Filipinski umjetnik Kermit Tesoro sa sjedištem u Berlinu dizajnirao je za Lady Gagu i vidio je svoje avangardne cipele kao umjetnost prikazane u galerijama i otkupljene od međunarodnih muzeja. Svoj je rad opisao kao 'umjetnost instalacije susreće body art', a njegovi zvjerski i botanički dizajni obuće posebno su provokativni.
Vjerojatno je do kraja svoje karijere mogao nastaviti opremati žene krajnje divljim i naizgled brutalnim štiklama nalik glavonošcima u pokretu, fosilima sabljozubih tigrova koji zijevaju ili čak kožicama. Umjesto toga, vraća se svojim korijenima.
Godine 2022. dizajner se vratio na Filipine, gdje je njegova karijera krenula, kako bi obnovio svoje odnose s obrtnicima koji su bili upoznati s njegovom dizajnerskom estetikom i namjerama. Iako je većina njegovih ranijih radova izrađena od smole i sintetičkih tkanina, privukao ga je tradicionalni, organski materijal koji je ekološki održiv i cijenjen u filipinskoj baštini: čista tkanina od piña ananasa, piña-jusi (isprepletena tkanina od vlakana ananasa i banane ), abaka tekstil od banane, ratana i bambusa, mahagonija i capiz školjki.
podcaste poput crnih vrpci
On je kod kuće u Njemačkoj gdje živi sa svojim suprugom - koji nije umjetnik, uvjerava me - kada se povežemo da razgovaramo o njegovom radu.
“Živim u Berlinu od 2018. i to je velika promjena u odnosu na tropske krajeve”, kaže uz smijeh. “Napravio sam izložbu u Njemačkoj 2017. i ostao sam s prijateljima u Berlinu. U tom trenutku osjetio sam da postoji osjećaj pripadnosti ovdašnjim ljudima, zajednici. Kao homoseksualac, osjećao sam se kao da je to queer grad i osjećam se vrlo gostoljubivo.”
Njegov stan je prava džungla biljaka. Za Tesoroa, strasnog hortikulturistu, briga o kaktusima i sukulentima puno je više od kućnog hobija. Kad ne radi na svojoj posljednjoj kolekciji, zaposlen je u Potsdamskom botaničkom vrtu na poslu koji financira njegove kreativne napore i pruža priliku za rad u drugom od njegovih (mnogih) područja stručnosti.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu
Kermit Tesoro više je od postolara
Njegova posljednja izložba bila je 2018., prije nego što je svijet postao toliko restriktivan, kaže. Njegove su cipele bile izložene u nizozemskom Cube Design Museumu kao dio njihove izložbe Raj ili pakao? Izvanredan dizajn cipela .
“Izložbe su uvijek vezane uz cipele, a ja još uvijek radim na cipelama”, priznaje. “Ali, trenutno radim na kolekciji modne kapsule: cipele, dodaci i odjeća. Prvenstveno radim s materijalima koji su mi bliski.”
Ta capsule kolekcija spaja tehnike i ideje i oživljava siluete na kojima je Tesoro radio prije nekoliko godina. Na kraju će biti izložen u Berlinu, ali će se proizvoditi na Filipinima.
Tijekom našeg razgovora Tesoro ponavlja da je u bliskom kontaktu s Kulturni centar Filipina (CCP), koji nadzire poštovanje tradicionalnih tkanina i baštinskih materijala. Promišljenost s kojom pristupa svojim dizajnima pomogla je u informiranju tih dizajna.
“Nabavio sam materijale iz različitih pokrajina i tada sam shvatio da ću napraviti ovu zbirku”, kaže mi. „Sakupio sam tkaninu od ananasa i reciklirane capiz ljuske, koje se koriste za prozorska stakla i lustere... To je staromodno i malo ga kupaca kupuje, ali odlučio sam odati počast korištenjem recikliranih lustera. ”
Uz korištenje tradicionalnih i recikliranih materijala, Tesoro sada izrađuje cipele od drva mahagonija, jer je 'drvo mahagonija bioinvazivno drvo na Filipinima, pa sam želio doprinijeti smanjivanjem njegovog staništa.'
