Slowdive (L-R) su Simon Scott, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin i Rachel Goswell.Ingrid Pop Prvo putovanje oko Readinga u Velikoj Britaniji Sporo ronjenje postoji u analima glazbene povijesti kao upozoravajuća priča o tome koliko je tisak nekada bio moćan i obogotvorio i osramotio mlade umjetnike.
Iako se Slowdive uspinjao hvaleći u redovima poput krpa NME s puštanjem njihovih istoimeni EP 1990. sljedećih pet godina bilo bi prožeto podsmijehom i često otvorenom mržnjom kao žanrovski shoegaze, koji su sami britanski tisci skovali kako bi opisali bendove koji se nisu previše kretali po sceni, nisu komunicirali sa svojom publikom i izgledali su introspektivan, bio je oružan protiv njih. Ali vrijeme je smiješna stvar.
Iako je britpop žanr novinarima ubrzo otkrio da su cipele dosadne, neučinkovite i izolacionističke, glazba Slowdivea od tada je nadilazila generacije, dosezala je nove uši i postala nešto kao bendovski bend među nebrojenim chillwave i dream-pop nastupima, od Beach Housea do The xx .
Ploče poput 1991. godine Samo na jedan dan i 1993. godine Souvlaki danas se smatraju klasikom raspoloženja i forme, čak i 1995-ih Pigmalion , uglavnom osmišljen u valovima ambijenta i eksperimentiranja od strane frontmena Neila Halsteada s malo doprinosa ostatka benda, dragocjen je ulazak u kanon.
Tjedan dana poslije Pigmalion 'S release, bend se raspao.
Bubnjar Simon Scott već je napustio bend, ali novi bubnjar Ian McCutcheon, pjevač / gitarist Halstead i pjevačica / gitaristica Rachel Goswell započeli su Mojave 3 .
Scott je krenuo u više ambijentalnom, elektroničkom smjeru, razvijajući zvukove cipela iz Slowdivea Televizirati , dok je gitarist Slowdivea Christian Savill započeo Monster Movie . Goswell je prestao putovati Mojaveom 3 nakon virusne infekcije nazvane labirintitis ostavio je djelomično gluhu 2006. godine, s kroničnim zujanjem u ušima u jednom uhu.
Slowdive se ponovno okupio 2014. godine, zadirkujući njihovo ponovno okupljanje linijom ... evo ona dolazi na Twitter, klimanje glavom Souvlaki istoimena pjesma na platformi društvenih mreža koja im je pružila priliku da izravno dođu do svojih obožavatelja na način koji nikada nije bio moguć pri prvom obilasku.
Otkako se službeno ponovno okupio na glazbenom festivalu Primavera Sound 2014. godine, Slowdiveu su trebale tri godine kako bi osigurali da se bilo koja nova glazba osjeća ispravno, na kraju odlučivši surađivati s audio inženjerom Chrisom Coadyem, najpoznatijim po radu s Beach Houseom, kako bi Slowdive zablistao pažnjom. i pozornost koju ove fantastične pjesme zaslužuju. Ovo nije bilo ponovno okupljanje radi ponovnog okupljanja, a s Coadyem na palubi, zvukovi koje je Slowdive podučavao mlađoj generaciji puni su krugovi.
Sljedeći tjedan bend izdaje svoj prvi album u 22 godine, Sporo ronjenje - osam pjesama koje ne žive u nostalgiji, već klimajući prema prošlosti krećući se naprijed.
Kad Neil Halstead pjeva, Ne može se zadržati za moju / Svaka crno-bijela / Tajna traži svjetlost / U bljesku vremena na prvom singlu Zvjezdani roving, autobiografija se podrazumijeva, ali nikad ne raspakira ili zaustavi se na njoj.
