Max Levai.Marlborough Tri različite galerije MarlboroughSuvremeni,MarlboroughGalerija iMarlboroughLikovne umjetnosti uskoro više neće biti. Pod vodstvom novog predsjednika, Maxa Levaija, tri prostora nastoje se uskladiti s trenutnom praksom u industriji konsolidiranjem svog programa i podnošenjem svakog od svojih mjesta pod jedinstvenim imenom i identitetom marke. Od sada će postojati, jednostavno, kao Marlborough.
I uklapajući se u podgrupu glavnih njujorških galerija, Marlborough upire svoj objedinjeni pothvat kupujući još nekretnina u Chelseaju. Galerija je početkom ovog tjedna objavila da su, naime, kupili 547 West 25th Street, zgradu neposredno uz ono što je bilo Marlborough Contemporary.
Pretplatite se na Braganca’s News Newster
Proširenje udvostručuje njihov bočni izlog, a nakon što se obnovi kako bi kombinirao zgrade, pružit će izložbeni prostor od 15.000 četvornih metara. Mjesto će također biti opremljeno s dva vanjska mjesta za skulpturu, kao i 24-satnim prostorom okrenutim ka ulici koji će sadržavati posebne projekte. Londonska galerija i dalje će imati sjedište u prostoru u ulici Albemarle, u Mayfairu, koji je prije bio dom Marlborough Fine Art.
Ali iako to znači malo više od promjene brenda za njihov londonski entitet, u New Yorku spajanje čini dio brzo mijenjajućeg krajolika za dilere svih veličina. U Marlboroughovim novim iskopinama prije su živjeli Cheim i Read, koji su bili na adresi 21 godinu prije zatvaranja prošlog lipnja kako bi se preselili u grad i ušli u privatnu praksu. To je poznati refren; vrtoglavi troškovi nekretnina istiskuju male i srednje galerije, dok samo juggernauts mogu popuniti prazninu.
Novi predsjednik Levai pranećak je Franka Lloyda, osnivača galerije Marlborough i sin njezinog predsjednika Pierrea Levaija. Marlborough kasni s prilagodbom ovom modelu, rekao je Max Levai za Braganca, što je uobičajeni pristup za današnje međunarodne galerije. Sljedeće međunarodno znanje znači više prilika za umjetnike, bilo da govorimo o prodaji ili mogućnostima izlaganja djela. Zauzvrat, umjetnici mogu imati veći utjecaj na kulturu, koja je danas međunarodni, a ne lokalni fenomen.
Istina je da ovo nije nova ideja, ali vremena su se promijenila od otvaranja prve galerije u Marlboroughu. Lloyd je pokrenuo Marlborough 1946. u Londonu. Do 1960-ih Marlborough je imao predstraže u Rimu i New Yorku. Galerije su djelovale neovisno jedna o drugoj, razvijajući programe koji su pokušavali poslušati senzibilitet trgovaca i kolekcionara na njihovim odvojenim lokacijama.
Tržišta su bila puno lokaliziranija nego što su sada. Bio je to prirodni proizvod manjeg i manje povezanog umjetničkog svijeta. Danas su klijenti raznolikiji u svojim interesima nego što su ikada bili, rekao je Levai. 
Izložba Keitha Mayersona ‘Moj američki san’ postavljena u Marlborough Contemporary 2015. godine.Tom Powell
Novi programski model usredotočit će se na emisije muzejske kvalitete koje slave popis povijesnih umjetnika modre galerije, kao i na pravovremenije i tematske izložbe. Kasnije ove godine u londonskoj galeriji predstavit će se zadivljujuća instalacija Jonaha Freemana i Justina Lowea, kao i emisija s radovima slavne poljske kiparice Magdalene Abakanowicz koja će nadopuniti nadolazeću izložbu u Tate Modern.
U međuvremenu, prostor u New Yorku preoblikovat će Betty Rexrode iz tvrtke Rexrode Chirigos Architects, koja je također pomogla u obnovi galerije nakon oštećenja nakon uragana Sandy. Brojne nove izložbe na američkoj lokaciji uključuju prvu američku samostalnu izložbu u više od desetljeća slika kubanskog umjetnika Tomása Sáncheza, ekspanzivnu grupnu emisiju o poslijeratnom okupljanju i širok pogled na karijeru filmaša Kennetha Angera .
Kako Marlborough proširuje svoj otisak i konsolidira svoju marku, ostaje pitanje želi li tržište ili mu treba još jedna galerija modrih čipova za rast, rast, rast. Dubina i širina njihovih predstojećih izložbi, čini se, obećavaju.
