Devendra Banhart među slikamaLauren Dukoff Pojmovi tuge i gubitka dobro su istraženi kroz povijest umjetnosti. Uzmi Picassovu Guernica na primjer, gdje je kanalizirao tugu i bijes koje je osjećao zbog bombardiranja i virtualne obliteracije od strane nacista 1937. godine u malom španjolskom selu po kojem je slika i dobila ime. Tada nas malo iznenađuje da se umjetnik koji proizvodi djelo usred globalne pandemije može boriti sa smrtnošću. Devendra Banhart, međunarodno poznata glazbenica i slikarica, jedna je od takvih umjetnica.
Tuga koju sam ti nanio , otvorena u Nicodimu na katu do 20. ožujka, prva je Banhartova samostalna izložba u Los Angelesu. To je nešto za što kaže da je za njega osobno velika stvar, nakon što je stekao više priznanja kao glazbeni umjetnik. Glazba i umjetnost paralelno su se odvijali tijekom moje karijere, ali jedino kad bi se upoznali bilo je kad bih slikao naslovnicu albuma, rekao jePosmatrač. Zapravo nisam uspio ostvariti umjetničku karijeru kakvu sam oduvijek priželjkivao u tome, premda ih oboje radim već slično vrijeme.
Nakon što je izgubio dva prijatelja zbog COVID-a, Banhart se našao u šablonu dužih telefonskih poziva s drugima u svojoj zajednici u potrazi za podrškom. Stavio bi ih na spikerfon i počeo crtati portrete koji su se potom pretvorili u slike. Obraćao sam se slikanju kako bih riješio strah i obradovao tugu koju sam mogao obraditi, objasnio je. Budući da to nisam mogao obraditi na neke konkretne načine na koji bih to inače činio, poput mogućnosti da odem do spomen obilježja. Vidio sam koliko nam je važno kolektivno tugovati. 
Barbarska nomenklatura Devendre BanhartMoriah Berger
U to vrijeme Banhart se, kao i mnogi od nas, počeo osjećati krivim što je pronašao užitak u slikanju, dok ima toliko patnje. Radio je na tome da otkrije kako je u redu zabaviti se, obezličiti njegovu tugu i vidjeti dalje od tuge kako bi analizirao načine na koje su ga ljudi povrijedili i načine na koje je on naudio drugima. Stvar je u tome što su uvijek tu ogromne patnje i ogromna neizvjesnost, ali nikad nije bilo tako kolektivno i tako globalno, kaže on. Odjednom postoji samo toliko stvari kojima možete odvratiti pozornost. Banhart je počeo slikati emisiju početkom zaključavanja prošle godine, a nedavno je završio.
Rezultat ovog vrlo samoreflektirajućeg i osobnog iscjeliteljskog rada oblikuje se kao apstrahirani oblici i oblici koji su potpuno u miru u svom apsurdizmu. Oči lebde u nehijerarhijskoj strukturi, a predmeti poput cipela i kuglica tkani su unutar zakrivljenih oblika i dubokih plavih i ljubičastih boja. Za izložbu koja istražuje tugu u vrijeme očaja, djelo je radosno uravnoteženo, obuhvaćajući groteskne figuracije komedije i tragedije.Tuga koju sam ti naniobilježi unutarnji push-and-pull između tuge i ekstaze, dok je duboko osoban univerzalni.
Nietzsche kaže 'zmija koja ne može baciti kožu mora umrijeti ’, a ovo prolijevanje je neugodno i grozno,Objašnjava Banhart. Umjetnost može biti vozilo prema tom prolijevanju. Nada se da će se gledatelji udaljiti od izložbe samo s najmanjim pucanjem, jer humor može biti kontrapunkt koji tugu pretvara u radost. Možda to [djelo] nije smiješna šala, ali to je šala i to je uvijek lijepo. 
Banhartove slike izložene su u galeriji NIcodim do 30. ožujkaMoriah Berger
Što se tiče osobne Banhartove radosti, raduje se što će se više usredotočiti na glazbu u bliskoj budućnosti, jer ga slikarstvo nadahnjuje za istraživanje tog medija i obrnuto. Kaže i da želi biti osoba koja više razgovara s drvećem i biljkama i uvijek se sjeća patnje drugih. Zauvijek promijenjeno u ovom još uvijek trajućem razdoblju kolektivne tuge,Tuga koju sam ti nanio je njegova obrada na crijevima i promjena života na platnu, trenutno otvoren za javnost u Los Angelesu po dogovoru .
