Fleetwood Mac.Youtube
Fleetwood Mac's Glasine , ovo intenzivno, intimno, privlačno čudo koje često uzimamo zdravo za gotovo, ovaj tjedan navršava 40 godina.
Važno je da ovo zvjezdano postignuće odvojimo od smiješnog vremena u kojem je napravljeno.
Oni od nas dovoljno stari da se sjetimo 1970-ih - ili, tačnije, kada su sredinom 1970-ih postale kasne 1970-e, ono ne blistavo vrijeme kad je otkačeni, mahniti optimizam Dvogodišnjice pukao u zatamnjenjima i požarima smeća u Boweryju 1977 - možda je prebrzo za arhiviranje Glasine s ostalim ogromnim levijatanima iz doba Jimmyja Cartera / Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special, tj. bacimo li sve u kantu s prvi album u Bostonu , Meatloaf’s Šišmiš iz pakla , Frampton oživljava , ili Hotel Kalifornija , i biti gotov s tim?
Ali Glasine nema ništa od toga. To je daleko bolje od toga.
Glasine možda ima mjesta u našem iskustvu iz 1970-ih, ali iskustvo iz 1970-ih ne govori nam ništa o tome Glasine.
Glasine je gotovo ništa poput bilo koje suvremene ploče, bilo mainstream ili alternativne.
Koliko je to čudno?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
Glasine bio je 11. studijski album Fleetwood Maca, objavljen gotovo desetljeće nakon debija Fleetwood Mac. Koliko bendova postiže to rijetko mjesto u slatkom i zanosnom zraku multiplatinske, rekordne komercijalne Arcadije - a još manje postižu umjetničku transcendenciju! - na svom 11. albumu? Bože moj, to je bilo njihovo 11. studijski album. Njihov peti, šesti, sedmi i osmi album nisu čak ni zacrtani u Velikoj Britaniji. Samo dvije i pol godine prije izlaska, grupa se smatrala toliko komercijalno nevidljivom da je njihov upravitelj umjesto njih pokušao poslati varalice na put. .
Još Glasine nije samo deveti najprodavaniji album svih vremena, to je nepopustljivo umjetničko ostvarenje koje zaslužuje biti spomenuto kada razgovaramo o Najvećim albumima svih vremena - i zaslužuje uklanjanje sa svih glupih kulturnih konfeta koji se obično bacaju u smjer, i treba ga ispitati s velikim detaljima s puno ljubavi. [i]
Glasine je stari, dragi i komplicirani prijatelj koji postaje zanimljiviji svaki put kad razgovarate s njima. Čak i kad vam ispričaju priču koju ste čuli 88 puta, nađete neke nove detalje, neki novi kut, neki novi obrat ili naglasak koji nikada prije niste primijetili.
Ali prvo, nekoliko riječi o fascinantnoj priči o Fleetwood Macu i putu do kojeg su ih doveli Glasine.
Otprilike 1974. nije bilo razloga misliti da će komercijalna budućnost Fleetwood Maca biti svjetlija od budućnosti Savoya Browna, Renesanse ili Fairport Convention-a (da nabrojimo još tri vjerodostojna i omiljena djela engleskog podrijetla koja bi mogla igrati srednje i male / srednje- velika mjesta u državama i smještaju se na srednje donje prečke američkih karata). Još je zbunjujuće da je Mac do 1974. promiješao zapanjujući niz promjena postava i glazbenih stilova.
Između svog nastanka 1967. i 1970. godine, Fleetwood Mac bili su zapaljivi, zapaljivi blues i boogie bendovi koji su bili pioniri nekih proto-metal trikova (imali su sklonosti i za smiješne i, povremeno, za elegične). Slušatelj koji je prvi put čuo rani Mac mogao bi ih, ne posve netočno, povezati s Garyjem Clarkom Jr., Stevie Rayem Vaughanom ili Creamom. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
Radi razumijevanja gdje Glasine došla iz, naša priča zaista započinje 1970. godine, kada Danny Kirwan —Originalno drugi gitarist i treći vokal - pojavio se kao suvoditelj benda. Kirwan je u kombinaciju uveo element gotovo pastoralnog folk-popa, pretvarajući Macov bugi-odboj u platformu za nježne i intenzivne izlete u tužni plavi pop.
