Prošiveni portreti umjetničke zvijezde Bise Butler su uzvišeni u mjerilu i konceptu - slike u prirodnoj veličini u čast crnih tema temeljene na crno-bijelim fotografijama od oko 1850. do danas. Njezini portreti pršte kaleidoskopom električnih boja i bogatih tekstura, a svaka nijansa predstavlja drugu emociju ili temu. Bilo da su teme povijesne ili suvremene... poznate (Frederick Douglass, Nina Simone, Lauren Hill, Jean-Michel Basquiat) ili nepoznate... Butler ih proizvodi s istom intimnom pažnjom i poštovanjem.
Biti u prisustvu njezinog rada čini se svetim, a Butler je pomogla da se uzdigne percepcija ljudi o prošivanju, od 'niskog' ženskog zanata do likovne umjetnosti. Dobila je narudžbu da izradi prošivene portrete za naslovnice Vrijeme , Suština i memoari osnivačice #Metoo pokreta Tare Burke Nevezano . Imala je samostalne muzejske izložbe u institucijama kao što su Art Institute of Chicago i Smithsonian National Museum of African American Art. A nedavno je galerija Jeffrey Deitch ugostila 'The World Is Yours', izložbu Butlerovih djela inspiriranih hip-hop umjetnikom Nasom.
poslati kutiju govana
Imao sam zadovoljstvo intervjuirati Butler u njezinom studiju u Mana Contemporary, velikom umjetničkom centru u Jersey Cityju, NJ.
Vaša naslovnica za memoare Tarane Burke Nevezano razgovarao sa mnom, kao netko tko je bio dio #MeToo pokreta. Kako ste završili s radom na tom konkretnom projektu?
Taranin urednik mi se obratio i rekao: 'Tarani se sviđa tvoj rad, a ovo je velika šansa, ali postoji li ikakva šansa da razmisliš o dizajnu naslovnice za njezine memoare?' A ja sam rekao, 'Apsolutno.' Učiniti nešto za Taranu nakon što je učinila nešto za toliko žena koje su smatrale da snose krivnju i da moraju sakriti što im se dogodilo - samo je značilo puno moći učiniti nešto za nju.
Možete li me provesti kroz svoj umjetnički proces?
Prvo što radim je da pregledavam fotografije kako bih dobio ideju i dopustio da me neka slika privuče. Više volim crno-bijele fotografije jer mogu vidjeti sive nijanse. Napuhat ću fotografiju, isprintati je u svom studiju i skicirati na vrhu slike oštricom, identificirajući tu ljestvicu vrijednosti. Koje je najsvjetlije svjetlo? Koji je najmračniji mrak? I onda napravim oblike koje mogu izrezati. Svaki će oblik postati još jedan komad tkanine. U tom trenutku biram svoju paletu, što traje najduže jer bojom izražavam emocije na način modernističkih slikara poput Picassa i Matissea. Plava može predstavljati smirenost ili spokoj, a crvena vatru ili strast.
Također želim da i tu bude uzorak. Mnoge afričke tkanine imaju uzorke narodnih priča, ženinih priča i alegorija. Na primjer, postoji tkanina poznata kao 'velike usne'. Ako želim tu tkaninu unutra, pokušavam reći da su pune usne te osobe lijepe. Razmišljam o boji i uzorku i značenju u isto vrijeme. Nakon što sam sve izrezala i posložila, lagano pričvrstim ljepilom za tkaninu i gazilijunom pribadača. Mogao bih imati osnovnu tkaninu crvene boje, ali sve na njoj može biti deset ili petnaest slojeva drugih tekstura, boja i nijansi jer pokušavam učiniti da izgleda trodimenzionalno modelirano. A onda ga učitavam na svoj šivaći stroj.
Vaš suprug, DJ John Butler, pustio je Nasovu pjesmu koja je inspirirala 'The World is Yours' u galeriji Jeffrey Deitch. Kako je do toga došlo?