Trenuci poput daha, rijetkog Šećera za pilulu, No Long Making Time i zadivljujućeg ambijentalnog klavira bliže Falling Ashes odražavaju namjere kompozicije i promišljenosti koja cvjeta samo kad bend odvoji vrijeme da učini stvari kako treba, hraneći se onim što je naučio iz njihovog vremena natrag u grupu. Slowdive zapravo nikada nije prvi put dobio priliku kontrolirati vlastiti narativ; sada kad su se vratili, rad na njihovom novom albumu nepogrešivo je Slowdive kreacija, počašćujući njihovu prošlu slavu, krećući se naprijed pod vlastitim uvjetima.
Nije nužno postojala tema i nismo željeli pametno igrati riječi o povratku ili slično, rekao je basist Nick Chaplin za Braganca u našem otkrivajućem razgovoru u nastavku. Nismo željeli naslov poput nekog lošeg nastavka filma. Svi smo rekli, zašto ga ne bismo učinili istoimenim? To je malo izjava za sebe - vratili smo se, ali to je novi početak. I ugodno nam je s tim.
Naš razgovor dotaknuo se nastanka Sporo ronjenje , što se promijenilo u glazbenoj ekonomiji od 90-ih, i samopouzdanje koje dolazi s godinama.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]
Kad ste svi prvi put napravili ove ploče, bili ste djeca. A sada ste svi roditelji sa svojom djecom. To mora biti pomalo nadrealno.
Znam, prilično je ludo. Upravo smo se vozili natrag iz Readinga, a djeca su se pitala: Čujemo li na radiju ‘Catch The Breeze’? Nisam ga imao!
Neil je rekao da njegova djeca nisu super u tome.
Smiješno je, u društvu su moja djeca. Kad bude okolo društvo, reći će, moj otac svira u bendu. Ali kad smo kod kuće i nema nikoga u blizini, oni samo žele gledati Paw Patrol, znaš?
Kakav je bio osjećaj povratka u Bijelu kuću u Somersetu da ponovno sviramo zajedno?
Bilo je čudno. Održavali smo kontakt s Martinom, inženjerom dolje, jer Christian ima još jedan bend, Monster Movie, koji zapravo ima novi rekord odmah vani. I snimao je stvari o Monster Movieu u Bijeloj kući tijekom posljednjih 15 godina, tako da smo održavali kontakt s Martinom. U tom trenutku nismo imali ni pjesme, samo smo mislili da bi bilo zabavno sići tamo i proživjeti rane dane benda, provjeriti je li što iz toga proizašlo.
Bilo je dobro. Tamo dolje nema stvorenja i nema gdje boraviti. U osnovi samo ostanete na podu. Tako smo dobili jeftini hotel u Weston-super-Mareu, vrlo starom primorskom gradu na jugozapadu Engleske. Nekako je izblijedjelo, poput mnogih primorskih gradova i tamo je puno siromaštva. Bilo je nekako bijedno družiti se tamo tjedan dana, ali bilo je to dobro iskustvo. [Smijeh]
Koliko sam pročitao, ponovno sviranje ovih starih pjesama bilo je poput vožnje bicikla ili nošenja stare rukavice - ne toliko prisilne na vježbu kao što to mogu biti neka okupljanja.
Da, okupiti se i ponovno svirati stare pjesme bilo je jako, jako jednostavno. Iznenadili smo se, mislim. Proveo sam možda šest tjedana ili mjesec dana prije naše prve probe, samo sam ponovno slušao pjesme na starim pločama, pokušavajući se sjetiti dijelova koje sam odsvirao, pa sam bio najspremniji kad smo se vratili u sobu za probe. 
Sporo ronjenje, starije i mudrije.Ingrid Pop
Pa, vaš bas rad je ljepilo benda, zadržavajući puls u ambijentu ili oblicima koji nastaju oko vaših ritmova.
To je to. A i Simon je vrlo pouzdan, čvrst bubnjar. Malo je radio na tome, jer se već dugo nije bavio rock bubnjevima. Glazba koju je radio tijekom posljednjih 10 do 15 godina vrlo je različita - elektronička i uzorci, terenske snimke i ostalo - pa je morao otprašiti stari bubanj. Ali nas smo dvoje bili prilično solidni od samog početka i mislim da je to svima drugima pomoglo da shvate što su, dovraga, trebali raditi.