Nema očite veze između njegovih dosadašnjih dizajna i njegovog najnovijeg pothvata, ali sve što sada izrađuje evolucija je njegova dizajnerskog puta. 
“Ovaj izgled odnosi se na posuđivanje iz onih [prošlih] kolekcija i reinterpretaciju silueta iz tradicionalnih nošnji na Filipinima”, kaže. “Pomalo je morbidno jer u našoj sjevernoj pokrajini imamo pleme lovaca na glave i bio sam oduševljen time jer se činilo da imamo tu brutalnu povijest, ali su je plemena unutar zajednice romantizirala. Te su priče bile elementi mog dizajna, posuđene slike, uzorci i teme plemenskog duha.”
Sve to sugerira vizualno nasilje koje nije vidljivo u njegovoj kolekciji koja se razvija, a koja djeluje gotovo nježno.
znanstvenici priznali da lažu o globalnom zatopljenju
'Sve je prigušeno jer tkanine variraju od slonovače do prljavo bijele do biserne', kaže mi. “Cijela kolekcija ima monokromatsku paletu, osim drveta za cipele. Postoji zemljani osjećaj u bojama. Nisam revolucionar, ali sam tužan što su tradicije poput tkanja tkanina zastarjele i što mlađe generacije napuštaju provinciju i odlaze u gradove.”
Da bismo razumjeli Tesorovo okretanje od 180 stupnjeva prema održivom, zemljanom dizajnu i dalje od odijevanja slavnih osoba, moramo se vratiti na hype i uzbuđenje koje su proizvele Tesorove jedinstvene cipele.
Davne 2011. Lady Gaga se udružila s trgovinom samo za članove Gilt Groupe kako bi organizirala ekskluzivnu prodaju odabranih modnih komada odabranih uz pomoć svog dugogodišnjeg stilista Nicole Formichettija. Jedan od dizajnera čije su iznimne komade zagovarali Gaga i Formichetti bio je Tesoro.
Njegov najprepoznatljiviji dizajn je The Polypodis (2015.), gore spomenuta nebesko visoka peta koja podsjeća na hobotnicu u pokretu, čiji se pipci viju pod nogama i omataju oko stopala i gležnja nositelja. Dizajn je inspiriran njegovom fascinacijom glavonošcima, koje je promatrao izložene u Munchovom muzeju u Norveškoj, i rosikom, biljkom mesožderkom. Cipele su i smiješne i fantastične, s razigranošću kostima interpretiranog okom kipara.
Jednako hvaljene cipele s prepucijem iz 2010. također su se utisnule u umove ljubitelja pop kulture. One su jedan od provokativnijih Tesorovih dizajna, iako s obzirom na nove futrole za ruževe u obliku penisa gurua šminke Isamaye French, možda cipele inspirirane kožicom ne bodu oči kao što su izvorno bile.
Od filipinskog tjedna mode do Lady Gage
Tesorovo vlastito modno putovanje zaslužuje veću pozornost, koja je na dizajnera obasjala prekratko nakon Gagina medijskog naleta. Njegov opus, na kraju krajeva, obuhvaća više od njegovih kreacija za pop pjevača. Njegovi upečatljivi konceptualni dizajni cipela prikazani su na modnim revijama, muzejskim izložbama i na crvenim tepisima diljem Europe, Azije i SAD-a, a njegova moda utemeljena je na godinama studija, prvo na Fakultetu likovnih umjetnosti Sveučilišta na Filipinima, zatim na Fashion Institute of the Philippines, prije nego što je dalje istraživala nakit i modni dizajn u renomiranom londonskom Central Saint Martinsu.
'Moj prvi kupac bio je kolekcionar umjetnina koji je kupovao komade s filipinskog tjedna mode', prisjeća se. “Godinama nakon svih naslova časopisa, urednici su posuđivali moje cipele i ljudi su primjećivali moje cipele. Dobio sam pozornost TV voditelja i slavnih osoba s Filipina za snimanja jer je teško zapravo hodati u ovim cipelama.”