Ubrzo nakon toga, Christine Perfect, alt vokal mlaćenice, gotovo bolne osjetljivosti (i klavijaturistica velike vještine) pridružila se bendu, dodatno podržavajući tranziciju blues Maca u bend s folk-pop i art-folk prizvukom (obrađivao sam neke ovoga u komad koji sam napisao za Braganca u studenom 2015. na Dannyja Kirwana; molim vas nalijte si Clamato i votku i pročitajte). [iii]
Početni nagovještaj Macova mega uspjeha sredinom 70-ih može se naći na dva Mac-ova albuma kojima dominiraju Kirwan / Christine McVie, Buduće igre (1971.) i 1972. godine Gola stabla . [iv] Težak i fascinantan Kirwan napustio je Mac krajem 1972. godine.
Američki gitarist i vokal Bob Welch pridružio se Macu na vrijeme Buduće igre , i lako je - prejednostavno - to prepoznati kao sastavni čimbenik na putu do Glasine ; Mislim da je ovo lažna zastava. Neki bi mogli reći da su gumene, duhanski umrljane pop pjesme poput Sentimental Lady (iz 1972 Gola stabla ) pregledajte Macovu mega-zlatnu budućnost, ali mislim da su Welchovi lukavi, namigujući, blijedi pokušaji kalifornijskog režanja i FM bong-bluesa neobični u Mac priči. Zapravo je jednostavnost i melodičnost Christine McVie i elegantna tuga Dannyja Kirwana koja Macovu budućnost predviđa kao nježni, a uvjerljivi gorko-slatki pop stroj od makrame i satena. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
Prvi album Fleetwood Mac neupitno prepoznatljiv kao moderni Mac album je 1974 Junake je teško pronaći . To je u velikoj mjeri zaslužno Christine McVie, čiji materijal kombinira britansku post-folk žudnju s lako shvatljivom ritmičnom i akordnom strukturom koja podsjeća Sve stvari moraju proći -Bio je to George Harrison.
McVieov primamljiv i utjecajan doprinos Heroji pokazuju da Glasine -era Mac je već bila prilično dobro artikulirana prije nego što su se Lindsey Buckingham i Stevie Nicks uopće pridružili bendu, i mislim da za to nema dovoljno zasluga. Ideja da bi Mac bio bend koji bi miješao jednostavno, poletno, bolno i postignuto u velikoj je mjeri dar Christine McVie, a nagovještaje o tome vidimo već 1970-ih Christine Savršena album.
Lindsey Buckingham i Stevie Nicks pridružili su se Fleetwood Macu na samom kraju 1974., a njihov prvi album s bendom, 1975. Fleetwood Mac , dosegao broj 1 (do danas je bio najuspješniji Mac album u Americi Heroji , koja je dosegla broj 34).
Mislim da je pošteno to reći Fleetwood Mac je očito beta verzija Glasine. Nego dramatično, u prvoj sekundi Fleetwood Mac , upoznajemo izrezani hikavni hiper pop Lindsey Buckingham. Buckingham zvuči kao da on Andy Partridge piše pjesme za Cowsills ili možda poput nekog svetog križa između Davida Byrnea i Harryja Nilssona; njegova uvodna salva na Fleetwood Mac zvuči gotovo strano, povezano s novom valnom budućnošću ili sa sunčanom žvakaćom gumom Rubinoosa ili Paula Collinsa (premda s onim stalnim, osebujnim prekrivanjem gotovo Orbison-esque Americana-e). Čak i preko 41 godinu kasnije, još uvijek zapanjuje.
