraju, prenosi paletu boja obnove. Četverokanalni video rasteže boje u vodoravne pruge što označava pokret uspona i pada. Četiri trenutka stvara petlju od četiri faze koje predstavljaju godišnja doba i cikličke obrasce rođenja, rasta, propadanja i smrti.
U ovom Trijenalu, kinematografskom svijetu, ima još mnogo toga Vibha Galhotra i prostor za prihvaćanje roda i seksualnih izraza s Hamra Abbas da navedemo još samo nekoliko, zahvaljujući sukuratoricama Michelle Yun Mapplethorpe, nedavno imenovanoj potpredsjednicom za globalne umjetničke programe Azijskog društva i direktoricom Muzeja Azijskog društva, i Boon Hui Tan, njezinu prethodnicu u tim ulogama (2015- 2020) i bivši direktor Singapurskog umjetničkog muzeja.
U vrijeme neznanja i podjela, Trijenale nije moglo biti vremenski. Ipak, lebdenje iznad ovog kaleidoskopskog zarona također je tišina. Ne postoji izravno umjetničko obračunavanje s brutalna represija u Mijanmaru , studentski prosvjedi na Tajlandu i bezbroj kršenja ljudskih prava koji i dalje muče regiju. Afganistanski umjetnici nisu bili zastupljeni dok se njihova zemlja nalazi na povijesnom raskrižju, boreći se za odluku o povlačenju američkih trupa i njegove posljedice . Također sam se pitao gdje je zemljopisna Azija započela i stala te jesu li djela tihičkih umjetnika trebala biti uključena u ovaj ansambl, ne samo zbog poruke koju su nam mogli reći o suočavanju sa sveobuhvatnim učincima klimatskih vanrednih situacija koje su uglavnom ignorirane. Koja je uloga umjetnika i koliki je dio Trijenala usidren u sadašnjem trenutku? Često se sanja da pobjegne od stvarnosti.
