Joe Mantello, Sally Field i Finn Wittrock Staklena zvjerinjaka. Fotografija putem Juliete Cervantes Ne, ne traže novu podzemnu željeznicu pod kazalištem Belasco. Buka koju čujete zvuk je pokvarenog Tennesseeja Williamsa, koji se u svom grobu prevrtao nad onim što je pretenciozni hack režiser Sam Gold učinio u svojoj sjajnoj drami sjećanja, Staklena zvjerinjaka. Još jedna arogantna eksperimentalna dosada čovjeka koji vjeruje da nijedna predstava ne zaslužuje biti pomazana kao klasična, osim ako je nije moguće rastaviti i uništiti za potpaljivanje u produkciji koja je drugačija zbog toga što je drugačija. Učini to svaki put kad neki pronađe grupu budala koja skupi novac da mu da carte blanche. Još uvijek se motam od njegove produkcije Pogled u bijes gdje je, da bi ilustrirao svoju ideju o tome kako ljutiti mladić živi u Londonu Johna Osbornea, natjerao glumce da se okliznu i puze okolo na garnituri prepunoj odbačenog smeća i trule hrane. Ovoga puta za set je zaslužan netko tko se zove Andrew Lieberman, a osvjetljenje je izveo Adam Silverman, što je ogrebotina po glavi, jer ga uopće nema, samo prazna pozornica s jednim metalnim stolom i četiri ružne, neudobne narančaste stolice uz goli zid od opeke na stražnjem dijelu proscenija, a veći dio predstave odvija se u takvoj tami da ne možete vidjeti što se događa pola vremena (maskirani blagoslov). Lišen poezije, bogata lirika najvećeg američkog dramatičara svedena je na ruševine riječi koje zvuče alarmantno banalno. U stihu Fly Me to the Moon, autor pjesama Bart Howard napisao je kako pjesnici često koriste mnogo riječi da kažu jednostavnu stvar. Za ovo besprijekorno oživljavanje Broadwaya, jedna riječ govori sve: gnusno!
Staklena zvjerinjaka može ga autor opisati kao igru uspomena, nije potreban realizam, ali teško da mislim da je namjeravao da bude tako neukusna i mrtvačka. Uz nedosljednu i neopreznu režiju, glumci su bez kormila. Amandu Wingfield, željeznog leptira s izdvojenim krilima zasnovan na majci Edwini, s različitim je uspjehom glumio tko je tko od kazališnih prvih dama, počevši od legendarne Laurette Taylor, uključujući sve od Shirley Booth do Jessice Tandy, Joanne Woodward i Maureen Stapleton. Sally Field, koja se sada time bavi, dobra je glumica s malim rasponom. Hrabro se bori s rogom izobilja neugodnih naglasaka koji rijetko zvuči poput južnjačke krame koja je otišla u sjeme, a i dalje izgleda previše premlada u modernoj odjeći koja joj pokazuje noge i čini je premladom - i jednom groznom maturalnom maturalnom bojom haljina zbog koje izgleda kao da Leteća redovnica još uvijek leti. Nedostaju joj i kočija i autoritet da od dominantne majke napravi moćno središte. Ovo je prvi put u povijesti da je Amandi naloženo da prvi put uđe kroz publiku s upaljenim svjetlima u punoj kući, a zatim povuče teška invalidska kolica stepenicama i podigne kćer u nju. Ako Sally Field u ugovoru nema usluge kiropraktičara, trebala bi tužiti.
Dok njezin sin Tom (nepogrešiva replika samog Tennesseeja, čije je pravo ime bilo Tom), Joe Mantello, najpoznatiji kao uglađeni i duboki scenski redatelj, pronalazi humor u kojem nikada nisam otkrio nijednu u prethodnim produkcijama. U usamljenom očaju da pobjegne od klaustrofobije svog stana u St. Louisu, on je i kretan i smiješan - jedino istinsko otkriće na sceni i najbliža stvar revizionističkoj kastingu za kojom ostatak produkcije teži. On je jedan od članova glumačke ekipe koji zapravo postiže ono što je redatelj namjeravao, od poznatog lika stvara nešto svježe i novo. Zatim tu je mučna prisutnost novopridošlice Madison Ferris, koja glumi Tomovu sestru Lauru kao jadnu i deformiranu društvenu odbijenicu. Na temelju stvarne sestre Tennessee Rose, Laura je napisana kao sramežljiva, krhka djevojka bez samopouzdanja i socijalnih vještina. Ferris je čini jadnom, grotesknom invalidkinjom. To nije njezina krivnja. Pokazujući sadističku crtu koja je daleko od laskanja, Sam Gold je zasigurno smatrao sumornim i odvažnim glumiti glumicu koja ima stvarnu žrtvu mišićne distrofije u ulozi, ali trik to uzvraća. Budući da Laura ne može ni hodati, Amandi više nema smisla slati je na posao ili misliti da sate provodi u tipkarskom bazenu učeći se za tajnicu. Ferris je atraktivan i sposoban, ali kad se kreće, podiže se trbuhom, kralježnicom i dvjema rukama, a ostali glumci moraju je smjestiti u kolica. Oprostite mi ako to nije politički korektna stvar, ali smatrao sam da joj je borba toliko alarmantno ometajuća da izbaci cijelu predstavu iz ravnoteže. Za glumicu koja predobro zna ovo bi joj mogla biti posljednja šansa za glavnu ulogu na Broadwayu, iskustvo je vjerojatno san. Za publiku je to neka noćna mora.
Bez požarnih stepenica u kojima Tom može rasteretiti svoje osobne drame, popušiti beskrajne cigarete, izbjeći neprestano mucanje majke prije no što prođe noći u kinu, ne postoji vizualni put emancipacije na koji se gledatelj može povezati. Bez glazbe koja se iz plesne dvorane spuštala preko uličice, nema osjećaja sanjivog postojanja kojem teži. Zapravo nigdje nema osjećaja za vrijeme, mjesto ili mjesto koji daju bit dražesnih, nježnih žudnji Tennesseeja Williamsa da napusti St. Louis i doživi život izvan protupožarnih stepenica. Nije ni čudo da je scena Gentleman Caller najprirodniji međuprodukcija produkcije (koju je Finn Wittrock dobro izveo s crtom, duhovitošću i humanom dobrohotnošću), ali zašto je postavljena u potpunosti u mraku? Tomova završna crta (Upuhni svijeće, Laura) više nema nikakve važnosti jer ih Laura ne može ni zapaliti, a još manje puhati.
Ovdje nedostaje jasnoća vizije i kontrola tona koji bi ovom mračnom, depresivnom revizionističkom preuređivanju dali razlog da bude drugačiji. Na kraju je priličan prijetvorni nered nadjačan napisima majstora i shvatite da glazba na jeziku Tennesseeja Williamsa izvrsno stoji sama od sebe. Staklene zvjerinje preživi osuđenu produkciju koja je inače samo jedan korak odstranjena iz ustajalog i krhkog čitanja. Uglavnom, to se događa kao beznadno napola pothvat da se promijeni i pojeftini osnovni klasik s jedinom svrhom da bude drugačiji. Ne radi. Tennessee Williams već je dovoljno drugačiji.
