Nastupaju plesači s dresdenskim baletom Semperoper Vrtoglavica Labirint , djelo belgijskog koreografa Stijna Celisa.TIMOTHY A. CLARY / AFP putem Getty Images Dovoljno je teško zaposliti se kao plesač, ali dobiti siguran posao u plesu otprilike je rijedak kao i ulazak u NBA. U zemlji je dostupno samo nekoliko pozicija s cjelogodišnjom financijskom stabilnošću i puno nestrpljivih, talentiranih balerina koje pokušavaju živjeti od svojih žuljevitih nožnih prstiju. Nije neobično da plesač osim što pleše redovnu sezonu neke tvrtke odlazi na koncerte, druge poslove ili prijavljuje nezaposlenost. Ova neprestana gužva može dodati stres i fizički pritisak u plesačev život i, u konačnici, nije pogodna za kreativni proces.
Ogroman faktor koji pridonosi tome je što se američke plesne tvrtke u cijelom svom prihodu oslanjaju na prodaju ulaznica i privatne daske, a tim je glavnim institucijama na raspolaganju vrlo malo javnih izvora financijske pomoći. 2018. Nacionalna zadužbina za umjetnost (NEA) imala je proračun od 152.800.000 USD. Iako se taj novac distribuira u mnoge vrijedne svrhe, novac NEA obično ne ide velikim tvrtkama u velikim gradovima, već se usredotočuje na dovođenje umjetnosti temeljene na baštinu u područja koja možda nemaju kulturno središte. Najveća potpora koju je NEA dodijelila glavnoj američkoj plesnoj instituciji te godine bila je relativno mala potpora od 75 000 američkih dolara Američkom baletnom kazalištu. Za usporedbu, Njemačka, zemlja s otprilike trećinom stanovništva poput SAD-a, potrošila je dvije milijarde USD na financiranje umjetnosti te iste godine. S tim novcem zemlja je u mogućnosti sponzorirati brojne baletne škole i tvrtke koje financira država. Ova neusklađenost u financiranju umjetnosti između SAD-a i europskih zemalja dovoljno govori o tome kako naša zemlja vrednuje umjetnost i, posebno, umjetnike kao radne građane koji pružaju potrebne usluge.
Baletne tvrtke koje financira država prirodno čine bolju cjelokupnu sigurnost posla, što stoga ne čudi zašto mnogi američki plesači traže mogućnosti u inozemstvu. Dustin True jedan je od takvih plesača. Nakon što je započeo karijeru u Los Angeles Balletu, započeo je audiciju za europske tvrtke. Žudio sam za većom sigurnošću posla, objašnjava, prvih pet godina karijere proveo sam na kratkoročnim ugovorima, odjednom između šest i devet mjeseci rada. Ta duga otpuštanja dala su mi puno vremena da imam zanimljiva iskustva i proširim vidike u smislu prilika za zarađivanje novca, ali u karijeri kratkoj poput baletne plesačice osjećao sam se kao da gubim dragocjeno vrijeme. True je svoj prvi ugovor u Europi dobio u baletu Dortmund u Njemačkoj, a trenutno je u prvoj sezoni u korpusu baleta Nizozemskog nacionalnog baleta.
Zarina Stahnke, plesačica iz Dresdena Semperopera, objašnjava da je u Njemačkoj u pravu Nijemaca imati pristup i podršku kulturi i umjetnosti, tako da svaki grad određene veličine ima službeno državno kazalište. Pristup izvedbenim umjetnostima toliko je iskrivljen u SAD-u da se čini kao takva privilegija, gotovo zvuči apsurdno razmišljati o kulturi u kontekstu ljudskog prava.
U Dresdenu, Stahnke ima dvanaestomjesečni ugovor i automatski upis u mirovinski plan. A zdravstvena njega? Dvije operacije popravljanja ACL-a koje je imala dok je tamo plesala upoznale su je s prednostima europskih sustava. Iako još uvijek postoje neke negativne strane medicinskog sustava u Njemačkoj, ona kaže da je tijekom svojih operacija imala bolovanje zbog slobodnog vremena, mogla je otputovati u drugi grad kako bi obavila operaciju kod specijalista, imala privatne hitne službe natrag u Dresden, sa svime što je platilo njezino osiguranje. Kao Amerikancu, ovo je zapanjujuće, kaže ona. Iz ove perspektive, postoji i veći faktor rizika za plesače u SAD-u s trenutnim stanjem naše zdravstvene zaštite. Bez odgovarajućeg financiranja i podrške, plesači imaju veću mogućnost gubitka sredstava za život.