Koja ste razmatranja ovoga puta svi trebali razmotriti oko moderne tehnologije snimanja? I kako je Chris Coady pomogao u tome nakon što ste svi izašli u Kaliforniju?
Pa pročitao sam negdje jutros da smo svi išli u Sunset Sound na mix, ali zapravo samo Neil. [Smijeh] Volio bih izaći na Sunset Sound, ali nismo mogli opravdati troškove odlaska nas petorice. Danas je puno novca odletjeti u Sjedinjene Države. Tako je Neil izašao, i mislim da je ono što smo tražili od Chrisa sličan doprinos onome što smo dobili od Eda Bullera Souvlaki.
Souvlaki je bila gotovo gotova ploča, ali nije imala ujednačen zvuk. Zapravo nije zvučalo kao album - zvučalo je kao zbirka pjesama, nasumce bačenih zajedno. Ono što smo od Chrisa željeli bio je neki smjer ukupnog zvuka.
Znali smo da želimo da stvari još malo zaiskriju i nismo željeli biti izgubljeni u onom mračnom ciklusu koji dobijete kad ne možete razlikovati jedan instrument od drugog. Postalo je očito da će to biti više makovnjača nego eksperimentalna [jedna], pretpostavljam, i samo smo željeli nešto što će to uljepšati i dati mu takav smjer. Poslali smo Star Roving brojnim inženjerima, a kad smo vratili Chrisovu mješavinu, znali smo da je on taj tip.
To je dobar pristup za bendove koji nisu sigurni kamo ići. Neka vrsta mješovite audicije?
Da. Mnogi će tipovi raditi ono što nazivaju kombinacijom specifikacija, što neće nužno naplaćivati. Poslali smo Star Roving možda četvorici ili petorici različitih inženjera, a Chris ’je jedini za kojeg smo smatrali da je stvarno dodao nešto kreativno. [Uz] korištenje svojih profesionalnih vještina kako bi zvučalo bolje, dodao je i neke kreativne dodire. Neil se jako dobro snašao u tome, i to tijekom vremena američkih predsjedničkih izbora, pa je bilo stvarno nadrealno. [Smijeh]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]
Kad smo već kod toga Souvlaki , Negdje sam pročitao da ste se ti i Christian zaista jako borili da 'The Sun Hits Hits' ostane na ploči, da to gotovo nije rez. I nekako je smiješno, jer je to postala jedna od vaših potpisa s pjesmama, ali to je i pjesma o nečemu što prebrzo izbija i što žuri. Tada razmišljam o ovom ponovnom okupljanju i kako je prošlo tri godine prije nego što je ovaj album izašao. Vi ste stvarno uzeli vremena, a ta pjesma gotovo zvuči kao rano proročanstvo ili upozoravajuća priča.
Moram se sada prisjetiti i sigurno je to istina jer ste to pročitali. [Smijeh] Uvijek smo se često svađali oko toga koje su jače pjesme, što bi trebalo ići dalje, a što bi trebalo izaći. Čak i povratak na prvi album, Samo jedan dan ... trenutno zapravo ne posjećujemo toliko snimke u našim emisijama uživo. Sviramo Catch The Breeze jer je to bio singl, ali ništa drugo ne sviramo van njega.
Postoji pomalo podjela u bendu oko toga ima li na ploči neke kvalitetne pjesme, a ja sam se uvijek borio za to da su Spanish Air i Primal dobre pjesme koje bismo trebali razmotriti uživo, ali ljudi imaju različit ukus u bendu.
Stvar s When The Sun Hits je, sjećam se da sam je snimio dolje u Westonu, dolje u Bijeloj kući i najduže je zvučao poput obrade Pixiesa. Kad malo razmislim, mislim da je to bilo kolebanje ljudi. Nismo željeli imati nešto što je izvedeno na ploči, ali opet, poput Chrisa Coadya, odnijeli smo sve te pjesme Ed Bulleru, koji je radio sa Suedeom i u jednom trenutku bio u The Psychedelic Furs [kao tinejdžer] .
