Ray Taylora Hackforda, iz scenarija Jamesa L. Whitea, temeljenog na priči gospodina Hackforda i gospodina Whitea, pokazao se čak boljim nego što su svi rekli da jest, a ovo pišem kao onaj koji nikada nije gledao na glazbu Raya Charlesa kao kulturni prioritet. Ne da bih želio predstavljati neku vrstu glazbenog elitista; radije želim uvjeriti čitatelje jednako ravnodušne prema većini glazbe kao što jesam da Ray posebno vrijedi vidjeti i čuti zbog svoje sjajno integrirane fuzije priče i pjesme.
Film stručno dramatizira osobni i profesionalni život Raya Charlesa Robinsona, koji je rođen 23. rujna 1930. u Albanyju u saveznoj državi Ga., A umro 10. lipnja 2004. u 73. godini. ranoj fazi svoje karijere jer je boksač šampiona Sugar Ray Robinson u javnosti unaprijed izbacio ime Robinson. Slijep od sedme godine, Ray Charles morao je prevladati dodatne hendikepe rođenja siromaha i Afroamerikanaca na odvojenom Jugu.
Moglo bi se pomisliti da bi holivudski donositelji odluka iskoristili priliku da snime životnu priču tako prepunu inspirativnih tema koje se tiču ljudskih interesa, uključujući uvijek pravodobnu borbu za građanska prava. Međutim, takav slučaj nije bio. Gospodin Hackford, redatelj, koscenarist i koproducent Raya, Raya Charlesa prvi je put upoznao 1987. godine pokušavajući osigurati prava na njegovu životnu priču, a njihova suradnja tijekom sljedećih 15 godina ostavila je trajan dojam na redatelj, kako opisuje u produkcijskim bilješkama: Da bih zaista razumio Raya Charlesa, glazba je važna, ali čovjeku je još mnogo toga. Kad sam prvi put čuo priče o njegovom životu, pomislio sam: „Bože, nikad nisam imao pojma.“ Nisam shvatio kako je došao gore, kako je oslijepio, kako je putovao autobusom hrta iz sjeverne Floride u Seattle. , kako je sam izašao iz tog autobusa kao slijepac, doživio diskriminaciju, ovisnost i tugu - a opet pronašao svoj put da postane neusporediv umjetnik, nevjerojatan poslovni čovjek i američka ikona. Pomislila sam: 'Priča ovog čovjeka mora biti ispričana.'
Gospodin Hackford je od samog čovjeka primijetio: Bio je vrlo milostiv čovjek, ali ujedno i vrlo tvrd. Bio je jedan od najpametnijih ljudi koje sam ikad upoznao, a bio je i vrlo, vrlo iskren. Naravno, nije bio laka osoba, ali nitko tko je to postigao nije lak. Prevladavši monumentalne prepreke s kojima se suočio u svom životu, Ray je odisao samopouzdanjem koje može proizaći samo iz toga što je sam stvoren. Također je bio perfekcionist koji je od drugih zahtijevao potpunu koncentraciju i predanost. I bilo je nemoguće ne biti nadahnut od njega.
Nakon što su gospodin Hackford i njegov koproducent Stuart Benjamin osigurali prava na Charlesov život, bili su iznenađeni kad su otkrili takav nedostatak interesa za Hollywood da bi trebalo više od deset godina da se projekt pokrene s terena. Ispostavilo se, ovo dugo odgađanje značilo je da Charles nikada nije živio dovoljno dugo da bi vidio film na kojem je tako neumorno radio.
Pozitivnije je to što je ranije zeleno svjetlo za projekt moglo značiti da Jamie Foxx ne bi bio razmatran za slavnog glazbenika. I nemojmo se truditi oko toga: gospodin Foxx približava se reinkarniranju Raya Charlesa kao što se moglo očekivati da će doći bilo koji puki smrtnik. Napokon, tko je mogao unaprijed pomisliti da je gospodin Foxx, osim što je bio vješt stand-up komičar na televiziji i uvjerljivi glumac u filmovima „Bilo koja nedjelja“ (1999) Olivera Stonea i „Ali“ (2001) i „Collateral“ (2004) Michaela Manna ), posjedovao je i vlastiti glazbeni talent, a klavir je naučio svirati u 3? To osigurava pouzdanje na tipkovnici i facijalnu pratnju vokala koji nikad ne izdaju original.
Doista, toliko je stvari pošlo u redu s ovom ambicioznom produkcijom - a posebno s nevjerojatnom i neobično karizmatičnom izvedbom gospodina Foxxa - da se puki Oscar čini krajnje neadekvatnom naknadom. Kasting i nastupi samo žena doprinose gravitacijskom privlačenju sve senzualnije osobe Jamie Foxx – Ray Charles. Kerry Washington kao Charlesova supruga gospelske pjevačice Delle Bea Robinson suprotstavlja se drskoj, ljutitoj pjevačici-zavodnici ovisnici o heroinu Margie Hendricks (Regina King) i ponosnoj solistici Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis) koja hoda ulazi i izlazi iz orbite Ray Charlesa; svi poboljšavaju film svojim ženstvenim milostima i svojim ritmički uvjerljivim glasovima.