Iako smatram da je Buckinghamov doprinos pisanju pjesama za Fleetwood Mac tanak, njegov stil, njegova prisutnost, njegovo agresivno i precizno sinkopirano sviranje gitare, a njegovi jednostavni, ali znanstveni tragovi uvijek su u blizini i jasno ukazuju na (blisku) budućnost. [mi]
A tu je i Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
Na putu četiri od Fleetwood Mac , med i opijum preliveni su preko budućnosti benda u obliku ovog krajnje uvjerljivog crnog svjetla i otkucaja srca mačke cigarete Eve pjesme. Zapravo je sama pjesma dozirana opijumom i prezašećerenim čajem od kamilice, budući da je u svom izvornom obliku (izvodili ga uživo, ali nikada nisu snimili Buckingham i Nicks) Rhiannon bio gotovo dvostruko brži i imao je gotovo južnjačku stijenu. ish ište, a Nicksovo zavodljivo mukanje zamijeni gotovo Joplinovski urlik.
Ovaj je prijelaz vrlo važan za napomenuti, jer daje trag o temeljnom geniju Fleetwood Mac / Glasine -era bend : postoji nešto u vezi Fleetwood Maca (bilo da se radi o gracioznosti i sjaju McViea ili o pulsu Micka Fleetwooda i Johna McViea koji čisti vlak od vlaka Bullet) što Rhiannona konopi i svađa i čini snovitim i gotovo savršenim.
Napokon stižemo do Glasine, pušten godinu i pol nakon Fleetwood Mac.
Jedan od definirajućih aspekata Glasine je klaustrofobija. Zvučna klaustrofobija, tj. To, vjerujem, pruža kontekst za sva njegova postignuća.
Zvukovi uključeni Glasine su uske, zatvorene i uglavnom nemaju ambijent. Ovo je gotovo jedinstveno za mega-pop bend sa sjedištem u Kaliforniji iz 1970-ih (iako uobičajeniji za punk ploče koje se trenutno snimaju u Velikoj Britaniji).
Ambijent - značenje, doslovni ambijent, kao u reverbu, prisutnost i svijest slušatelja o veličini sobe u kojoj bend nastupa - izuzetno je podcijenjena i važna kvaliteta. Ambijent brzo slušatelju brzojavljuje o tome kako je uključen u iskustvo. Stvaranjem ovog remek-djela virtualnog neambijenta, na Glasine Fleetwood Mac čini epske (te nevjerojatne aranžmane, nevjerojatne pjesme, nevjerojatne izvedbe) intimnim i osobnim. To je vrlo težak trik. 
Fleetwood Mac.Youtube
Svaki slušatelj, čak i ako album sluša u društvenom okruženju ili u gužvi, čuje ga kao da je to priča koja se govori samo njima. Zbog ovoga, Glasine osjeća se gotovo poput sažetog epa, uređenog unutar jednog centimetra svog života, ali nikad ne gubeći osjećaj malog električnog ansambla.
Ovaj intimni ambijent također pruža fascinantno okruženje za Buckinghamove intenzivno orkestrirane dijelove gitare, koji su tako lijepo ugurani u mješavinu da ne pokazuju svoje perje, osim nakon intenzivnog pregleda; otkrivajući dubinu i detalje Buckinghamovog gitarističkog rada na Glasine je poput uskršnjeg jajeta ili poput vađenja povećala i pronalaska Gospodnje molitve napisane sa strane štapića od popsiclea.
Ako ovaj uski, intimni ambijent pruža kontekst za Glasine , Mick Fleetwood i John McVie daju okvir. Ne mogu ovo dovoljno naglasiti: bez obzira na sve pohvale koje možemo pohvaliti Lindsey Buckingham i sjajne jabuke koje stavlja pred slušatelja, uz svo divljenje koje mogu izraziti toplom, izražajnom geniju Christine McVie, za sve zahvalnosti imam za seksi, napaljeni glas Stevieja Nicksa i čipkast, puhast kult koji je nastao oko nje, mislim da su razlog Fleetwood i John McVie Glasine je Glasine.