Nas ima ovu pjesmu 'One Mic.' I želio sam da moj rad bude sličan toj pjesmi. Osjećam da hip hop generacija (reperi, producenti - ima nešto u vezi s glazbenicima) drži prst na pulsu i oni su u stanju ubrzati i usporiti vaš puls. U Nasinoj pjesmi , on stvarno sporo rimuje. Znam da je slušao zvukove ulice, ili M ili A vlakova. Dok je repao, bilo je gotovo kao da trči ulicama New Yorka, a onda kao da ga je netko jurio. Kadenca mu je bila znatno veća, a onda ju je vratio dolje. Želio sam učiniti svoje umjetničko djelo jednako visceralnim kao ta pjesma. Želim da ljudi nešto osjete i želim to moći kontrolirati kao maestro. To me natjeralo da ponovno počnem slušati Nas.
VIDI TAKOĐER: Prošivanje kao radikalan čin: izložba ispituje revolucionarni utjecaj umjetničke forme
Kako ste unijeli tu kadencu u svoju emisiju?
Pokušavam dovesti ljude u svoj svijet kako bi mogli osjetiti ljudskost. Pjesma je proizašla iz našeg trenutnog društvenog statusa u ovoj zemlji. Ljudi su jedni protiv drugih i postaju pravi plemenski divljaci: 'Ti nisi kao ja. Ti si drugi.’ I tako sam htio prenijeti ideju da ti osjećaš ono što ja osjećam. Svijet je naše . Ne moramo se međusobno boriti do smrti. Pripada svima nama i trebamo se poštovati. Dio toga je razumijevanje emocija drugih ljudi i shvaćanje da su isti poput vaših. A Nas vas vodi sa sobom na ovo putovanje kroz New York kakav je on poznavao. I želim da moji eksponati mogu odvesti ljude na putovanje kakvo ja poznajem. To su ljudi koje poznajem. Ovako izgledaju crnci. Ovako se osjećamo. I tamo ćete vidjeti odjeke vlastite obitelji.
kako se manje mrziti
Pričaj mi o marširajućem orkestru koji je zatvorio tvoju izložbu u galeriji Jeffrey Deitch.
Došao nam je Malcolm X Shabazz High School Band iz Newarka, NJ. Nije bilo planirano da će svi samo krenuti u marš iza djece, ali takva je bila atmosfera. A onda je to bilo poput Pied Pipera. Ljudi su počeli dolaziti sa svih strana, a marširali su odmah iza djece. Dok su došli do galerije, bila je magija. Nikada nisam razmišljao što bi se dogodilo da sviraš jazzy bubnjeve u SoHou toplog, sunčanog dana u proljeće. Djeca su umarširala pravo u galeriju do glavne pozornice. Mogli ste vidjeti da su bili tako ponosni. Bilo je tako dobro!
U vašoj posljednjoj izložbi u galeriji Jeffrey Deitch, fotografije na kojima ste radili bile su suvremenije. Kako je do toga došlo?
To se dogodilo tijekom zaključavanja. Našao sam se u razgovoru u kojem sam razgovarao s Beyonceinom majkom i MC Hammerom na Clubhouseu — mislim da smo razgovarali o NFT-ovima. MC Hammer vrlo je aktivan u svijetu digitalne umjetnosti. Bilo je deset sudionika panela i tristotinjak ljudi koji su mogli ostaviti komentare. Ta me povezanost učinila hrabrijom jer postoje živi fotografi koje sam želio pitati: 'Mogu li napraviti djelo na temelju vašeg rada?' Ali uvijek sam bila previše sramežljiva.
Uvijek sam bio fasciniran onim što se dogodilo prije, ali onda smo bili ovdje u ovom trenutku u kojem je ono što se događalo ispred nas bilo suludo. I pitao sam se zašto ignoriram sada? Dopustite mi da obratim pozornost na vlastitu priču umjesto na to tko je inspirirao moje djedove i bake.
