Devendra Banhart, primijeni to.Fotografija: Wikimedia Commons Postoji nešto što se događa na zabavama umjetnika koji radi u svim disciplinama. Što radiš? neizbježno se pita u grandioznom, šampanjskom načinu sviranja flaute i uvijek u jednini. Postoji pretpostavka da su, čak i ako umjetnik radi u različitim medijima, svi ti mediji dio iste priče.
Nije tako, rekao mi je Devendra Banhart prošlog ljeta dok smo sjedili u kafiću Tribeca i provlačili se kroz stranice tada nove knjige stolića prikupljajući djela njegovog albuma i druga prikupljena vizualna djela, Ostavio sam svoju tjesteninu u ulici Ramen . Banhartovo vlastito umjetničko djelo moglo bi ukrasiti naslovnice njegovih albuma, ali kad je riječ o zaprljanju ruku, glatkoj, procesnoj izvedbi, njegove vizualne i zvučne skladbe uglavnom ispunjavaju različite potrebe. [Moj] dualni narativ govori o dvije discipline koje koegzistiraju, ali se rijetko isprepliću, rekao mi je, i u jednom su trenutku to učinile.
Možda Banhart bio predvidljiv - njegovo srednje ime, Obi, sigurno sugerira da ima takve Jedi moći, a ljudi se ne mogu zasititi nekoga kad je dobio ime po Ratovi zvijezda karakter - ali prošlo ljeto već ga je dlijetao Majmun u ružičastom mramoru, deveto izdanje pod njegovim imenom i njegova najsloženija kolekcija glazbe do danas. Izlazi sljedeći tjedan Nonesuch Records .
Spremite za dvije pjesme, Oponašati 'Je odlučno blagi izlet, jednaki dijelovi mračni i nadrealni. Uz pomoć Noaha Georgesona i Joea Steinbrika, momčadi koja je pomogla 2013. godinu Loše uhvativši neke od rijetkog, lo-fi savršenstva njegovih najranijih snimaka, Banhart je izradio neke prekrasne nove zvučne arhitekture. Oponašati Labava pripovijest odvija se u starom, neimenovanom japanskom hotelu, u kojem se samba i bossanova igraju u predvorju, a ostarjeli, simpatični frajer pokušava zavesti prilično mladu stvar zdjelicom voća.
Smetalo mi je opisivati bilo koju umjetnost kao porod.
Banhart i ja smo se sustigli prije nekoliko tjedana, kad su me njegova znatiželja i iskreno zanimanje za moj vlastiti rad shvatili koliko se ljudi projiciraju u njegovu glazbu. Razmislite o drugoj polovici albuma, kada su meditativni orijentalni synth arpeggios kanala Mourner’s Dance Angela Badalamentija Twin Peaks tema a prekrasna Linda pronalazi Banharta kako personificira lebdeću, usamljenu ženu koja jedva daje riječi koje pjevaju do kraja pjesme. Moja projekcija o tom luku, da je pjevač radio na nekoj težini, možda je bila istinita, ali na kraju nisam uspio pretpostaviti da shvatim da svi ne pretvaraju glazbu u svetište za nešto. Ne pristupaju svi kreativnom procesu stvarima koje treba razraditi.
To je učinkovitost koju Banhart gradi u svojoj vizualnoj umjetnosti, rekao mi je kad smo to pojačali telefonom. Njegova je glazba u međuvremenu manje pročišćena eksternalizacija, a više izrada zvučnih i tematskih arhetipova, s kojima treba vremena da sjedi. U tom predvorju, bez polarizirajućih naljepnica, naslovni majmun može biti i primitivan i evoluirao, usrao se i velebna. Stoga, Oponašati dopustio Banhartu da napravi nešto što bi, prema njegovim riječima, mogao povratiti bez pokušaja tumačenja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Čestitamo vam na ovom silnom radu koji se pripremate otkriti. Kako se osjećaš? Je li to poput rađanja ili izrezivanja majmuna iz kamena?
Mnogi su moji prijatelji imali djecu i s njima sam obavio opsežne razgovore u vezi s mučnim detaljima porođaja. Od tada prestajem u potpunosti [s] opisivanjem bilo čega drugog osim stvaranja djeteta kao poroda.
Užasi procesa snosili su se prije vas?
Da, sve blijedi. Sve blijedi. Ta je metafora samo ... znajući kroz što su prošli, možete samo vi opisuje to naravno, ne mogavši to ni doživjeti, bio sam pod embargom opisivanja bilo koje umjetnosti kao poroda.
