Charlie i tvornica čokolade Tima Burtona, iz scenarija Johna Augusta, temeljenog na knjizi Roalda Dahla, ostavio me potpuno zapanjenu. Doduše, ovaj film nikada nije bio namijenjen otkačenom, bezdetnom, neuglednom filmskom gledatelju poput mene. Ipak, pitam se hoće li čak i djeca odgovoriti na neobično bez humora i šarma stilske ekscentričnosti gospodina Burtona i njegove zvijezde Johnnyja Deppa kao Willyja Wonke, vlasnika najveće i najmisterioznije svjetske tvornice čokolade. Onog trenutka kada se gospodin Depp prvi put pojavio na ekranu, u neposrednoj blizini petero djece koja su pobijedila na svjetskom natječaju za posjet Willyjevoj tvornici čokolade, pitala sam se hoće li izvesti produženu parodiju Michaela Jacksona u Neverlandu. Ali gospodin Depp nastavio je tako često mijenjati brzine da se njegov lik nikada nije gelirao u bilo što psihološki koherentno.
Nikada nisam vidio prvu filmsku verziju knjige Dahl, Willy Wonka i tvornica čokolade Mel Stuart (1971) s Geneom Wilderom u ulozi Willyja Wonke, ali sumnjam da je dječja ludost gospodina Wildera više odgovarala dahlovskoj marki napornih hirovitost od mrtve virtuoznosti gospodina Deppa. Svjestan sam da je nedavno zaživjelo zanimanje za Dahlove spise za djecu, pa sam izašao i kupio novo izdanje knjige Borzoi u izdanju Alfreda A. Knopfa, koje na naslovnici opisuje kao dva klasika Roalda Dahla, Charlieja i Tvornica čokolade i Charlie i Veliko stakleno dizalo.
Na poleđini je ilustracija Quentina Blakea sa sljedećom najavom: Gospodin Willy Wonka, genij u pravljenju slatkiša kojeg nitko nije vidio zadnjih deset godina, danas je poslao sljedeću obavijest: Ja, Willy Wonka, odlučio sam dopustiti pet djeca - samo pet, pripazite, i ne više - da ove godine posjete moju tvornicu. Ovu ću sretnu petorku osobno prikazati i moći će vidjeti sve tajne i čaroliju moje tvornice. Potom će na kraju obilaska, kao poseban poklon, svi dobiti čokoladu i bombone koliko će im potrajati do kraja života!
Šala je, naravno, da je samo jedan od pet, Charlie, nešto manje od totalno groznog i na kraju dobiva fantastičnu nagradu. Ono što me pomalo zbunjuje jest zašto se prvi film 1971. godine zvao Willy Wonka i tvornica čokolade, posebno s obzirom na to da je scenarij napisao sam Dahl. Je li to bio izvorni naslov knjige? I ako da, zašto je promijenjen za film gospodina Burtona i novo izdanje Knopfa?
Pazite, ne žalim se: Charlie Bucket sjajan je dječji junak, pogotovo što ga je ovdje tako pobjednički igrao Freddie Highmore, koji je bio jednako učinkovit nasuprot gospodinu Deppu u puno ljepšem Finding Neverland (2004). Doista, jedina čar u filmu dolazi odmah na početku, kad smo prvi put upoznati Charlieja i ostatak obitelji Bucket u njihovom ljubazno razuzdanom stanu u kojem su Charlie i njegovi roditelji prisiljeni spavati u gotovo istoj sobi, jer su oba sklopa Charliejevih djedova i baka vezana za krevet danju i noću u glavnom dijelu kuće. Gospodin Burton i njegovo osoblje scenografa i umjetničkih redatelja ovdje su bolji od sebe: Baraka blista unutarnjom toplinom očajno osiromašene, ali emocionalno složne obitelji.
Sociološki podtekstovi šire se od samog početka. Charliejev otac, gospodin Bucket (Noah Taylor), izgubio je svoj dosadni, slabo plaćeni posao na traci za montažu - pričvršćivanje čepova na cijevima paste za zube - jer ovaj zadatak, poput zadataka mnogih drugih radnika, može preuzeti mašina. Bez njegove oskudne plaće, cijela obitelj Bucket približava se izgladnjivanju, ali od najstarijeg do najmlađeg veselo vojnici, dok gospođa Bucket (ugledna i predugo neviđena Helena Bonham Carter) drži obitelj na okupu istinska Majka Hrabrost.