Kao majka tankih kostiju, željezne volje malog Raya, Aretha Robinson Sharon Warren pruža tešku ljubav potrebnu da slijepo dijete odvede s puta ovisnosti u dobrotvorne svrhe i na otvoreni put hrabre neovisnosti. Gospodin Foxx primijetio je da je tražio nijanse u Charlesovom liku, iako bi se činilo da ima pune ruke posla kao promatrač koji prenosi beskrajnu tamu slijepog glazbenika. Gospodin Hackford prilagodio je postavke svoje kamere tako da se čini da Charles izlazi iz mraka i postavlja scene u kojima se pokazuje njegov akutni sluh; a redatelj se ne boji ilustrirati Charlesove halucinantne zablude groznim osjetilnim šokovima.
Ovisnost o heroinu koja je rezultirala Charlesovim dvjema publiciranim zakonima, možda je napravila stanku hollywoodskim hončima tijekom desetljeća koje su opsjedali i ogovarali projekt. Gospodin Hackford ne otvara nikakav novi temelj na ovom području, iako nekoliko oštrih scena rehabilitacije s besmislicom dr. Hackera Patricka Bauchaua čini konačni oporavak ovisnika dojmljivim. Napokon, njegova mu je herojska majka usadila sposobnost da se frontalno suoči s krizama.
Utapanje voljenog mlađeg brata u grotesknoj nesreći u maloj kadi na otvorenom pokreće ciklus gubitka, tuge, krivnje i nastupa sljepoće koju bi dijete moglo protumačiti kao božansku kaznu za svoj neuspjeh u spašavanju brata. U ovom trenutku moram priznati da smrt mog brata u nesreći s ronjenjem u nebo kad je imao 28 godina, a ja 32 godine, nikada me nije potpuno oslobodila krivnje što sam preživio, pa sam se u potpunosti poistovjetila s dramatizacijom ovoga bratska trauma. No, gdje je film za mene postigao emocionalni nokaut, bile su halucinantne slike izazvane povlačenjem droge kako Rayov mrtvi brat leti u njegove voljene ruke dok Rayova majka, također davno mrtva, zrači odobravanjem bratskog okupljanja.
Charlesova rana iskustva kao salonskog glazbenika prikazana su pomalo hrapavo kao prilike za iskorištavanje njegove sljepoće, kako od strane njegovih ljudi, tako i od njegovih bijelih poslodavaca, do te mjere da Charles zahtijeva da mu se jadna plaća plaća u dolarskim novčanicama, tako da može računati zaradu izvlačio nevidljivim, ali taktilnim prstima. Kako se njegova zarada eksponencijalno umnožavala, Charles se oslanjao na niz asistenata i poslovnih menadžera kako bi zaštitio svoje interese od ozloglašenih grabežljivaca u glazbenom poslu. Ponekad je prijelaz u njegovu sreću imao ružan zaokret, osobito kada je zamijenio dugogodišnjeg vozača i upravitelja cesta Jeffa Browna (Clifton Powell) i optužio ga za krađu. Film ne sapuni ovu Trumpovu promjenu u Charlesu dok su mu megabacks neprestano slijevali u blagajnu. Slično tome, njegove česte nevjere na cesti promatraju se očima njegove ponižene supruge.
Pjevačeva karijerna karijera s Atlantic Recordsom, koju su personificirali tursko-američki Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) i židovsko-američki Jerry Wexler (Richard Schiff), kasnije je izbačena zbog neodoljivog dogovora s ABC-Paramountom; u skladu s tim novim ugovorom, Charlesu je bilo dopušteno zadržati vlasništvo nad svojim vrpcama, koncesijom koju diskografska kuća nikada nije odobrila niti jednom prethodnom glazbeniku - čak ni Sinatri. U filmu gospodin Ertegun ostaje u prijateljskim odnosima s Charlesom nakon pauze, ali gospodin Wexler potpuno je ogorčen Rayovom nezahvalnošću i nelojalnošću, premda se u stvarnom životu Charles na kraju vratio u Atlantic Records.