Pravo na.
Ali uzbuđena sam, drago mi je što je to učinjeno, i nekako se sad osjećam spremnom da u isto vrijeme prijeđem na sljedeću stvar. Ja jesam uzbuđen što to dijelim, naravno, ali za mene obično, i zapravo dosljedno, s vremenom počnem prepoznavati obrasce. Tjedan dana prije nego što završim ploču na kojoj radim u to vrijeme, znam da je ploča gotova jer sam spreman - nestrpljivo čekam da to bude učinjeno kako bih mogao raditi na sljedećoj. I znam da se to događa jer ću započeti svoj proces pisanja. To će svakodnevno akumulirati ideje za pjesme, bilo u obliku tekstova - redaka, odlomaka ili stranica - ili stvarnih opisa pjesama, određene arhitekture koju bih želio istražiti ili žanra.
To je zona u kojoj sam sada . To je glup odgovor, jer nitko ne želi čuti da samo želim napraviti još jedan zapis, a za ovaj me nije briga. Nije čak ni istina , ali pretpostavljam da bih trebao reći, što je također vrlo iskreno, da ja jesam vrlo uzbuđen zbog puštanja ploče. Ispričavam se kako užasno ide ovaj intervju.
[Oboje se smiju]
Pa, ovo o čemu govorite vrlo je prirodna kreativna stvar i možda zašto posegnem za metaforom porođaja iako je to nepravedno. Dogodi se pročišćavanje kad završite s nečim, a ja svoje razumijevanje ove glazbe ne želim projicirati na vas, ali čini se da, posebno s druge strane, postoji strašan osjećaj melankolije. Imam osjećaj da pjevač jako puno radi na nečemu i možda izvlači nešto teško iz njihovog sustava. Mnogo bliskih i osobnih stvari nije nešto s čime želite stalno sjediti ... zato se obvezujete na snimanje, zar ne? Da ga istjeram?
Pa, osjećam se poput vas ... puštate li glazbu? Jer to zvuči kao kantautor koji govori o tome što je za njih. Mislim da malo projicirate, ali to je predivno, volim to čuti, jer je za mene zapravo drugačije. Ne dolazim iz tog kuta, ali fascinantno je!
Da, ali stvarno se bavim ovom idejom zvučnih arhitektura koju ste spomenuli, jer dvije koje čujemo na ovoj ploči su puno brazilske glazbe, posebno samba i bossa, zatim neka japanska glazba. Koto je ovdje također posvuda, a prva osoba kojoj zahvaljujete [u bilješkama uz liniju] je Yukika Matsayuma, tako da ne znam. Razmišljao sam o toj povijesnoj točki kada je puno Japanaca imigriralo u Brazil i počelo svirati pokrovitelja tropicália i puno avangardnije glazbe koja se stvarala, spajajući kulture. Je li to bilo svjesno klimanje glavom, samo dvije stvari koje ste puno slušali, ili što?
Zvučao bih stvarno cool ako bih rekao, čovječe, naravno , očito . Primijetili ste, drago mi je da ste to uhvatili! Ali do tada nisam uspostavio tu vezu. [Smijeh]
Mislim da bi se cijeli ovaj zapis trebao zvati ‘ Pokušaj i neuspjeh ugađanja Kotoa .
Zbog toga sam ovdje, bez brige!
Eto, zbog toga ste ovdje ... i slobodno promijenite sve što sam upravo rekao u potpunosti! Ali fascinantno je to čuti, jer u pravu ste, najveća naselja ili japanske zajednice izvan Japana, najveće na svijetu, nalaze se u Brazilu. Rodrigo [Amarante] koji svira na ploči i koji je u bendu i jedan je od mojih dragih prijatelja, odrastao je u Brazilu i kako znam o toj zajednici. Posjetio ga je, bio je puno puta.
Ali zapravo nisam uspostavio vezu između toga kako na ovu ploču zasigurno utječe latinoamerička glazba općenito, ali posebno brazilska glazba, samba i bossanova. A posebno pjesme poput Theme For a Taiwanese Woman, koja je prava samba. Ali s azijskim ili orijentalnim, istočnjačkim zvukovima kotoa koji autohtono proizvodi, nisam uspostavio tu vezu. Mislim da bi se trebao zvati cijeli ovaj zapis Pokušaj i neuspjeh ugađanja Kota . Mislim da je to bilo godina , svi smo to igrali i svi smo shvatili da jesmo super arogantan.
