Prekinuto na 1997. Jennifer Aniston, kao neurotična djevojka s Manhattana koja ne može ništa bolje napisati od osmrtnica New York Times , leti u Pasadenu sa svojim zaručnikom (Mark Ruffalo) na vjenčanje svoje male sestre (Mena Suvari) i, kroz niz neuvjerljivih zavjera, previše izmišljenih manevara, uvjerava se da je gospođa Robinson bila njezin pijani pušač u lancu baka (sve odrasla do Shirley MacLaine). Još gore, ona misli da je vlastita majka, koja je umrla kad je imala 9 godina, bila trudna od istog muškarca (koji je danas odrastao u Kevina Costnera, koji nimalo ne izgleda poput Dustina Hoffmana). Nema ništa zajedničko sa svojom obitelji i mrzi Pasadenu, pa kad sazna da je njezina majka imala aferu s gospodinom Costnerom devet mjeseci prije nego što se rodila, brodom šalje svog zaručnika i gleda gospodina Costnera, misleći da je on njezin otac.
Tko je znao da će biti tako zgodan i bogat, žuljevit i nositi dizajnersku odjeću i posjedovati vlastiti vinograd? Odvozi je do svoje kuće u zaljevu Half Moon, zatim u vinsku zemlju Napa Valley i natrag u San Francisco na dobrotvorni bal; sve što je dobila je ruksak iz kojeg izlazi nevjerojatna lepeza večernjih haljina i spavaćica. Prije nego što završi, gospodin Costner spavao je sa svakom ženom u svojoj obitelji, što gospođu Aniston čini nešto droljom. Tvrdi da nije mogla spavati s vlastitim ocem, jer je sterilna već 39 godina zbog traume testisa koju mu je vratar vratio u nogometnu momčad koji je šutnuo pogrešnu loptu. To su vicevi, ljudi, i oni nisu ništa bolji ili jeftiniji.
Ovdje ništa nije uvjerljivo, posebno kučkaste, neugodne crte koje su dali Shirley MacLaine kao baki iz pakla (Uđite, stavit ću lonac s burbonom). Tu je i drhtav prizor smećkaste, platinasto-plavokose Kathy Bates kao tetke koja cijeli dan miksa Bloody Marys i pjeva pjesme iz južni Pacifik . Sve je to prilično jezivo, a gospođa Aniston toliko je trzava i zeznuta da joj se čini da 20 godina prerano prolazi kroz menopauzu.
Igra, ljubavi
Ako ipak želite vidjeti nešto što ste možda nesmotreno previdjeli u pandemoniju na kraju godine, krenite ravno prema briljantnom, očaravajućem Woodyju Allenu Meč lopta . Američki kritičari koji posljednjih godina nisu voljeli Woodyja postaju majmuni Meč lopta , dok su Europljani, koji ga uvijek savijaju i obasipaju nagradama, bili mlađi. Idi shvati. Meč lopta je moj omiljeni film o Woodyju Allenu od Misterija ubojstva na Manhattanu , ali ne slažem se s usporedbama s Hitchcockom. Više kao Mjesto na suncu smješten u London, ako mene pitate, s Jonathanom Rhys-Meyersom (Britanac Tom Cruise, samo bolji glumac) u ulozi Montgomery Clift i Scarlett Johansson krade show u dijelu Shelley Winters, prepisan kao jedini američki lik u filmu film - labavi, slobodoumni, zbunjeni Yank (Yankette?) koji stoji između junaka i njegovog mjesta u gornjim slojevima engleskog društva. To je film velike snalažljivosti, s moralom o sreći i sudbini koji ledi.
Gospodin Rhys-Meyers glumi Chrisa Wiltona, teniskog trenera koji voli opere u ekskluzivnom privatnom klubu, koji se sprijatelji s bogatim klijentom imenom Tom (Matthew Goode), koji se uz pomoć Tomovih roditelja uvuče u otmjeni posao ( Brian Cox i Penelope Wilton) i priprema se za ženidbu šefove kćeri Chloe (Emily Mortimer). Zapravo nije kadar ili luđak, ali je siromašan dječak iz Irske, koji je novi u Londonu i prilično ambiciozan. Nevolja je u tome što ga tijekom vikenda u zemlji na imanju njegovih novih mentora seksualno uzbuđuje Tomina zaručnica Nola (gđa Johansson složene bjelokosti), američka neurotična glumica koja ima lošu formu da zatrudni i zakomplicira stvari kojima se ne nazire kraj. Nola je ključ senzualne ekstaze; Chloe je ljubav i podrška koja može otvoriti sva vrata bogatstvu i uspjehu.
Chris ih neko vrijeme ljulja, rastrgan između najboljih s oba svijeta. No, njegova se sreća počinje mijenjati kad ga Nolovo mučenje i Chloeina žudnja za vlastitom obitelji odvedu do bezobzirnog ponašanja. I on bi želio dobiti svoje mrvice i pojesti ih, ali jedini je izlaz ubojstvo.