Potom su tu i same pjesme, nekoliko koje je otpjevao gospodin Foxx, ali većinu Ray Charles-14, napisao ih je sam Ray, dvostruko više od drugih ljudi, ali ih je umjetnik pretvorio u osobne himne, a ponajviše u Hoagy Carmichael i Stuart Gorrell's Georgia On My Mind, Percy Mayfield Hit the Road Jack (u filmu su ih pjevali i Charles i gospodin Foxx) i Mess Around Ahmeta Erteguna, što je Charlesa provelo kroz privremenu krizu u snimateljskoj karijeri. Neki su se recenzenti požalili kako u miksu nema dovoljno dovršenih pjesama, ali s više od 40 zasebnih glazbenih djela kako bi se stvorilo toliko zasebnih raspoloženja, teško je vidjeti što bi, osim besmislenog koncertnog filma Raya Charlesa, u potpunosti moglo zadovoljiti ove kritičari. Za moje vlastito limeno uho u ovom carstvu, pjesme su bile baš kako treba, i nikad previše.
Ray Charles ušao je u borbu za građanska prava 60-ih i nakon toga postao utjecajna sila u tome. Njegovo odbijanje nastupa u odvojenoj dvorani u Augusti, Ga., Dovelo je do doživotne zabrane u toj državi; 1979. država je povukla tu odluku uz formalnu ispriku Charlesu i proglasila Georgia on My Mind službenom državnom pjesmom.
Čini se da je gospodin Hackford svima iskliznuo s redateljskog radara nakon zasluženog uspjeha 1982. godine u filmu 'Časnik i gospodin', kao i uloge producenta izvrsnog dugometražnog dokumentarnog filma Kad smo bili kraljevi (1996.), u borbi za naslov Ali-Foreman u Zairu. Nakon Raya, međutim, gospodin Hackford stekao je pravo na potpunu ponovnu ocjenu svog rada.
To je Lili
La Petite Lili Claudea Millera, iz scenarija Juliena Boiventa i gospodina Millera, tobože je, iako doduše labavo, baziran na Čehovljevom galebu. Ali na to isto toliko ili više utječe i Šest likova Luigija Pirandella u potrazi za autorom. Zapravo, gospodin Miller priznaje podijeljeno autorstvo za La Petite Lili pripisujući g. Boiventu u cijelosti drugi dio filma, njegovim zasebnim scenarijem za četvrti čin protu Čehovije.
U intervjuu, gospodin Miller otkriva genezu svog filma: Prije desetak godina ponovno sam pročitao Galeba. Iako je predstava smještena u 19. stoljeće u svijet kazališta i književnosti, pronašao sam toliko sličnosti s našim životima kao filmaši i filmski glumci da sam želio napraviti njezinu ekranizaciju kako bih pokazao koliko su likovi suvremeni i univerzalni . Svi likovi u predstavi su junaci filma. Nina je Lili (Ludivine Sagnier), koja je sanjala da postane glumica. Treplev je postao Julien (Robinson Stevenin), nepopustljivi mladi filmaš. Arkadina, njegova majka, je Mado (Nicole Garcia), nadarena glumica. Trigorin je Brice (Bernard Giraudeau), uspješan redatelj i Madov ljubavnik. Masha je Jeanne-Marie (Julie Depardieu), za koju Julien nije shvatio da je zaljubljena u njega, a Sorin je Simon (Jean-Pierre Marielle).
Dakle, Galeb je bio polazna točka za La Petite Lili, osim činjenice da sam smatrao da IV. Čin u današnje vrijeme neće raditi s mladima. Moja prilagodba kreće se prema drugom raspletu.
Uz inačice Čehova i Pirandella (i Millera i Boiventa), na početku filma postoji i malo suvremenog francusko-slastičarskog oo-la-la s gospođom Sagnier. Ipak, u središtu drame je neobično osuđujući puritanizam koji djeluje u obradi njezinog lika. Nakon što je mladog idealistu napustila da pobjegne sa starijom pragmatičarkom i nastavila filmsku karijeru, prikazuje se kako Lili žali zbog svog izbora kad vidi da je njezin bivši ljubavnik sada sretno oženjen, s djetetom, a osim toga i uspješan filmaš. U ovom novom kontekstu, Lili je bliža ženskom Alfieju nego liku iz Čehova.
Ostatak francuske glumačke ekipe više je nego adekvatan, premda se većina paralela između Čehovljevih svjetova kazališta i književnosti s prijelaza stoljeća i suvremenog svijeta autobiografske kinematografije čini usiljenom i proizvoljnom. No, najveći je problem sama Lili: vidjevši Ninu Vanesse Redgrave na ekranu, kao i lika sličnog Nini koji je glumila u predstavi Ibsen na sceni, moram reći da je gospođa Sagnier u usporedbi s tim definitivno lagana. Sjetite se Audrey Hepburn i Leslie Caron u najboljim godinama, ili Nicole Berger u Igri ljubavi Claudea Autant-Lara, ili Simona Simonea u filmu La Bête Humaine Jeana Renoira, i stječete osjećaj za niz čarobnih mogućnosti.
U filmu unutar filma postoji jedan zapanjujući zaokret koji zauzima velik dio novog četvrtog čina, ali morate biti posebno oprezni da biste ga ulovili. Sve u svemu, La Petite Lili skromna je zabava za tvrde frankofile poput mene.