Djed Joe (David Kelly) baka je i djed najbliži Charlieju, a u mladosti je radio u tvornici čokolade Willy Wonka - sve dok on i svi njegovi suradnici nisu otpušteni kako bi ustupili mjesto Oompa Loompi, plemenu maloga drveća ljude koje je Willy regrutirao iz džungle u svojoj pustolovnoj mladosti (a sve ih je glumio isti glumac, Deep Roy, premda bešavni specijalni efekti postaju sve zamorniji u jednom osrednjem broju za pjesmom i plesom za drugim). Kad Charlie postane peto dijete koje je dobilo zlatnu kartu Willyja Wonke, djed Joe inzistira na tome da ga otprati do tvornice.
(Ovdje bih, u zagradama, trebao dodati da je gospodin Dahl nejasan o tome gdje se odvijaju njegove priče. Jasno piše za angloameričku publiku, što može objasniti povremene nedosljednosti oko valute. U knjizi Knopf Charlie pronalazi dolar račun u snijegu kojim kupuje čokoladicu sa zlatnom ulaznicom, nakon čega mu ljudi u trgovini nude 50 i 500 dolara za kartu, ali prije toga djed Joe daje Charlieju zlatnik koji izgleda više poput britanske vrste nego američke s kojom ćete kupiti pločicu čokolade - iako se ta ispostavilo kao nesretna.)
U međuvremenu se prikazuje četvero najnezgodnije djece u stvaranju koja osvajaju prve četiri nagrade. Proždrljivi Augustus Gloop prvi je pobjednik i čini se da u filmu djeluje naglašeno germanski, predstavljen u pozadini žica kobasica. Dahla su u prošlosti kritizirali zbog kolonijalističkih implikacija Oompa Loompasa, a možda ga se dugo optužuje za crtu anti-teutonizma u šiljastom prikazu gospodina Burtona Augusta Gloopa - ali u svakom slučaju, nakon Blitza , tko bi mu mogao zamjeriti malo germanofobije?
Druga je pobjednica odvratna djevojka Veruca Salt (Julia Winter), koja je sve što želim, želim, želim! s njezinim ocem, g. Saltom (James Fox). Slučajno je vlasnik tvornice kikirikija s mnogim radnicima, kojima dodijeli zadatak da razmotaju tisuće čokoladnih pločica dok ne pronađu pobjedničku kartu za njegovu malu dragu. Kasting gospodina Foxa čini da se djevojka čini pripadnicom britanske više klase. Treća pobjednica je Violet Beauregarde (Annasophia Robb), neprestano žvakaća karikatura američkog derišta s bujno majčinskom gospođom Beauregarde koja joj se poklapa. Četvrti pobjednik ažuriran je s televizijskog čudaka knjige, Mikea Teaveea (Jordon Fry), na nakaza za videoigre sa simpatično neobuzdanim ocem (Adam Godley). Zapravo, gospodin Burton i gospodin August skloniji su očevima nego majkama u njihovom sjaju zbog Dahlovog ionako hladnog gnušanja prema većem dijelu čovječanstva.
Još je upitnije dodavanje pozadinske priče za samog Willyja Wonku u kojoj je sudjelovao razumni otac zubar (Christopher Lee) koji je sinu spasio zube spaljivanjem sve njegove čokolade za Halloween. Traumatizirani mali Willy (Blair Dunlop) otuđen je od oca, unatoč kasnijem, neugodno suznom susretu na zubarskoj stolici koji izgleda kao da oporezuje posljednji otpor gospodina Deppa da bude krajnje jeziv.
Nije iznenađenje da su Charlie i tvornica čokolade stekli PG ocjenu. Unatoč tome, postoji jedan neobičan međuprodukt u kojem se horda vjeverica penje po cijelom odjevenom tijelu Veruce Salt prije nego što je odvuče do odvoda za smeće. Sve je u knjizi, ali ne mogu se ne zapitati što je Dahl imao na umu s tom kvazi-pornografskom slikom vjeverica koje su lutale tijelom djevojčice. Bila bih nesklona da ne priznam neizostavni doprinos Liz Smith kao bake Georgine, Eileen Essell kao bake Josephine, Davida Morrisa kao djeda Georgea i Geoffreya Holdera kao pripovjedača. Zapravo, nema ničeg lošeg u cijelom ansamblu (uglavnom britanskom) - daju mu sve što imaju, ali u konačnici nemaju šanse protiv zbrkanih i bez utjecaja mizanscena gospodina Burtona.
Kulturna pismenost Balzac i mala kineska krojačica Dai Sijie, prema scenariju gospodina Daija i Nadine Perront, temeljen na njegovom romanu Balzac i mala kineska krojačica, nastavlja kinesku invaziju na našu američku umjetničku filmsku osjetljivost, ali u benignijoj nego što bi to sugerirao rastući trgovinski rat između naše dvije zemlje. Zapravo, iako je film sniman u Kini, proizveden je uglavnom pod pokroviteljstvom francuske filmske industrije (redatelj živi u Francuskoj posljednjih 21 godinu). To je, u velikoj mjeri, priča vlastitog gospodina Daija koja je ispričana u filmu, ali njegove nas kulturne rezonancije teže povezivati - Istok i Zapad - umjesto da nas razdvajaju.