Stahnke je u Europu isprva stigao iz manje instinktivno praktičnih razloga od Truea. Nakon završetka Škole za američki balet u New Yorku i postavljanja ponuda američkih tvrtki, pridruživanje Dresdenu vidjela je kao priliku za život u Europi koja je jednom u životu. Snimio ju je i video koji je vidjela kako Sofiane Sylve i Raphaël Coumes-Marquet, plesačica za koju je saznala da je bila u Dresdenu, plešu u Davidu Dawsonu Sivo područje . Komad je iskonski, ali izrazito suvremen: obilježje mnogih djela koja su izašla iz Europe u posljednjih nekoliko desetljeća. Koreografi poput Dawsona često premijerno izvode svoja djela s europskim tvrtkama, posebno zato što su oni ti koji financiraju nova povjerenstva. Iako su američke tvrtke često prisiljene ponoviti poznati repertoar sa svojim sezonama kako bi se mogle pouzdati u dosljednu prodaju karata, tvrtke financirane od strane države vjerojatnije preuzimaju koreografske rizike, što onda rezultira podizanjem i napretkom umjetničke forme.
Istina zaslužuje ovu varijaciju na repertoaru kao još jedan razlog zbog kojeg se preselio u Europu. Imam poduži popis koreografa koje sam želio plesati, a većina ih je karijeru napravila u Europi. True navodi Williama Forsythea kao ranog vođu generacije suvremenih koreografa koji stvaraju u Europi. Dresdenov repertoar, premda još uvijek uključuje niz izuzetno klasičnih baleta, pruža plesačima priliku da eksperimentiraju s raznim tehnikama. Učenje tako širokog spektra stilova jako me ponizilo. Uvijek se može nešto novo naučiti, istražiti, navodi Stahnke. Nova koreografija gura plesače i pruža im priliku i slobodu da istražuju oblik umjetnosti na način koji vole.
Caroline Beach, koja je svoju profesionalnu karijeru započela u Dresdenu 2009. godine, a sada radi kao slobodna plesačica i koreografkinja, ima iskustva s državnim financiranjem u neizravnom i izravnom svojstvu. Sa svojim suradnikom Ianom Whalenom (koji je također slučajno Stahnkeov suprug) razvija kolektivni projekt pod nazivom AnnieQuinn, a kroz financiranje gradske umjetnosti uspjeli su stvoriti pet predstava u tri različita prostora, pozvati dva gostujuća umjetnika i prikazati na ekranu. Donne Haraway Pripovijedanje za zemaljski opstanak . Također je dobila financiranu rezidenciju putem Tanzpakta i EnKnapGroup, koja će se održavati u Lubljani tijekom cijelog mjeseca kolovoza. To će joj omogućiti da istraži početke projekta sa umjetnikom zvuka i interneta Markusom Steinom. Ukratko, zauzeta je.
Beach je otkrio da je, unatoč zamahu birokracije i procesu dobivanja financijskih sredstava, sve to mala cijena za umjetničku slobodu koju pruža. Uglavnom smatram da je sustav financiranja ovdje san, kaže ona. Postoji otvorenost, čak i očekivanje, prema eksperimentiranju. Cijene se suradnja i interdisciplinaran rad. Postoje mogućnosti prijaviti se za financirane rezidencije, zaroniti u intenzivna istraživanja, a zatim od modela koprodukcije prerasti u cjelovite scenske produkcije. Također naglašava da ovaj postupak oduzima ogroman pritisak umjetnika da stvori djelo koje je tržišno prihvatljivo, zabavno i / ili dostupno na štetu njihovog koncepta ili izazovnog predmetnog materijala. Istodobno, postoji puno financiranja projekata socijalne umjetnosti, participativne umjetnosti ili umjetnosti koja se podudara s razvojem grada. Sudjelovao sam u nekoliko projekata koji mogu uključiti i doseg i rigorozne umjetničke rezultate. Uz financiranje većih projekata, Njemačka također daje malu naknadu umjetnicima koji žele raditi samostalno, izvan službene tvrtke.
Sve u svemu, ono što se najviše ističe kada se gleda razlika između američkog i europskog modela financiranja umjetnosti jest neslaganje u shvaćanju da je kultura svojstvena i neophodna progresivnom društvu. Stahnke, True i Beach pronašli su podršku umjetnika preselivši se na potpuno drugi kontinent, i dok SAD ne nauče pružati istu takvu podršku, mogli bismo i dalje gubiti svoj talent i tako riskirati da izgubimo mjesto kulturnog inovatora.
