Ranije ovog mjeseca, ekonomist umjetnosti Magnus Resch predstavio je svoju najnoviju knjigu: “ Kako skupljati umjetnine ”, iz Phaidon Pressa. Previše se u svijetu umjetnosti pretpostavlja, a prečesto su oni koji bi željeli u njemu sudjelovati u većoj mjeri odbijeni iz straha da bi zbog osnovnih pitanja mogli ispasti glupi ili - još gore - siromašni.
Resch je svoju knjigu napisao i za kolekcionare umjetnina koji prvi put izlaze na tržište i za iskusne kolekcionare, oslanjajući se na uvide iz različitih izvora kao što su David Mugrabi, kolekcionar Andyja Warhola, umjetnička savjetnica Amy Cappellazzo, galerist Jeffrey Deitch i glavni izvršni direktor Christie’sa Guillaume Cerutti. Observer je nedavno razgovarao s Reschom kako bi čuo više o njegovoj novoj knjizi za kolekcionare umjetnina i kako se snalazi na sajmovima umjetnosti.
Zašto ste htjeli napisati ovu knjigu?
Moj je cilj bio ponuditi smjernice novopridošlicama koje ulaze na tržište, služeći im kao pouzdani savjetnik kroz početne korake njihova skupljačkog putovanja. Želim im pomoći da kupe svoj prvi komad bez velikog budžeta ili brige o preplati. A tržište umjetninama treba nove kupce. Tijekom proteklog desetljeća broj kupaca ostao je stabilan, samo šest tisuća godišnje potroši više od 100.000 dolara na umjetnost—sve unatoč udvostručenju globalnog broja milijunaša i rekordnoj posjećenosti umjetničkih događaja. Ovo naglašava problem pretvorbe, gdje novopečeni bogataši ne uspijevaju neprimjetno prijeći u kupce umjetnina. Uvjeren sam da kombinacija obrazovanja, zabave i transparentnosti može odgovoriti na ovaj izazov tako što će potaknuti više umjetničkih entuzijasta da postanu aktivni kupci.
Jedno od vaših poglavlja ima podebljani podnaslov ‘Zašto većina umjetnosti nije dobra investicija.’ Možete li objasniti tu ideju u nekoliko riječi?
Postoji uobičajena pogrešna predodžba koju potiču naslovi koji se hvale rekordnim cijenama: da ulaganje u umjetnost jamči značajnu zaradu. Međutim, stvarnost je potpuno drugačija. Samo mali dio umjetnika na vrhu vidi značajan povrat, dok velika većina umjetničkih djela nudi minimalnu financijsku dobit. U svojoj knjizi nastojim razotkriti mitove opremajući čitatelje alatima za prepoznavanje ovih vrhunskih umjetnika. Na taj način kolekcionari mogu donositi informirane odluke i izbjeći preplaćivanje komada. Štoviše, naglašavam intrinzičnu vrijednost umjetnosti izvan njezine novčane vrijednosti. Za mene skupljanje umjetnina nadilazi financijsku dobit; radi se o podršci umjetnicima kojima se divim i izvlačenju istinskog zadovoljstva od posjedovanja. Ova filozofija podupire moju knjigu.
svrha filma o psima
Vi ste ekonomist pa shvaćam da ovo nije vaše područje stručnosti, ali naglašavate da ljudi skupljaju iz strasti. Kako mogu pronaći umjetnost koja im govori?
Čvrsto vjerujem da dobra informiranost kao kupac umjetnina povećava vjerojatnost kupnje. To znači razumijevanje i cijene i potencijalne buduće vrijednosti umjetničkog djela. Stoga se zalažem za dosljedan pristup: kada naiđete na komad koji vam zapne za oko, raspitajte se za njegovu cijenu. Ako se uklapa u vaš proračun, započnite dubinsku analizu suradnjom s galeristom i umjetnikom te pregledom umjetnikovog životopisa pomoću formule navedene u mojoj knjizi. Naoružani ovim znanjem, kupci mogu kupovati s jasnim razumijevanjem ideje i vrijednosti umjetničkog djela.
zašto je boba fett popularan
VIDI TAKOĐER: Kako osobni brendovi umjetnika donose velike novce
Sviđa mi se koliko je ova knjiga detaljna. Čak sadrži i strategije za navigaciju sajmovima. Kako ih sami nosite?