Gospodin Dai rođen je 1954. u kineskoj provinciji Fujian. Poslan je u Sečuan da se preodgaja od 1971. do 1974. za vrijeme Maove kulturne revolucije. Kada je oslobođen, vratio se u srednju školu do 1976. Nakon Maove smrti, gospodin Dai pohađao je tečajeve povijesti umjetnosti na kineskom sveučilištu, a zatim je, nakon što je dobio stipendiju, otišao u Francusku 1984. godine. Ušao je u IDHEC ( Francuska filmska škola) i kasnije režirao svoj prvi kratki film u Kini.
Kina, moja tuga osvojila je nagradu Jean Vigo 1989. godine; Gospodin Dai nastavio je to s Le Mangeur de Lune 1994. i Jedanaestim djetetom 1998. Balzac i Mala kineska krojačica (objavljeni u Europi 2002.) adaptirani su iz njegovog uglavnom autobiografskog prvog romana, koji je objavio Gallimard. Najprodavanija tijekom zime 2000. godine, knjiga je prodana u 250.000 primjeraka u Francuskoj, osvojila je mnoge nagrade i prevedena je na 25 jezika - osim na kineski.
Uistinu, iako je gospodin Dai dobio odobrenje za snimanje adaptacije u Kini nakon dugih pregovora s kineskim vlastima, nije mu smio tamo prikazati film. Prema riječima redatelja, izvorni prigovori na film koji se snimao u Kini imali su malo ili nimalo veze s temom Kulturne revolucije, a sve u vezi sa shvaćenim karikaturama stranačkih čelnika u ovom scenariju, kao i činjenicom da život likova mijenjaju strana književna djela, a ne kineski književni klasici. Gospodin Dai priznaje da postoje kineski književni klasici, ali oni su se usredotočili na podvige careva i drugih aristokrata, dok su strana djela pokrivala širi dio čovječanstva.
Film započinje u zaostaloj planinskoj regiji gdje su dva tinejdžera, urbanih uzgajanih najboljih prijatelja, Luo (Kun Chan) i Ma (Ye Liu), poslani na maoističko preodgajanje. Sinovi reakcionarnih intelektualaca, njih dvoje prisiljeni su obavljati vratolomni ručni rad zajedno s jednako potlačenim lokalnim stanovništvom pod nadzorom uvijek sumnjivog poglavara (Shuangbao Wang).
Jednog dana, kad se u Mainoj prtljazi otkrije violina, glavar zahtijeva da svira malo glazbe. Kad Ma spomene Mozarta, poglavar juriša na ovog stranca - sve dok Ma diskretno ne identificira taj komad kao Mozart koji sluša Maa. Poglavar popušta, na kojem istinski čarobne Mozartove melodije lebde iznad sela, izazivajući začarane izraze naivnih stanovnika. Ovo je prva natuknica kulturne transcendencije i transformacije koju će Luo i Ma uvesti u kamp kroz sirenske pjesme Zapada - prvo kroz glazbu Mozarta, a zatim kroz romane Balzaca, Flauberta, Dostojevskog, Dickensa , Dumas, Stendahl i drugi.
Luo i Ma nauče iskorištavati svoju pismenost među svojim nepismenim susjedima obavljajući male usluge za poglavara. Šalje ih u obližnji grad da gledaju politički korektne filmove iz Albanije i Sjeverne Koreje kako bi ih mogli opisati ostalim članovima svog kolektiva. Pri jednom takvom posjetu susreću skupinu mladih djevojaka koje se kupaju u jezeru. Nakon što su pomalo neugodno otkriveni, dva dječaka prvi put susreću osobu koja će im biti velika ljubav u oba života, prekrasnu mladu djevojku koju su krstili Malom kineskom krojačicom.
Kasnije otkrivaju predmemoriju stranih knjiga koje je u pećini sakrio Four Eyes, progonjeni intelektualac poput njih, i Luo se počinje udvarati krojačici. Uspijeva do te mjere da je zatrudni; onda mora otići jer mu se otac razbolio. S druge strane, Ma, zaljubljena u samu krojačicu, odlučna je stati uz nju, čak i do te mjere da za nju pregovara o nezakonitom pobačaju. Krojačica je zahvalna Mau, ali i dalje voli Luu - premda ih na kraju ostavlja oboje, jer su je knjige koje su joj čitale naučile da joj snaga ženske ljepote omogućuje da sama oblikuje svoje vlastite sudbina. Luo je očajnički pokušava pronaći, ali Mala kineska krojačica nestala je u vanjskom svijetu s kojim su joj velike knjige Zapada dale hrabrost za suočavanje.