Kaže mi da su njegovi postolari u to vrijeme počeli pitati želi li svoje dizajne učiniti ortopedski ispravnima. “Ali rekao sam: ‘Oni nisu nešto što biste koristili za odlazak u trgovinu.’ Prvobitni dizajni koje sam izradio bili su stvarno teški i zapravo samo za izložbene svrhe. Tek kad sam počeo raditi s pravim postolarima, morao sam kompromitirati svoje vizije kako bih slijedio ortopedska pravila.”
američko obrazovanje u odnosu na druge zemlje
Ironično, kompromitiranje njegove vizije da slijedi pravila dovelo je do toga da je Tesoro izradio cipele za Tjedan mode - i to je ono što je dovelo do Gage i globalnog priznanja.
“Počeo sam dobivati pozive i e-poruke od ljudi s kojima nisam mislio da ću raditi, poput Lady Gage”, kaže. “Zvali su me stilisti i bila sam zahvalna što je moja ludost dobila malo ljubavi i pažnje.”
Godine 2011. Gaga je nosila Tesorove dizajne stvorene u suradnji s kolegom umjetnikom Leeroyem Newom u svom Marry The Night video , uključujući komad iz njegove Blagdanske kolekcije iz 2010.: gumeni rebrasti oklop, 'kao nešto iz Coppolinog Drakule.' Bilo je to ostvarenje sna, kaže.
Inspiracije Kermita Tesoroa su eklektične
Uz reference na Drakulu, Tesoro kaže da je obožavatelj H. R. Gigera, Gustava Klimta i Aubreya Beardsleya.
Kermit Treasure (@kermittesoro) • Instagram fotografije i videozapisi
“Prihvaćam morbidnost ovoga svijeta i također slavim ljepotu umjetnosti. Posuđujem elemente iz prirode, sve te čudne stvari oko nas”, kaže. Uključujući glavonošce.
Kreirao je Polypodis na vrhuncu depresije kao sredstvo ponovnog povezivanja s vlastitim kreativnim impulsima, otupjelim komercijalnim pritiscima i osjećajem masovno proizvedene svakodnevnosti u modnoj industriji. Tesoro je prirodno privučen tamom: u glazbi, vizualnoj umjetnosti, u psihološkim konceptima iu svojoj znatiželji o podzemnim zajednicama i subkulturama. Njegove cipele inspirirane glavonošcima svakako podsjećaju na futurističke, vanzemaljske slike pokojnog švicarskog umjetnika H.R. Gigera, koji je bio opsjednut biomehaničkim spajanjem između strojeva i ljudskih tijela.
'Kada sam radio Polypodis, bile su samo skice u stilu Dr. Seussa, sanjive skice, ništa ozbiljno', sjeća se. “Ti su dizajni proizašli iz tuge. Moja mama je umrla 2014. godine i bilo je skica koje sam napravio prije njezine smrti, kojima sam se vratio. Moja mama je bila praktična katolkinja, vrlo konzervativna, ali je sa mnom radila na tim ludim idejama.”
Njegov dizajn obuće i odjeće poput je tijela s vlastitim duhom, izrađenih od materijala koji ispunjavaju njegovu viziju: smola, ljudske kosti, reciklirana oceanska plastika ili staklo. I, povremeno, ljudske kosti s javnih groblja na Filipinima, gdje obitelji i prijatelji onih koji si ne mogu priuštiti odgovarajući ukop plaćaju mjesečnu 'rentu' za grobni prostor. Ako ta najamnina ostane neplaćena, ta se tijela ekshumiraju i nasumično smještaju negdje drugdje. Prema Tesorou, to je uobičajena praksa na Filipinima.
“Otišao sam na javno groblje da vidim je li to istina i, nimalo iznenađujuće, vidio sam nagomilane kosture”, kaže. “Bilo mi je žao ljudi i rodbine. Prikupio sam brojne lubanje i iskoristio ih kao kalup za nove dijelove, a te spašene, razbacane kosti koristim kao sastavni dio svog rada. Za mene je to ovjekovječenje i odavanje počasti palim tijelima s kojima se nije dobro postupalo zbog socioekonomske nejednakosti.”
Upravo sada, Tesorova kolekcija kapsula je 80% gotova. Cipele su na pola puta do završetka; još uvijek traži proizvođača za ugradnju naramenica i uložaka.
“Nadam se da ću to završiti do kraja godine”, kaže, kako bi mogao ostvariti svoje planove za izlaganje cijele kolekcije u Berlinu i možda, nada se, na Filipinima.