Počeli smo razgovarati o ploči i razmišljanju, omogućimo stvaranje vrste estetskog predloška prema kojem možemo mjeriti pjesme ili provjeriti možemo li odjeću odijevati na način da budu u skladu s tim predloškom, taj je predložak ovo zamišljeni hotel u ovoj dalekoj prefekturi Tokio gdje postoji samo izblijedjela stara široka i ova vrsta razbarušenih, starih prodavača rabljenih automobila slanih pasa koji je jedini gost, koji je tamo bio posljednjih 10 godina -
Fancy Man naslova.
Točno. Fancy Man, smokva u koži to su likovi u tom hotelu. No, sa zapisom se estetski ne radi toliko o narativu. Da, one pjesme spadaju u taj narativ, ali općenito estetski od toga, proizvodnja kraj toga - odgovaraju li pjesme, bi li se puštale u ovom predvorju? Koto je bio očit [izbor]. O.K., trebamo koristiti koto, unajmimo koto! Zato je [ona] prva osoba kojoj zahvaljujem, osoba koja nam je iznajmila koto. Ona je koto sviračica i nismo je snimili, samo smo od nje iznajmili koto i pomislili, mi smo gitaristi, mi smo glazbenici, to je lako!
Kako si pogriješio.
Kako pogrešno mi smo jebeno bili! Probudim se vrlo rano i ugađam koto dok Noah i Joe ne dođu, a zatim mi pomažu zapravo podesite ga, a ostatak dana pokušavamo prevesti vrlo jednostavne dijelove gitare na koto. Nije lako dobiti instrument na kojem ne znate svirati da biste radili ono što želite.
U tome postoji nešto tako američko i lijepo.
Zasigurno.
To je najiskreniji oblik dodvoravanja, svirate brazilske stvari i japanske stvari. Evo ovog klinca, Devendre, multikulturalnog djeteta, i on nosi ove katolike, vrlo bogate kulturne žanrove, ali to nije nepoštivanje. Nosite njihove kože da biste ispričali vlastitu priču i stvorili scenu na neki način.
Tako si jebeno smiješan, moj Bože, čovječe!
Onda ostaje! Ali spomenuli ste naraciju i drago mi je da jeste, jer ponekad pomislim da uzmem jedan, a to je druga projekcija. Znam da su Joe i Noah zajedno napisali te dvije smiješnije, nekako Zappa-esque pjesme o čovjeku u hotelu, Figu i Fancyju, ali onda se ploča okreće prema mnogo meditativnijem i mračnijem mjestu. Kako to mogu raščlaniti? Nije nesretno, ali zanimljivo je i čini se kao da postoji neka namjera s vaše strane.
To je bio naš način da si damo oduška, pretpostavljam. Hmm, zanimljivo je pitanje. Sretna sam što ovaj zapis, za razliku od svih zapisa u prošlosti, nije posvuda. Održava određeno, dobro, možemo reći raspoloženje, možemo reći narativni, možemo reći određeni ton, dosljedniji nego što sam to mogao učiniti u prošlosti. Osjećam da je sve tako relativno i subjektivno, a ovaj zapis u usporedbi s drugima zaista teče u ovom, mirnom oceanu.
No, u usporedbi s fokusiranijim zapisom, iznenada vas iznenada uskoči Fig in Leather i Fancy Man. Sad te pjesme nisu super agresivne, super plesne pjesme, ali u odnosu na ostatak ploče definitivno se ističu. Oni narušavaju sklad zapisa. To je na čudan način bio moj M.O. dugo vremena. Ovo je prvi put da nije kao ometajuće kao što je to bilo u prošlosti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Prošle ste mi godine rekli da vjerujete da je i humor moćan alat za razgovor o nečemu ozbiljnom. Neke biste pjesme mogli otpisati kao utjelovljenje glupog lika, ali ovo je u određenoj mjeri i smrt muškog ega. Zapinjete ovog lika, ovog tipa i čini se kao nešto o čemu smo već razgovarali.
Pristupio sam tom pitanju kroz žanr glazbe, ali da, apsolutno! Sama tema je točno onakva kakvu ste rekli, muški ego. Tip iz Smokve u koži je ta ostarjela osoba koja pokušava zavesti mlađu osobu potpuno zastarjelom tehnologijom, a to je potpuno uzalud. To je stvarno zabavan lik s kojim se mogu igrati i s kojim se mogu poistovjetiti. I Fancy Man je također taj, ovaj potpuno naivni, privilegirani, nazvan jebeni Ryan Lochte, brate, koji sere po cijelom svijetu i trči kroz to!
