Top 5 najcjenjenijih solo albuma Loua Reeda

Solo albumi Lou Reed približno su raznoliki kao i katalozi bilo kojeg pojedinog umjetnika u američkom popu.

Glazba koju je snimio za izdavačke kuće RCA i Arista 70-ih i 80-ih godina obuhvaća lavovski dio kantona post Velvet Undergrounda pokojne legende Long Islanda. Riječ je o diskografiji koja je dvostruko kolebljivo njihalo okusa i tolerancije, pod nadzorom jednog albuma koji se smatra apsolutnom kremom rock 'n roll leksikona (1972. Transformator ) i još jedan naslov tako kritiziran od kritičara da Chicago Tribune Greg Kot ga je jednom prilikom proglasio Tuneless noise koji se može protumačiti samo kao gnusna gesta usmjerena na diskografsku industriju, loša šala ili oboje u svojoj recenziji s jednom zvjezdicom iz 1975. godine Metal Machine Music .

Međutim, ekstremi u ovom razdoblju karijere Loua Reeda zasjenili su veliku većinu naslova objavljenih dok je snimao i za RCA i za Arista, ponekad pomračujući LP-je koji su jednako dobri, ako ne i bolji nego što ih Reed najbolje vidi ( Coney Island Baby, Zvona i Plava maska svi uvjerljivo aduti Transformator ) i druge odabire koje su žalosno previdjeli ili ih je kritičar s palicom u dupe o Louu u to vrijeme dao loš rep (o tome kasnije).

U svakom slučaju, postoje izvrsni naslovi iz ovog doba u Reedovoj karijeri koji zaslužuju ponovnu procjenu, zbog čega je objavljivanje Zbirka albuma RCA i Arista prošli su tjedan bili toliko očekivana afera onih koji su voljeli i cijenili Reeda tijekom cijele njegove karijere, a ne samo klišea njegove legende.

Produciran od strane Reeda s potpredsjednikom Legacy Recordingsa A&R Roba Santosa i dugogodišnjim prijateljem i suradnikom Halom Willnerom, ovaj sjajno konstruirani box-set od 12 x 12 inča posljednje je na čemu je Reed radio u studiju prije nego što je podlegao bolesti jetre u 71. godini 27. listopada 2013. I kakva konačna izjava. Ovih 16 albuma - objavljenih u 15-godišnjem razdoblju s različitim stupnjevima ugleda i ogorčenosti - nikada nisu zvučali bolje bez obzira sviđaju li vam se prvi put ili ne.

Ovaj je posao obavljen u njujorškom Masterdisku u lipnju i srpnju 2013. godine, otkriva Willner u linijskim bilješkama u zadivljujućoj stolnoj knjizi na tvrdom povezu od 80 stranica s suvenirima iz Reedovih osobnih arhiva. Svi koji su u tom razdoblju bili u toj sobi ili oko Loua svjedočili su lijepoj stvari dok je s oduševljenjem proživljavao cijelo to vrijeme svog rada s radošću ponovnog otkrivanja, uzbuđeno ističući suptilnosti u zvukovima koje godinama nije čuo.

Ispod je pet albuma odabranih iz Zbirka albuma RCA i Arista koji se ubrajaju među Reedove najbolje - i u zvučnom i u estetskom ponovnom otkrivanju - no koji nikada nisu dobili odgovarajuću pohvalu u kakvoj bi trebali uživati ​​nakon svog originalnog izdanja. Za svu prekrasnu, izazovnu i provokativnu glazbu koju nam je pružio Lou Reed tijekom svog prekratkog boravka na zemlji, dugujete mu da ovim pločama da drugi udarac ako ste ih prvi put otpuhali ili vas je pokolebalo pregled. I ne samo za vaše dobro - podmazat će vam i zupčanike za nadolazeću arhivsku seriju stilova serije Bootleg, koja Legacy Recordings planira biti predstavljena u narednim mjesecima i godinama.

Lou Reed (1972.)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Prvi album, u jednom trenutku, nije želio staviti tamo, objašnjava Santos, koji je s Lou Reedom radio na raznim projektima reizdanja od kasnih 90-ih. Jednog se dana vratio na sesiju i bio je poput: ‘Da, iskreno, ne želim to unutra.’ Trebalo je malo uvjerljivosti da ga natjeramo da nam to dozvoli.

Trebalo bi nam biti drago što je Reed odlučio istovarivati ​​svoj istoimeni debi iz 1972. godine kao samostalni čin, koji se, da, uglavnom sastoji od ponovnih snimanja pjesama Velvet Underground. Snimljeno u londonskom Morgan Studios s crack session grupom britanskih glazbenika predvođenih Steveom Howeom i Rickom Wakemanom iz Yesa, profesionalnije izrađene revizije tako omiljene VU karte kao što su Lisa Says, Ride Into the Sun and Ocean čine izuzetno ugodnim slušanjem.

