Objavljen 11. svibnja 1967., debi Country Joe & the Fish Električna glazba za um i tijelo uhvatio čaroliju koja je lebdjela zrakom u San Franciscu neposredno prije početka zloglasnog Ljeta ljubavi.
No, prije nego što počnemo viriti kroz ružičasti kaleidoskop nostalgije u starim danima psihodelične renesanse u San Franciscu, prvo razjasnimo priču o tome kako Country Joe i riba dobili svoje ime ...
Kako to govori njihov izvorni gitarist / orguljaš David Bennet Cohen:
Joe McDonald i E.D. [Eugene Denson, prijatelj / menadžer benda] sjedio je oko kolibe E.D.-a u Berkeleyju i pokušavao smisliti ime za grupu. Kako su oboje imali revolucionarne tendencije, željeli su ime koje odražava njihov politički položaj. Listajući ‘Crvenu knjigu’ predsjedatelja Mao Tse Tunga kad je E.D. pronašao frazu: ‘Revolucionar je riba koja pliva u moru ljudi.’ Iz toga je proizašla ‘Zemlja Mao i riba.’ Ali Joe je rekao da bi to moglo izazvati zabunu jer Amerika nije prepoznala Crvenu Kinu. Dakle, E.D. predložio je 'Country Joe and the Fish, a' Joe 'je Josef Staljin.
Joeov pristup bio je ... duboko cerebralan. Njegov je koncept u osnovi bio pridobiti nekoliko ljudi i nešto učiniti, objašnjava glavni gitarist Barry The Fish Melton.
Nitko od nas nije bio profesionalni glazbenik, osim možda Davida, koji je došao iz New Yorka. [Bubnjar Gary] Chicken Hirsh bio je pomalo profesionalan, ali samo zato što je bio nekoliko godina stariji od nas ostalih.
Kad sam stigao u Kaliforniju 1965. godine, svirao sam gitaru, uglavnom narodne pjesme, rekao je Cohen.
PROČITAJTE OVO: Kako je Paul McCartney spasio klasični rock od izumiranja
Odlučio sam se kupiti električnu gitaru tek nakon što sam pogledao filmove Beatlesa. Napokon su me natjerali da prihvatim rock 'n' roll. Prije toga sam se stvarno protivio tome. Počeo sam se motati po trgovinama gitare i nekoliko malih lokalnih klubova pod nazivom Jabberwock and the Questing Beast, gdje bismo nastupali za 5 dolara i hranu. Jabberwock je imao stari pretučeni klavir i Barry je poludio po mom bugi-vugiju svirajući na pjesmama poput ‘St. Louis Blues. ’Country Joe je nakon toga htio orguljaša u grupi Autocesta 61 izašao i Barry mu je rekao da sam igrao.
Crkvene su orgulje bile zaista veliki zastrašujući instrumenti, sa svim tim pedalama. Nikad prije nisam svirao orgulje, ali želio sam svirku, rekao je Cohen kroz smijeh. Dakle, bend mi je nabavio orgulje Farfisa. Nisam imao pojma što radim. Nitko od nas nije! Upravo smo smišljali ovu glazbu, stvarali zvuk i onda je postala stvarna. Kasnije su recenzije govorile da imam 'jedinstveni stil.' Ali samo sam kopirao vlastite gitarske rifove!
Bili smo vrč, ali nismo svirali na uobičajen način, rekao je Melton. Radili smo nešto novo. Namjerno smo išli drugim putem. Nije bilo kao da smo razgovarali o tome. Folk i jazz povezali smo s bluegrassom, countryjem i bluesom. Bila je to improvizirana narodna glazba, poput onoga što su Grateful Dead komercijalno eksploatirali. Kada stvarate nešto novo, ne možete se držati niti jednog standarda kritike.
Samo šest tjedana nakon formiranja benda odlučili su snimiti EP koji se sastoji od tri pjesme i objavili su ga na opskanoj Rag Baby etiketi, jer im još nijedna diskografska kuća nije lupala na vrata. Disk je sadržavao tri pjesme koje će se uskoro pojaviti na njihovom albumu prvijencu: Section 43, Bass Strings i Love.
Nismo bili sigurni ni da ćemo ostati bend jako dugo, ali željeli smo napraviti ploču, rekao je Cohen. EP je izašao iznenađujuće dobar.
Ubrzo nakon što je bend potpisao ugovor s Vanguard Recordsom.
Joe je u tri godine potpisao užasan ugovor za 12 albuma! sjetio se Cohena. Ali bili smo jako sretni zbog toga jer su imali ovu hip folk sliku koja nam se jako svidjela. Snimili smo prvi album [ Električna glazba ] za tri dana, i premda je moglo biti i bolje, ali definitivno je bilo impresivno. Snimljen je na osam staza. Uglavnom smo radili sve uživo, s vokalom koji je kasnije bio presvučen. [Producent / autor / muzikolog] Sam [Charters] prilično se držao podalje od nas i pustio nas da radimo sve što smo željeli.