Dok sam gledao kako se odvija ova drama, nisam mogao a da me ne pogodi ironija herkulskih napora koje su ti likovi poduzeli da zaobiđu vlasti - a sve kako bi iskoristili književno blago koje danas mladi ljudi u Americi ne čitaju u knjižnicama širom zemlja. Pogodile su me i izdašne nijanse s kojima je gospodin Dai stvorio vlastita neporecivo gorka iskustva. Daleko od toga da divljački karikira svoje nekadašnje tlačitelje, on se trudi sagledati situaciju s njihove točke gledišta. Iskreno se obožava u strasti s kojom njegova kamera gleda na manje obrazovane i manje privilegirane ljude u svojoj zemlji. Kad ga je jednom prilikom anketar pitao: Jeste li sada više Francuzi nego Kinezi?, Gospodin Dai je odgovorio: Živio sam više od 15 godina u Francuskoj, ali moji korijeni su u Kini. Ipak svoje bolove nosim sa sobom.
U ovom filmu ima više od malo boli, ali ima i puno suosjećanja, ljubavi i opraštanja. Njegovi dobro zasluženi humanistički frizoni trebali bi poslužiti kao znak za uzbunu za veliku većinu američkih filmova, s njihovom neiscrpnom opskrbom samozadovoljstvom i samozadovoljstvom - ali vjerojatno neće. Ne propustite Balzaca i malu kinesku krojačicu. Odjeknut će poput emotivnog odjeka na planini.
La Cava! Muzej moderne umjetnosti predstavlja od 22. srpnja do 15. kolovoza sveobuhvatnu i davno iščekivanu retrospektivu raznolikih, uglavnom komičnih djela pisca, redatelja i animatora Gregoryja La Cave (1892.-1952.). La Cava je bio jedan od redatelja pored Ernsta Lubitscha koji je bio poznat po svom dodiru u klasičnim komedijama poput Vrata pozornice (1937), Moj čovjek Godfrey (1936), Polugola istina (1932), 5th Ave Girl (1939) i Što svaka žena zna (1934).
Uz to, muzej prikazuje i dva animacijska programa s klasičnim likovima stripova iz tog razdoblja kao što su Krazy Kat, djeca Katzenjammer i Mutt i Jeff. U stvari, La Cava započeo je svoju filmsku karijeru 1913. godine animirajući filmove za studio Raoul Barre - i, dvije godine kasnije, u dobi od 24 godine, imenovan je voditeljem novostvorenih studija za animaciju u William Randolph Hearst Enterprises. Svoj prvi dugometražni film snimio je 1921. godine, His Nibs, u kojem su glumili Charles (Chic) Sale, Colleen Moore i Harry Edwards.
La Cava bio je omiljeni redatelj i prijatelj pijanice legendarnog W.C. Polja. Iako je teško povjerovati da je Fields bio smiješan u nijemim filmovima, budući da su njegov zaštitni znak i isporuka bili tako velik dio njegovih komičnih vještina, puka urnebesnost takvih Fields-La Cava tihih poput So's Your Old Man (1926) i Running Wild (1927.) dokazuje suprotno.
Ako vaš ukus krene do mudrih dama, ne propustite Stage Door, s Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden i Lucille Ball koja upravlja brzim vatrogasnim linijama, a Andrea Leeds pruža vatrenu dramu; Moj čovjek Godfrey, s Carole Lombard na najluđi način; Polugola istina, s Lupeom Valezom u njezinoj najseksi promociji je neprestani elitni Lee Tracy (kojeg je Manny Farber svojedobno opisao kao boljeg glumca od Spencera Tracyja); Marija Astor u Pametnoj ženi; Claudette Colbert u filmu Udala se za svog šefa; i Ginger Rogers u 5th Ave Girl.
A ako tražite zapanjujuću senzualnost postprodukcijskog koda, visoko na vašem popisu trebalo bi biti glatko zavođenje Prestona Fostera Irene Dunne u Nedovršenom poslu (1941.) i Ginger Rogers u bijegu od obiteljske tradicije prostitucije u Primrose Path (1940.). Zahvaljujući svom crtanom stvaralaštvu, La Cava je često bio poznat po crtanju detaljnih skica svojih scena prije snimanja - premda je bio, slično kao Leo McCarey, kreativno ovisan o improvizaciji. Recimo samo da je Gregory La Cava cijelo vrijeme bio sramotno podcjenjivan i zanemaren, a sada je vrijeme za neko zakašnjelo prepoznavanje.