Možda ste morali početi s prošlošću da biste došli do sadašnjosti ?
Definitivno je pomoglo u stvaranju portreta ljudi poput Harriet Tubman kad je bila u ranim četrdesetima ili Fredericka Douglassa kad mu je bilo dvadeset devet. Čine se kao mitske figure, ali i oni su ljudska bića. Kada sam stvarao portret Fredericka Douglassa, morao sam razmišljati o mislima koje su mu prolazile kroz glavu. Frederick Douglass je nešto drugo jer on je sila prirode koja se oslobađa, bježi i uči čitati. Postao je najfotografiranija osoba, čak više od kraljice Viktorije, u 19. stoljeću. Gledajući ga u oči, shvatila sam da postoji još mnogo toga što nisam shvaćala. Mislim, kada stvarno gledamo fotografije drugih ljudi stotinu sati? Vidio sam mrlju u njegovom oku. Tada sam u njegovoj autobiografiji pročitao da je jednom bio pretučen i da je skoro ostao bez lijevog oka. Ali mrlja je još bila tu, pukla kapilara. Bio je to intiman i dubok razgovor s osobom koja je imala sasvim drugačiji život od moga.
Kad ste otišli na Sveučilište Howard, otkrili ste drugačiji način slikanja. Možeš li govoriti o tome?
Šef odjela za umjetnost, Jeff Donaldson, osnovao je 1960-ih u Chicagu revolucionarni umjetnički kolektiv Black Power pod nazivom AfriCOBRA. Moji su profesori bili ti koji su postavili temelje za mnoge boje koje vidite u mojim radovima jer su stvorili novu paletu: Kool-Aid. Prije toga, europska bi slikarska tradicija bila standard za umjetničke škole diljem Sjedinjenih Država. Kool-Aid je imao više značenja. Bilo je cool, jer smo htjeli da naša paleta odgovara bojama koje su ljudi nosili u šezdesetima - jarko narančasta, žuta, jarko zelena, jarko crvena, DayGlo - sve su se boje pojavile. Ali također, htjeli smo boje afričkog kontinenta. Imali ste učenike poput mog oca koji su dolazili iz tek oslobođene Afrike. Počeli ste viđati nigerijsku djecu na kampusu i djecu iz Gane na kampusu. Također, crni Amerikanci putovali su u Afriku na studij i vidjeli su boje tržišta. Mislim da je Kool-Aid dio umjetnosti za ljude, a ne samo u muzejima i galerijama. Željeli su da obični ljudi imaju umjetnost u svojim domovima i da je razumiju.
Nakon diplome stekli ste titulu magistra umjetnosti na Državnom sveučilištu Montclair. Jesi li tamo naučio prošivati?
Jezgra države Montclair uključivala je umjetnost vlakana. Tamo sam shvatio da mi ne treba platno. Ovo je bio prvi put da sam mogao stvarati umjetnost koja je odgovarala mom životnom stilu. Kad sam bila mlada majka, John je radio cijeli dan, a ja sam bila kod kuće s djecom. Trebao sam imati umjetnost na kojoj bih mogao satima raditi sa svojom djecom, a to je bilo prošivanje.
Pročitao sam da je vaš prvi prošiveni portret bio vaše bake. Što je to inspiriralo?
Naslikao sam njezin portret dok sam bio u srednjoj školi. Zdravlje joj je bilo narušeno. Rekla je: 'Učinio si da izgledam kao stara, starica.' Mrzila je to. Pa sam napravio prošiveni portret njezine vjenčane fotografije [ Francis i Violette (baka i djed) ] i svidjelo joj se.
Je li ga objesila na zid ili ga je koristila kao poplun?