Zategnuti, snažni i krajnje lišeni jedne jedine trake u kojoj inzistiraju na svjetlima reflektora, nastupa Micka Fleetwooda i Johna McViea na Glasine je, gotovo, savršeno. Budući da Fleetwood u velikoj mjeri izbjegava sudar činela, često drži četvero udaraca po tomu i svira čvrsto zajebani hi-hat, njegovo bubnjanje često je gotovo nevidljivo; ali to samo znači da radi nešto vrlo, vrlo ispravno. Ne mogu se sjetiti nijednog engleskog bubnjara, s mogućom iznimkom kralja sjednica Bobbyja Grahama, koji je svirao s takvom mješavinom ekonomije i moći. [dolaziš li] 
Fleetwood Mac.Facebook
Basist McVie, iako zasigurno svjestan promjena akorda, više igra Fleetwood nego što igra Fleetwood Mac; što će reći da gotovo besprijekorno odzvanja ravnomjernim, debelim, ravnim bubnjem, oštrim zamkama i otkucajima srca Fleetwoodova sviranja. Potcjenjuje promjene akorda i svira točno s Fleetwoodom i na njemu. Pristup ritam sekcije ostavlja fenomenalan prostor za gitare i vokale da se prošire, razvesele, bruje, usklađuju, svjetlucaju i gužvaju. Iskreno, mislim da su nastupi Fleetwood i John McVie Glasine jedan je od sjajnih nastupa ritmičke sekcije dužine albuma u povijesti rocka, ali nikada ne privlači pozornost na sebe.
Slušajte cijelu posljednju četvrtinu Ne zaustavljaj se. Upravo u vrijeme kad bi 99 posto bubnjara, mrtvih ili živih, pokušalo ubaciti neku raznolikost, kiflice ili vremenski nezgodno pojačavanje energije, Mick Fleetwood ostaje nepokolebljivo odan i postojan prema gotovo motoričkom metronomskom visoki šešir / snare beat odigrao je kroz cijelu pjesmu. Osim Tommyja Ramonea, Klausa Dingera ili spomenutog Grahama, ne znam ni za jednog drugog bubnjara koji bi odabrao ovaj izbor.
Postoji nešto o postignućima Lindsey Buckingham na Glasine to prkosi lakom opisu. Odakle dolazi taj dar, ta sposobnost vrtnje melodije na razini Harryja Nilssona / Briana Wilsona preko akorda Farmer Johna s preciznošću Becker / Fagen (ali bez ikakvog uranjanja u jazz pastelni Capezios Steelyja Dana)? Praktično je jedinstven, gotovo kao da je Jeff Lynne proizvodio Monkees, ili Mutt Lange Udrugu, ili Phil Ramone Captain Sensible (hej, to je dobra ideja).
Tko još, osim raskošnih neobičnosti poput Jasona Faulknera, R. Steviea Moorea ili Seana O’Hagana, posvećuje ovoliku pažnju dobivanju najslađeg popa tako jako, jako u redu, a zatim to iznova i iznova?
Što se tiče Christine McVie, zadivljujuća melodična meloholija post-folk / pre Kate Bush njezine prisutnosti (često me njezina plava, slatka jad podsjeća na Nicka Drakea kojeg je kanalizirala Hope Sandoval) pruža prekrasno uspavljujuće noćno svjetlo Buckinghamovom ponosnom, tutnjavom Sunce. 
Stevie Nicks.Facebook
Što se tiče Steviea, ona je Stevie ', rekla je Nuff, i jako mi je drag Stevie Nicks, ali čudno bih tvrdio da je ona najneophodniji element Glasine ’Genije. Ona postoji kao javno lice ovog izuzetno dobro podešenog stroja, ali zupčanici dobro funkcioniraju i bez nje. Zapravo, nisam siguran Glasine sadrži pjesmu Steviea upola dobru kao Rhiannon ili njezino izvanredno Lijepo dijete na Kljova .
Glasine bio jedan jedini, blistavi trenutak. S Kljova, izvanredno sviranje ansambla koje se zadržalo Glasine centrirani i dosljedni leti s tračnica, i to je vjerojatno razlog što se događaju najbolji trenuci Kljova pripadaju Nicks i Christine McVie, jer za razliku od Buckinghama, oni i dalje razmišljaju i ponašaju se kao članovi benda. [viii]
Buckinghamov rad na Kljova je vraški dobar (Znam da nisam u krivu prilično je dobar kao i sve za što je napisao Glasina s), ali ne zvuči kao Fleetwood Mac. Zvuči kao Lindsey Buckingham. Nema ničega na Glasine , ni jednu traku, koja ne zvuči Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Mac's Glasine je dar koji nastavlja davati. Ono što je bilo generacijski dodirni kamen, s vremenom je postalo remek-djelo vrijedno detaljne analize; jednako je radosno kad se čuje u slušalicama 21. stoljeća kao i kad se puštalo na prezagrijanom stereo uređaju na nekoj maglovitoj srednjoškolskoj zabavi. S nama je narastao i nesumnjivo će i dalje tako rasti. 