Mislim da je upravo surađivao sa Suedeom, stvorio im ovaj sjajni, sjajni, blistavi bend i htjeli smo taj sjaj. Ta mu se pjesma jako svidjela i rekao je, mislim da možemo nešto učiniti s ovim. Preokrenuo je to, zajedno s Allison također. Allison je bila u neredu kad smo je unijeli, a on je to okrenuo i učinio jednom od jačih pjesama na ploči. Ali mi se uvijek svađamo oko toga što je dobro, a što nije.
Kako ste svi stvorili mjesta za novi prostor i nove zvukove koje istražujete na ovoj ploči? Razmišljam o šećeru za tablete, stihu na temu No Long Making Time ...
Smiješno je jer kad smo započeli ovaj album nismo imali pojma kako će to zvučati. Mislim da smo svi očekivali da će to biti logičan napredak Pigmalion , na neki način, pa nismo očekivali da ćemo snimiti ploču koja je završila s više Souvlaki dotakne ga.
Nešto od toga je tehnologija snimanja, sada su dostupni različiti gitarski efekti i činjenica da svatko može snimati različite dijelove u svojim kućama i slati ih jedni drugima, a zatim se okupljati u studiju i sve to raditi digitalno. Možda smo malo više razmišljali o pojedinim dijelovima.
Nismo željeli naslov poput nekog lošeg nastavka filma. Svi smo rekli, zašto ga ne bismo učinili istoimenim? To je malo izjava za sebe - vratili smo se, ali to je novi početak. I ugodno nam je s tim.
Sastav?
Da, i vrativši se ponovno Edu Bulleru, on nije imao nikakve veze s ovom pločom, ali stalno govorim o njemu [smijeh] . To je kliše, ali on je taj koji nam je to pomalo pokazao je više, i zapravo vam ne treba 20 gitarskih pjesama na pjesmi kada se vjerojatno možete izvući s dvije ili tri. To je prvo što smo napravili kad smo napravili Souvlaki— nekako je povukao fadere i rekao, Ne treba vam ništa od toga.
Bili smo kao, što? Ne, ne možete!
Možda se više ne bojimo toliko [da se želimo] skrivati iza tih slojeva. Neil je uvijek napisao dobre pjesme. Osim što se dobro snalazi u tehničkim stvarima, teksturama i ostalim stvarima, njegove su pjesme uvijek jake. I s ovom smo pločom smatrali da bi pjesme trebale biti na prvom mjestu, pa je oskudica nekako namjerna. Možda je to odraz i našeg doba, budimo iskreni. Sad smo svi u 40-ima. Naš je sluh ispucan.
Pa Rachel’s je sigurno. Što mislite, što su svi vratili iz grupe u dolje? Što su Rachel i Neil vratili iz Mojave 3, što ona iz Manjih pobjeda? Čujete li nešto od tog vremena na ovoj novoj ploči?
Da, Rachelino pjevanje steklo je puno samopouzdanja od Manje pobjede. Rachel ima jako dobar glas, ali ponekad to i skriva.
U Minor Victories bila je središnja točka tog benda i napisala je puno tekstova i melodija za vokal. Stoga ih je napisala kako bi odgovarali njezinom opsegu i glasu. Izlazeći i radeći te emisije, snimajući tu ploču, shvatila je da je dobra pjevačica. To je prevedeno, pogotovo uživo sada. Za nekoliko tjedana započet ćemo sjevernoamerički dio, ali primjetno je ove godine da je dobila puno više samopouzdanja i projekcija.
Ali veliki mora biti Simon, da budem iskren. Simon je posljednjih desetljeća vani radio sve te ambijentalne snimke na terenu. 
Sporo ronjenje Naslovnica albuma snimka je iz kultne klasične animacije Harryja Smitha Čarolija neba i zemlje— golemi duhovni narativ koji je utjecao na toliko umjetnika otkako je izvorno objavljen davne 1957. godine.Parcela Savršena
Njegovo bubnjanje zaista je spektakularno na ovoj ploči, samo ispune i koliko prostora može staviti u frazu.