Nije mogla ustati iz kreveta. Zvala se Violette, pa sam morala koristiti ljubičasto ljubičastu tkaninu. Ali poplun nije bio tako velik. Položila bi ga preko nogu. Bio je u upijajućem papiru, pa kad bi ljudi dolazili, ona bi skinula upijajući papir. Željela je da svi koji dođu sjesti uz njezin krevet pogledaju ovaj poplun.
Reci mi nešto o svom prošivenom portretu majke i kćeri, Obojeni ulaz . Dok su boje koje ste odabrali ohrabrujuće, mene proganja znak.
Ta je fotografija snimljena 1956. godine, a Gordon Parks koristio je foto film u boji, što je u to vrijeme bilo novo. Boje su bile nježne, pastelne i zrnate, što je utjecalo na boje koje sam odabrala. Izabrala sam narančasto-bijelu cvjetnu pozadinu. Moja nećakinja i ja primijetile smo da izgleda kao kremšnita. Bilo je poput one narančaste pastelne kreme. Jer to je prvi dojam te fotografije. Lijepo je nedjeljno ili subotnje poslijepodne, a žena i dijete kupuju na aveniji. Odjevene su vrlo damski. Djevojčica je u čipkastoj haljini. Žena je u štiklama. Sve na njima je tako nježno i ženstveno. Ali tu je i ovaj golemi neonski znak koji blješti iznad njihovih glava na kojem piše: 'Ulaz u boji'. Dakle, to je aspekt horora - to je poput prestrašenog skoka u horor filmu. A tužno je to što je to bila stvarnost američkog života.
Nakon što ste diplomirali na Državnom sveučilištu Montclair, predavali ste umjetnost u srednjoj školi u Newarku. Čitala sam da ste bili prijatelji s knjižničarkom koja je preminula i tada ste napustili profesorski rad. Je li to za vas bio trenutak žarulje?
Bilo je. Otprilike u to vrijeme, knjižničarka u srednjoj školi u kojoj sam radio umrla je u snu, a nije imala puno obitelji. Moj je ravnatelj održao minutu šutnje za nju, ali ovo su tinejdžeri. Trebalo je biti minuta, ali su uspjeli samo 30 sekundi. U roku od nekoliko mjeseci zaposlili su još jednog knjižničara. S prijateljevom smrću shvatio sam da će sunce još izaći, mjesec zaći i da život ide dalje. Dakle, što želiš učiniti sa svojim životom? Jer ako trepneš iz postojanja, oni nastavljaju bez tebe. Otprilike u to vrijeme odlučio sam da moram pronaći način da budem umjetnik s punim radnim vremenom.
Pričaj mi o svojim nadolazećim muzejskim izložbama.
Trenutačno se pripremam za obilazak tri muzeja samostalne izložbe koja će započeti u Washingtonu, DC, i bit ću prva crnkinja koja će imati samostalne izložbe u dva mjesta. Riječ je o izložbi koja će sadržavati komade od trenutka kada sam počela izrađivati poplune 2001. pa sve do danas. Mislim da će u emisiji biti tridesetak jorgana.
zašto je chester bennington umro
Što se tiče političke klime u Americi, ponekad se čini da se vraćamo unatrag. Kako bismo to trebali obraditi?
Plaši me kao i sve druge, ali mislim da se moramo prisjetiti da su bila druga vremena u svijetu iu ovoj zemlji gdje su neki ljudi zapravo bili robovi. Nekim ljudima je zakon rekao: “Vi niste ljudsko biće. Ti si tri petine ljudskog bića. Vi ne posjedujete svoju djecu. Vi ne posjedujete svoju zemlju. Vi ne posjedujete vlastito tijelo.” Jedna stvar koju je Frederick Douglass rekao kada je pobjegao bila je: “Ja sam lopov. Ukrao sam ovu glavu i ove ruke i ove noge.” I to je bio on sam. Kad bi osjetio da na ovom svijetu ima boljeg i višeg i da ima dobrih ljudi, ne možemo odustati.
