U 'Florence Foster Jenkins' Meryl Streep i Hugh Grant čine besmisao vrlinom

Želja da nešto učinite, ne zato što to uopće uspijevate, već zato što to jednostavno želite. Upućivanje svojih sumnjivih talenata u svijet jednostavno zato što imate sredstava. Okružite se omalovažavajućim mogućnostima koji vam pružaju prevelik osjećaj za sebe.

Zvuči poznato? To su tipično za gunđanje koje baby boomeri i drugačija bića obično prebacuju prema milenijalcima i svim ostalim olujama vratara koji imaju selfie štapove i YouTube-kanalima koji neprestano zahtijevaju lajkove za gazirano filtrirane fotografije jutarnje kave. Mislim, što nije u redu s ovom djecom?

Kao što je prikazano u Florence Foster Jenkins, strip lajk koji ispunjava zadovoljavajući emocionalni val i nastavlja krug pobjede u karijeri Meryl Streep traje od navršenih 60 godina prije sedam godina, zabludna samopromocija nije rođena pojavom Instagrama. Upravo je to, iako su vam u današnje vrijeme potrebne samo tri Wi-Fi mreže da biste nastavili sa šaradom, tada su bila potrebna još nešto: zdravo nasljedstvo i lijep broj da muškaraca na platnom spisku.

Radnja smještena u New York City 1940-ih, inspirirana je naslovnim likom iz stvarnog života, ljubaznom i pomalo oštroumnom društvenicom koja je, osim što je podržavala kulturni život grada, inzistirala na prihvaćanju najizazovnijih arija u operi. Poznato je da je posjedovala glas koji je imao tonalnu kvalitetu kočnica u autobusu. Je li bila svjesna ove činjenice i cviljenja koje je pratilo njezine nastupe, još uvijek je stvar povijesne rasprave.

Baš kao što i danas brzo dijelimo najnoviju nakaznost Rebecce Black na društvenim mrežama, ulaznica za jedan od recitala gospođe Jenkins bila je vruća roba, iako je predjelo bilo strogo ograničeno na njezine dobronamjernike iz visokog društva i isplaćeni tisak . Šezdesetih godina prošlog stoljeća postalo je modno puštati usamljene snimke njenih tajanstvenih treperenja na večernjim zabavama radi dobrog smijeha. Njezin ekscentrični manir i umjetnička raskoš već su pozdravljeni na Broadwayu u obliku 2005. godine Memorija, predstava za dvije osobe za koju je Judy Kaye dobila nominaciju za Tonyja za glavnu ulogu.

Posao održavanja balona sikofancije koji je omogućio vlaku Florence Foster Jenkins da se i dalje kotrlja pao je na St. Clair Bayfield, britanskog glumca poznatog po procvatu koji je donio u sporednim ulogama u Shakespeareovim predstavama. Iako su bili u braku, njihova veza je predstavljena kao platonska i iz dizajna i iz potrebe: gospođa Jenkins dugo je preživjela sifilis, stanje koje je u to vrijeme liječeno živom i arsenom, tretmani koji su je vjerojatno ostavili barem djelomično gluh. Hugh Grant koristi svaki djelić svoje komične spretnosti da glumi Bayfielda, gospodina kazališta čiji životni stil potiče velika gospođa Foster, ali čija joj je predanost duboka u oceanima. Grantova je to najzadovoljnija i emocionalno najbogatija izvedba otkad je prvi put zamuckivao nešto s čime bi dječaci trebali raditi Četiri vjenčanja i sprovod.

Florence Foster Jenkins tročlani je, a treći dolazi u obliku opsjednutog korepetitora gospođe Jenkins s imenom Cosmé McMoon odobrenim od Hogwartsa, glumi ga Teorija velikog praska 'S Simon Helberg. U krugovima korepetitora, McMoonova sposobnost da promijeni tempo, pa čak i ključ kako bi se podudarao s tonovima gluhe gluposti gospođe Jenkins, stvar je legende. Helberg, koji svira vlastiti klavir, pokazuje sličnu osjetljivost u znak podrške Streepu.

Film, međutim, pripada željeznoj dami. Streepovo pjevanje smiješno je s letovima koji su gotovo u pravu, a zatim odjednom poput Hindenburga. U samo nekoliko izbora čitanja redaka, ona je u stanju prožeti gospođu Jenkins sa svim pozadinskim pričama koje su vam potrebne da biste razumjeli njezine ekscentričnosti, pružajući filmu emocionalnu nabrijanost i podižući ga iznad njegove pretpostavke za jednu šalu. U ranom dijelu karijere, to duboko udubljivanje u lik bilo je gotovo poput oblika samobezbijanja Streepa; ovdje je to više poput radosnog samoizražavanja.

U ovom slučaju, Streep razrađuje osjećaje o zabludi koju svaki umjetnik, bez obzira na svoje sposobnosti, mora posjedovati na nekoj razini. Doista, iako film glumi usne (možda i previše puta) iscjeliteljskoj snazi ​​glazbe, zapravo se radi o tome kako samozavaravanje gori i održava. Možda nas neće održati na životu, ali održat će nas dok budemo ovdje.