Da, sjajan je prirodni bubnjar, ali također ga stvarno zanima elektronika. Uvijek se šalim s njim i stalno se referiram na Stevea Morrisa.
Steve Morris, za mene i mnoge ljude, mjerilo je za takvu vrstu bubnjara. Počeo je svirati novi komplet, ali ako slušate bubnjanje koje je radio od Joy Division do New Ordera, on je stvarno stroj. Šalimo se sa Simonom u vezi s tim.
Ali nije toliko bitno bubnjanje koje je donio na ovu ploču, već više njegov rad s uzorcima i petljama. Ovaj softver koristi za obradu glazbenih simbola i ispljuvanje natrag s drugog kraja, nekako mi zvuči smeće, ali kad se jednom uvrsti u pjesmu, zvuči stvarno dobro. To je ovaj softver za obradu signala koji on koristi iznad moje glave.
Dakle, donio je puno toga u grupi, Christina se događala i s drugim stvarima, a Neil je bio ljubazni folk pjevač već 20 godina. Možete ga nekako čuti kad, na primjer, slušate vokalne melodije i tekstove u Slomu. To je pjesma za koju mislim da se Neil neko vrijeme šutira, a koju bi napisao kao samostalnu narodnu pjesmu. Puno je slika o Cornwallu, gdje živi uz more, tipičnim narodnim temama jugozapadne Engleske, a završio je kao Slowdive pjesma.
Nešto se ima reći ako imamo vremena pustiti da skice pjesama dobiju nove oblike. U ubrzanom smo dobu i više smo preplavljeni umjetnošću nego ikad, ali i brže zaboravljamo na nju. Dakle, važno je tražiti od ljudi da usporavaju. Smiješno je što ste nazvali ovaj zapis Sporo ronjenje , također, jer je to bila i prva pjesma na vašem prvom EP-u, a sada smo se vratili.
Lako nam je reći da nismo mogli smisliti ništa bolje, ali nije se pojavilo ništa što se doista činilo prikladnim. Nije nužno postojala tema i nismo željeli pametno igrati riječi o povratku ili slično. Nismo željeli naslov poput nekog lošeg nastavka filma. Svi smo rekli, zašto ga ne bismo učinili istoimenim? To je malo izjava za sebe - vratili smo se, ali to je novi početak. I ugodno nam je s tim.
A vi ste također nadživjeli sveprisutni britanski press stroj. Shoegaze je britpop svrgnuo s prijestolja kao cool žanra, iako naravno sada znamo da ste dečki puno hladniji od Oaze. Ali tada to nitko nije razmatrao i samo je vjerovao u ono što je pročitao. I o tome razmišljam kad je riječ o tome kako ste vi, momci, bili nekako obilježeni smrću pri prvom obilasku. Neil je u The Quietus imao ovu liniju o tome kako igrate na svim festivalima koji su vam uskratili mjesta prije 20 godina.
Tako je. Iskustvo koje smo ovaj put imali s medijima bilo je 99 posto potpuno drugačije. Očito sam da sam previše profesionalan da bih imenovao imena, ali postojalo je jedno, što je bilo samo vraćanje u 90-e. Odlučili smo da se uopće ne uključujemo u tu određenu značajku, jer je to bilo glupo. Bilo je to samo nešto što nam nije bilo ugodno i bilo nam je vrlo lijepo. No, uzvraćane su prikrivene prijetnje o tome kako će se snimiti naša ploča, a to je iz profesionalnih vrsta časopisa.
Nekad smo obilazili da bismo promovirali ploču, sada pravimo ploču za turneju.
Definitivno britanski.
Da. [Smijeh] Ne trebamo se nositi s ovim, ne bojimo se toga, nismo više tinejdžeri. Očigledno je da je to trenutno potpuno drugačiji krajolik u pogledu medijske pokrivenosti, i dalje je očito nevjerojatno važan, zbog čega i razgovaramo. Ali toliko je više prodajnih mjesta za ljude da sada otkrivaju glazbu, zar ne? Još 90-ih ljudi su čitali Izrađivač melodija ili NME u Velikoj Britaniji i to je bilo to. Ako nisu čitali te časopise, nisu znali što se događa, pa je među vrlo malom količinom ljudi bilo puno više moći.