Sajmovi umjetnosti mogu biti neodoljivi, s obzirom na obilje izložene umjetnosti. Kako bih to uspio, ograničavam se na istraživanje najviše dva sajma dnevno. Počinjem s glavnim sajmom, a zatim se upuštam u manje, one u nastajanju. Na sajmu mi je važno prisustvovati razgovorima koji su često dio programa, s fokusom na aktualne teme u svijetu umjetnosti. Posljednjeg dana ponovno pregledavam umjetnička djela koja su mi se svidjela kako bih potencijalno pregovarao o neprodanim djelima. Osim toga, na sajmove umjetnosti gledam kao na neprocjenjive platforme za umrežavanje koje mi omogućuju povezivanje s galeristima, kolegama kolekcionarima i poznavateljima industrije.
Što mislite o kontinuiranoj proliferaciji umjetničkih sajmova? Čini se kao da ljudi već cijelo desetljeće govore o tome kako su bolesni od njih.
Za kolekcionare sajmovi umjetnina su korisni jer nude rješenje na jednom mjestu za praktičan pregled širokog spektra umjetnina. I razvili su se u ključne platforme za galerije, značajno pridonoseći njihovom godišnjem prihodu, često iznoseći i do pedeset posto. Ipak, iako priznajem značaj umjetničkih sajmova, očito je da oni nailaze na izazov pretvorbe. Zanimljivo je da manje od pet posto posjetitelja sajma umjetnosti kupuje. Iako su sajmovi uspjeli privući ljude kroz svoja vrata, oni se bore razviti iskustvo kupnje koje posjetiteljima omogućuje da pronađu i kupe umjetnička djela koja žele.
Mnogi ljudi smatraju tržište umjetnina i muzejski svijet potpuno odvojenima, ali vaša knjiga ima nijansiraniji pogled na to kako su međusobno povezani. Možete li to objasniti?
Odnos između tržišta umjetnina i muzeja je dubok. Razumijevanje ovog koncepta trebalo bi biti u temelju svakog kolekcionarskog putovanja jer je uspjeh umjetnika zamršeno povezan s mrežom galerija i muzeja s kojima je povezan, kao što pokazuje studija za koju sam analizirao karijere 500.000 umjetnika. U svojoj knjizi namjeravam demistificirati te mreže i rasvijetliti dinamiku moći unutar umjetničkog tržišta. Razumijevanje ovih podataka također bi trebalo vratiti osjećaj užitka u kupnju umjetnina.
Potičem čitatelje da vjeruju svom ukusu, sudjeluju u smislenim razgovorima s galerijama i umjetnicima, aktivno posjećuju umjetničke izložbe i odluče s prvom kupnjom bez straha od preplate. Moja osnovna poruka novim kolekcionarima je jednostavna: kupujte ono što volite. Pristupite umjetnosti ne samo kao financijskom ulaganju, već kao sredstvu za ulaganje u karijeru i kreativnost umjetnika. Kupnja umjetnosti nadilazi novčane transakcije; radi se o njegovanju duboke veze s umjetničkim djelom i iskazivanju podrške široj umjetničkoj zajednici.
Ova knjiga dotiče se kupnje putem interneta koja se dogodila tijekom COVID-19 i NFT-ova. Mislite li da će se ti dijelovi tržišta jednog dana vratiti?
Početna pompa oko NFT-ova i digitalne umjetnosti je splasnula. Ipak, temeljna tehnologija koja pokreće NFT-ove je tu da ostane. Blockchain tehnologija uvela je inovativne načine korištenja digitalne imovine, s potencijalom da revolucionira tržište umjetninama na načine koji su prije bili nezamislivi. Jednom kada kolekcionari budu zahtijevali da se djela registriraju na blockchainu, to će potaknuti transparentnost na tržištu. Umjetnici će imati koristi od veće kontrole nad svojim djelima i mogućnosti zarađivanja tantijema od preprodaje. Štoviše, kako blockchain tehnologija postaje prevladavajuća, sve će više kupaca ući na tržište. Iako se ova evolucija možda neće dogoditi preko noći, njezin će utjecaj biti dubok i dalekosežan.
spider-man povratak kući box office mojo