Na ovom je zapisu i prekrasna rana verzija Berlina. Međutim, skriveni dragulj Lou Reed je njegova jedina ekskluzivna pjesma Going Down, pojačana tako lijepim Wakemanovim organskim klavirskim radom, da je teško povjerovati da je potekla iz istih ruku koje su pomogle stvoriti progresivni bombastični Yes Krhka unutar tih istih 12 mjeseci.

(1986.)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Ako postoji jedan album iz ovog box seta koji gaji možda i najviše neshvaćenu reputaciju, to je posljednji Reedov LP za RCA, 1986. godine Mistrial.

Robert Christgau LP je smatrao slabim, dok su ga drugi kritičari otpisali kao obveznog izvršitelja ugovora s minimalnom iskrom u usporedbi s drugim solo albumima Reeda i zaglibio u produkciji 80-ih. Međutim, jedan od prvaka rekorda bio je David Fricke, koji je u broju od 19. Lipnja 1986 Kotrljajući kamen prihvatio je korištenje moderne produkcije tog vremena, uvećano u suradnji s latino pop ikonom Rubén Blades.

U tom osnovnom komercijalnom smislu, Mistrial je klasični Reed, koji podsjeća na Coney Island Baby 'Blagi zamah, piše. 'Sjećam te se' nježno se sudara i usitnjava na sunčanu, kružnu gitarsku kuku, koju su nježnim udarom vodećih gitara i ugodnim muškim vokalnim harmonijama uveličali superzvijezda salse Rubèn Blades i Reedov basist i koproducent, Fernando Saunders. 'No Money Down', drski vodeći singl albuma, kreće žustrim programom elektroničkih bubnjeva naglašenim Reedovom talasastom gitarom i vrlo žustrim gitarsko-sax revellom.

Slušati Mistrial 30 godina kasnije, kroz prizmu post-milenijske ponovne procjene pop produkcije 80-ih, plodovi Blades-a i Saundersovog kolektivnog rada kao producenata nisu ništa drugo do otkriće, pogotovo kad dođete do konačnog reza, Tell It To Your Heart , jedna od najljepših pjesama u Reedovom stvaralaštvu i naizgled očit utjecaj na smjer koji je U2 krenuo sredinom i krajem 80-ih.

Svi stavljamo svoje stvari u Lou kako bismo ga učinili pristupačnijim, kaže Saunders. Uz to, snimili smo Mistrial u Power Stationu, gdje je Steve Winwood radio album na jednom katu, Cyndi Lauper je u to vrijeme radila album na drugom katu. I svi koji su radili u tom studiju radili su s istom bubnjarskom tehnikom, tipom po imenu Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Imati prilično popularan video na MTV-u za singl No Money Down također je igralo ulogu u tome Mistrial steći i širu publiku. Režirao ga je engleski pop dvojac Godley & Crème, koji je u to vrijeme također vodio spotove za Wang Chunga, The Police i Duran Duran, a video je brzo mogao izazvati kontroverzu jer je pomalo izbezumio neke dječake koji su kod kuće gledali svojim uvrnutim animatronikom. video koji je bio negdje između Max Headroma i Skeneri .

Taj video s robotima izvorno je napravljen za pjesmu 'Video Violence', sjeća se Saunders. Ali bilo je nekako čudno vidjeti ovaj video kako netko kida lice i čuje ovu makovinu liriku. Vizualno je djelovalo protiv pjesme. Da su za video koristili video za pjesmu za koju je trebao biti upotrijebljen, mislim da ne bi bilo problema sa spotom jer je radnja u samom naslovu. ‘Video nasilje’. Ali Lou je odlučio da želi koristiti robote, a ja sam bio u njegovoj kući i igrao mi ga je, pogledao me, jer je vidio moju reakciju, pa je rekao, 'Pa, to ionako nije za tebe.' [Smijeh] Tako je MTV ugasio video i primali su telefonske pozive da djeca plaču, boje se i moraju ga ukloniti.

Baš kao i većina pogrešno shvaćenih albuma ikona AOR-a 1980-ih, otkriveni ispod sjaja proizvodnih tehnika primjerenih eri, postoje neki od najboljih Reedovih materijala.

Ovo nije bio glupi pop album, tvrdi Saunders. Ako slušate tekstove pjesme 'No Money Down' ili 'Tell It To Your Heart' ili bilo koju od tih pjesama, čarolija u Louovim riječima učinila je album tako sjajnim. Bez obzira o kakvoj se pjesmi radi, jednom kad taj glas uđe, znate da je to Lou. I Mistrial je ono što ga je tada učinilo ogromnim, posebno na pop radiju gdje su ti DJ-i čekali da puste nešto novo na jutro i popodne. Služio je kao savršena postavka za New York album.