I ekonomija oko glazbe se puno promijenila. Različiti kanali za izlaganje, naravno, ali različita gužva za bendove, također različita razmatranja. Što je bilo najneprijatnije u turneji i sviranju ovog događaja za koji se nikako niste mogli pripremiti?
Vjerojatno jedna od najneiznenađujućih stvari za nas bila je, mi smo se pojavili u tim emisijama ne znajući zapravo tko će se pojaviti i rečeno nam je da će nas vidjeti puno ljudi. Ali kad smo izašli tamo, vidjeli smo kombinaciju, dobni raspon, ljude koji su nosili stare košulje koje su sigurno sišli s Ebaya ili nešto slično, jer u to vrijeme nisu bili dovoljno stari da bi ih kupili. Neki od njih nisu bili ni rođeni!
To je za nas bio pravi šok, jer nam je pokazao da je to daleko prevazišlo djecu koja su svirala ploče svojih roditelja. Bilo je toliko snimki na YouTubeu, a Facebook stranica održavala se godinama i godinama, iako je u to vrijeme nismo kontrolirali.
Zapravo smo oteli našu Facebook stranicu obožavatelju, on je to nastavio godinama, a kad smo zapravo shvatili što možemo učiniti sa stranicom, kontaktirali smo ga i rekao je da je možemo imati. Svi ovi načini da ljudi otkriju novu glazbu ... to je nekako dosadan odgovor, ali to je bilo zaista iznenađujuće vidjeti.
Činjenica da ste toliko uzbuđeni zbog toga nije dosadno. Događa se stvar Rip Van Winkle, gdje zaspite ispod mosta na 20 godina i probudite se i utvrdite da je cijela industrija potpuno drugačija. To mora biti uzbudljivo.
Jest, i u tome ima puno više pozitivnih stvari nego negativnih. Način na koji možete trenutno komunicirati s ljudima koji komuniciraju s vašom glazbom? Bili smo totalno razvedeni od svoje publike u 90-ima - jedini način na koji bismo ih vidjeli bili su na izložbama, kada bi ljudi dolazili i razgovarali s nama. Nekad smo obilazili da bismo promovirali ploču, sada pravimo ploču za turneju. [Smijeh]
Očito nije da je to slučaj sa svim novim bendovima. Bendovi više ne dobivaju predujmove. Kad smo potpisani, dobili smo novac od strane Creation i EMI Publishinga, i to nije bilo tona, ali bilo je dovoljno da izađemo, kupimo neke instrumente i uzmemo šest mjeseci slobodnih poslova da bismo izašli i svirali koncerte. Sad to ne možete dobiti. Dakle, pretpostavljam da je teško za različite razine bendova. Ali nama, u našim godinama, kad se vratimo, sada je to puno lakše i ugodnije.
Hoće li obožavatelji ikada čuti studijske verzije Silver Screen i Joy?
[Smijeh] Ne volim nikad reći nikad, ali svjesno smo odlučili gledati prema naprijed, a ne natrag. Iz bilo kojeg razloga, u to vrijeme nismo mislili da su te pjesme dovoljno dobre ili dovoljno relevantne za uvrštavanje na ploče, pa smo nekako osjećali da ako se sada vratimo i odlučimo da su odjednom dobre dovoljno da nastavimo, možda smo malo varali ljude.
Željeli smo malo pokušati sastaviti potpuno novi materijal. I dalje imamo uokolo one tragove. Mislim da postoji neka vrsta problema u kojem bismo ih mogli ponovno snimiti, ali ne i ugasiti verzije o kojima kucamo, jer su u vlasništvu Sonyja. Sony bi mogao s puno sreće objaviti zapis tih pjesama bez traženja našeg dopuštenja, a možda će se to i dogoditi. [Smijeh]
Sporo ronjenje izlazi 5. svibnja na Mrtvim oceanima. Bend se vraća u New York na dvije predstave, 8. svibnja i 9. svibnja , u Brooklyn Steel