Duuuude .
Ali u toj pjesmi postoji mali trenutak transcendencije, kad na kraju shvate da ništa od toga nema vrijednost. Je li ovo luda misao, prilično sam siguran da to ne završava pjesmu, besmisleno je, ovo je sve Maya . Dakle, postoji malo malo prostora, osoba nije a ukupno šupak. Na kraju se malo probude.
To je i majmun, zar ne? Ako Majmun u ružičastom mramoru uopće se odnosi na ove teme, pretpostavljam da mislim na majmuna i mislim na nešto grubo i nerafinirano, dok je ružičasti mramor stasit i elegantan, možda ženstven. Pokušavam to raščlaniti u kontekstu ovih pjesama.
Da, pa, ne znam zašto razgovaraš sa mnom! [Smijeh] Znate, već znate!
Svu kiselinu koju sam radio na fakultetu.
[Smijeh] Pa, da, to je točno, i to je ono što je naslov u jednom smislu, referenca na taj arhetip ili simbol. U drugom smislu, to je nešto za što se želim oporaviti od pokušaja tumačenja. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Super! Postoji li bilo koji od ovih zapisa koji je uopće autobiografski, odraz na vašu obitelj ili vaš život? Zapis na kraju posvetite svom biološkom ocu, a ja ne želim znatiželjeno jer me se ne tiče kakav je bio vaš odnos s njim, ali samo sam razmišljao o temama gubitka u drugoj polovici zapis.
Da! U vrlo kratkom vremenskom razdoblju izgubio sam neke vrlo bliske ljude. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, moj biološki otac Gary Banhart i Miloš Kras. Nisam sjeo i napisao pjesmu o njima, niti o tom iskustvu, ali taj proces žalovanja i taj trajni postupak sigurno su obavijestili ploču, sviđalo mi se to ili ne, i definitivno se stopili s cijelim albumom. Postoje te eksplicitne ili očite stvari, poput Mournerovog plesa, ali to zapravo nije bilo napisano o tom iskustvu, već o odlasku na plesnu predstavu.
Ali obavijestila me tolika smrt, jer sam bio na pet spomen obilježja. Upravo sam se vratio iz San Francisca i svirao memorijal Billa Berksona i pitao sam se kako bi izgledalo imati koreografski ples na spomen obilježju. Dakle, postoji pjesma za to. I mislim da bih napisao tu pjesmu da nisam doživio toliko gubitaka, ali doživjevši taj gubitak čini ga na neki način o čemu znam pisati.
I vi znate kako pisati o procesu, da? Kad sam vas vidio prošle godine na The Strandu, mislim da je to bilo [u vezi] s Oh Ja, Oh Moj ... umjetničko djelo, a razgovarali ste o tome kako je frajer iz INXS-a preminuo i bili ste iznenađeni koliko je to utjecalo na vas. Radili ste kroz to i nastavili ste crtati ove crte. Rekli ste nešto o tome kako se postupak iscrtavanja linija iznova i iznova, dok ne dobijete spomen ili svetište. Tamo je bilo nešto u procesu koji sam smatrao vrlo zanimljivim.
Ta djelotvornost tog postupka za mene postoji u vizualnoj domeni. Ne znam osjećam li to isto prema pisanju pjesama. Samo znam da su se ta iskustva nesvjesno ulila u album i potpuno su dio ploče. Ali trenutno jedina stvar za koju mogu čak reći da je prava manifestacija tolikog gubitka je činjenica da je jedina prava akcija, jedina stvarna stvar Mogu, je reći ljudima koje volim da ih volim.
Osim toga, samo žalim. Zaista sam tako slomljena srca i tužna, i ne okrećem se gitari kao što smo ranije govorili. Mnogi se ljudi okreću glazbi kako bi izbacili ovu stvar, a ja to ne činim nužno.
Sjediš s tim.
Ali zapravo se zbog toga obraćam umjetnosti. Stvar s crtanjem zapravo je puno bliža tome, onome što zvuči kao da je vaš postupak s glazbom. To je onaj lijepi dio stvaranja umjetnosti, s različitim partnerima se pleše drugačije.
Majmun Devendre Banhart u ružičastom mramoru izlazi 23. septembra u izdanju Nonesuch Recordsa. Toga dana svira emisiju o izdanju albuma, također u Rough Trade Brooklyn, koja je od ovog pisanja rasprodana.