Seks u Woodyjevim filmovima obično je komičan do točke parodije. Ovdje, međutim, dobivamo cijelu bananu (nije namijenjena igra riječi), što objašnjava mladićevu opsesiju (hedonistički Amerikanac divlji je u krevetu od slatkog, ali dosadnog Britanca) i ocrtava njegovu emocionalnu dilemu. Poanta filma je u tome što njegov plan za bijeg polazi po zlu zbog pukog upleta peh. To je poput okretanja ruleta: Jedan pomak udesno ili ulijevo i možete osvojiti ili izgubiti sve što ste uložili. U Chrisovom konačnom rješenju, lopta, zapravo, pada na pogrešnu stranu mreže. Stoga Meč lopta , termin u tenisu koji služi kao naslov filma.
Prešavši Atlantik prvi put, Woody za London i idilično britansko selo čini ono što je uvijek činio za Manhattan i Hamptons. Od promjene straže u Buckinghamskoj palači i trendovskih umjetničkih galerija na Temzi, do polo ponija i lova na tetrijebe u Buckinghamshireu, on vas prevozi u drugi svijet, ali jednako je privlačan kao i stari kvart kod kuće. Ne biste pogriješili Meč lopta kao djelo britanskog redatelja: London je previše luksuzan, njegovi stanovnici previše tripi i operni. Ipak, ima Woodyjev humor i suptilnost; ovdje nema nikakve britanske tuposti. Gluma je do kraja prva kabina. I istinski se kreće. Premjestite ga na vrh popisa koji morate vidjeti.
Život je …
Sudbina , prvo važno izdanje 2006. godine, je autobiografska studija o 14-godišnjem mađarskom židovskom dječaku koji je čudesno proživio Hitlerove logore smrti, napisao Imre Kertész, koji je 2002. dobio Nobelovu nagradu za književnost. Ovaj uznemirujući film, uvaženi redatelj Lajos Koltai, dostojan je i ozbiljan i potresan, ali teško ga je preporučiti. S jedne strane, razumijem potrebu preživjelih iz Holokausta da svoje priče pričaju u knjigama i filmovima. S druge strane, nadam se da nas neće prestrogo osuđivati ako ponekad pogledamo u drugu stranu. Kad je riječ o najcrnjem poglavlju u povijesti ljudske izopačenosti, postoje ograničenja koliko toga možemo pročitati, gledati i izdržati dok se sjećaju.
Gospodin Kertész, koji je napisao svoju ekranizaciju, u filmu se naziva Gyuri Köves, koji započinje kad posao njegova oca propadne i kad je poslan u logor za prisilni rad, ostavljajući tinejdžera kući s maćehom. Iznenada, u toplom danu u lipnju 1944. godine, silom je izbačen iz autobusa u Budimpešti i naguran u automobil na putu do Auschwitza. Kako nada odlazi iz života zatvorenika, tako boja odlazi iz filma. Više od dva sata pratimo nevinog, prestrašenog mladića dok ga prevoze iz jednog koncentracijskog logora u drugi, dok njegovi prijatelji nestaju, a on je okružen strancima. Preživjevši kugu, mučenja, bolesti, izgladnjivanje i žestoku hladnoću, dječak predaje svu nadu u spas, žrtvujući mladost za komadić ostarjelog kruha ili par cipela s blatom koji prodiru kroz tabane.
Budući da je film ispričan očima dječaka koji još nije odustao od ljudske vrste, priča ima trenutke humora i povezivanja. Zbunjen i sam, još uvijek se trudi pronaći smisao u svojoj tragičnoj sudbini jer stoički trpi brutalnost kampskog života. A tu su i čuda: Dječaka na putu do krematorija u kolima golih leševa odvlače u bolnicu u Buchenwaldu i spašavaju liječnici koji su bili zatvorenici. Ni u jednom trenutku ne glumi žrtvu. No, nažalost, poteškoće nisu prestale kad su logori oslobođeni: pokušaj povratka kući do ruševina koje su bile Budimpešta pod Rusima jednako je zastrašujuće. Natrag u ruševinama, Gyuri je prisiljen privući uspomenu na male geste čovječanstva kako bi ostao pri zdravoj pameti, ali na kraju nas usamljeno lice i lucidan um djeteta čije je srce jednako čisto - i kao hladno - kao snijeg.
Nastup Marcella Nagya u središnjoj ulozi je proganjajući. Prerano na početku, a zatim sazrijevajući u zapanjujuće otuđenje u poratnoj zajednici njegove mladosti, transformacija mladog glumca duboka je. Scenarij gospodina Kertésza nudi nijansiran, originalan i duboko filozofski stav o Europi iz vremena okupacije koji zalazi Sudbina osim ostalih drama o holokaustu. Rasprostranjene teme i glumačka postava čine ga najskupljim filmom ikad snimljenim u Mađarskoj, a nominiran je za ovogodišnju nagradu Oskar za najbolji film na stranom jeziku. No, redatelj Koltai stručno donosi privatne, intimne detalje koji čine priču toliko poražavajućom atmosferskom uporabom boja i osvjetljenja koja opravdava njegovu reputaciju svjetski poznatog kinematografa. (Njegov najnoviji film bio je raskošan Biti Julia , koji nudi dokaz njegove svestranosti.) Više od samo još jednog memoara o Holokaustu, Sudbina je nešto posebno: nezaboravan portret tuge i nade, gubitka i transcendencije.