Fleetwood Mac.Youtube
[i] Ispovijed: Obožavam Glasine, ali to nije ni moj omiljeni album Fleetwood Mac. Više volim oboje Kljova i Gola stabla , a ako ću skinuti svoju težku kapu za razmišljanje i samo zabaciti glavu unatrag, shimmy i vrištati pomalo - nije lijep prizor - radije bih slušao live albume koje je Mac snimio na bostonskoj čajanci 1970. godine.
[ii] Osnivač i izvorni vođa Fleetwood Maca, gitarist i vokal Peter Green, pomalo je perverzno nazvao bend ne po sebi, već po svojoj ritam sekciji, bubnjaru Micku Fleetwoodu i basistu Johnu McVieu.
[iii] Perfect, koja je izdala jedan izvrsni solo album koji mora postojati 1970. godine, bila bi poznata kao Christine McVie kad se pridružila Fleetwood Macu.
[iv] Ovo nije u cijelosti istina - ima nekih nagovještaja u materijalu koji je napisao Kirwan 1970-ih Kuća peći - ali koliko prokleto komplicirano želiš da ovo napravim?
[v] Nakon svega rečenog, evo četiri prilično važne stvari koje valja primijetiti o Bobu Welchu: Prvo, on uvodi ideju da bi Mac mogao opstati kao sastav od jedne gitare, koncept koji bi bio nezamisliv samo dvije godine ranije, kad je bend imao tri gitarista; drugo, prisiljava grupu da se preseli u Kaliforniju, a to je ogromno; treće, njegov odlazak potkraj 1974. utire put povijesti; i na kraju, s obzirom na sve izvanredne i oštećene likove koji su bili u Fleetwood Macu (bend je imao 16 punopravnih i aktivnih članova), zanimljiva je statistička nevjerojatnost koju imaju samo trojica - Bob Welch, Bob Brunning i Bob Weston - umro.
[mi] 1975. godine Fleetwood Mac zapravo je drugi Mac studijski album pod istoimenim naslovom; pljuvački, sivi prvijenac benda, Chicago-via-Soho, objavljen 1967., također je naslovljen Fleetwood Mac .
[dolaziš li] Ako ovo iz nekog bizarnog razloga čita Mick Fleetwood, volio bih ga pitati je li to izuzetno važno i premalo najavljeno Bobby Graham utjecao na njega.
[viii] Po mom mišljenju, druga najbolja pjesma u cijelom katalogu Fleetwood Maca je svjetlucava, sablasna Never Makes Me Cry od Christine McVie od Kljova. Prvi, ako ste se pitali, je Albatros, nebeski instrumental iz 1968. godine, koji je jedna od najvećih snimki ikad snimljenih.
[ix] Samostalni rad Buckinghama 1980-ih toliko je progutan željom da se u učionici na njega gleda kao na prezgodno dijete (kvaliteta evidentna kroz Kljova, iako nigdje dalje Glasine ) kao da je gotovo univerzalno neslušljiv. Njegov solo katalog iz 80-ih obiluje neobičnostima i studijskim hihotom koji su se u to vrijeme morali činiti pametnima, ali vjerojatno kad je Buckingham ušao na parkiralište zvučao je zastarelo, ometajuće i beskorisno. Ove su stvari odličan primjer onoga što sam uvijek nazivao SMPTE kodnim sindromom - kad netko postane toliko fasciniran svim malim zvukovima koje ploča za miješanje može proizvesti da potpuno izgubi trag o tome što ti zvukovi doprinose pjesmama. Ali nema ništa od toga na Glasine , ni jednu jotu.