Sam nas je uvjerio da otpustimo našeg izvornog bubnjara Johna Francisa Gunninga, alkoholnog svirača beatnika, koji je svojedobno završio bubanj solo padajući s stolice. Bila je to čudna, teška promjena za bend, ali Chickenovo bubnjanje je bilo puno bolje. Nije svirao blistave solaže. Bio je solidan i rijetko je gubio ritam, a što je najvažnije, razumio je sviranje u ansamblu. No, iako smo u glazbenom smislu bili puno bolji, nešto se nematerijalno izgubilo. Postali smo 'profesionalni' rock bend ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Otvaranje s Flying Highom, za manje od tri minute Električna glazba za um i tijelo postavlja predložak za ono što će postati poznato kao jedan od najperspektivnijih, amblematičnih albuma 60-ih: klizavi, ljigavi blues s oštrim olovnim gitarskim rifovima, sočen ludim električnim vibratom koji je bio popularan među gitaristima San Francisca poput Jorme Kaukonena iz Jefferson Airplane i John Cippolina iz Quicksilver Messenger Servicea.
Druga pjesma na albumu, Not So Sweet Martha Lorraine, bio je jedini singl Country Joea koji je (jedva) probio Billboardovu top 100.
Melodija se otvara skliskim glissandom za orgulje Davida Bennetta Cohena. Njegov je zvuk više podsjećao na Tex-Mex rokere poput Question Mark & the Mysterians i Augie Meyers iz kvarteta Sir Doug, nego na Hammond riffove Al Koopera na Like A Rolling Stone, koji su (zajedno s grupama Brit Invasion Animals and Zombies) napravili instrument važan dio rocka 60-ih. Redovima poput knjiga koje se temelje na njoj samoj, tekstovi Country Joea otkrili su nadahnuće Dylanove nadrealističke poezije koja je osvjetljavala njegove tada nove albume, Vratiti sve kući , i Autoput 61 Ponovno posjećen .
Death Sound Blues odjeknuo je glasnim zveckanjem tamburice i pušačke olovne gitare Barryja Meltona noseći utjecaj pokojnog / sjajnog gitarskog slingera Mikea Bloomfielda (koji je kasnije producirao jedan od Meltonovih solo albuma). Barry i ja otišli smo vidjeti Paul Butterfield Band i Mike Bloomfield je bio nevjerojatan, prisjetio se Cohen.
PROČITAJTE OVO: I dalje lovimo vrhunac 'Jeste li iskusni' 50 godina kasnije
Otišli smo vidjeti ‘Maslac’ na kiselini i shvatili smo da moramo biti električni, objasnio je Melton.
Butterfieldova Istok zapad [objavljeno prethodne godine, 1966] stvarno mi je ostalo u mislima. U zapadnu su glazbu unijeli srednjoistočne rifove. Odrastao sam u LA-u, a folk scena je u to vrijeme zaista uspjevala, u klubu koji se zvao Ash Grove. Ry Cooder, Taj Mahal i David Lindley svirali su tamo. Događalo se puno onoga što se kasnije nazivalo 'svjetskom glazbom'. Otišao sam vidjeti Ravija Shankara i Ali Akbar Kahna kako snimaju u World Pacific Studios, kao i [egipatski oudist / pjevač / perkusionist] Hamsa El Din i Kimeo Eto, veliki [slijepi] koto majstor.
Unutar ljubičaste poezije Porpoise Mouth Country Joe, koji je s oduševljenjem prihvatio svaki mogući tabu vremena, ponudio je urnebesnu metaforu za oralni seks, dok je pjevao, gladan sam tvojih pliskavih usta i uspravno stojim zbog ljubavi.
Sadržavajući klavijature Davida Benneta Cohena, s čarobnjakom odabranom gitarom i bluz harmonikom koja jaše na vrhu plemenskih bubnjeva, nesretni instrumental Section 43 bio je savršeni psihodelični džem slobodnog oblika za ples tijekom cijele noći. 
Country Joe i riba.Youtube
Počeli smo pakirati plesnu dvoranu Fillmore i Avalon. Ples je bio prilično čudan, nejasno seksualan i klizav, rekao je Barry kroz smijeh. Ljudi nisu uvijek dobivali povratne udarce. Ponekad bi ritam mogao suspendirati ili uopće pasti. Ili bi bili sretni ili bijesni, ali iskreno govoreći, nije nas bilo briga što ljudi misle.
Druga strana albuma započela je sa Superbirdom u kojem je Country Joe mrtav naciljao LBJ-ovo obećanje o Velikom društvu i proždrljivom ratnom stroju koji ga je hranio. Izlazite, Lyndonu, s podignutim rukama, MacDonaldovim podsmijesima, prijeteći da će poslati vodenog dečka iz ustanove natrag u Texas, [da] radi na [njegovom] ranču.
Slijedi folk-rock broj u stilu Byrds-a sa Sad & Lonely Timesom, zajedno s harmonijama toplog srca i gutljajima u seoskim gutljajima. Unatoč iznenađujućem jazzy devetom akordu označenom na završnici, pjesma zvuči poput povratka, čak i prema standardima iz 1967. godine. Joe je većinu tih pjesama već napisao mnogo prije nego što smo snimili album. Već su bili u njegovom repertoaru, objasnio je Cohen.
Slijedi kamena groove blues melodija pod nazivom Love, koju je Barry Melton otpjevao u svom najprljavijem Janis Joplinu (da, Country Joe i Janis bili su stvar za vruću minutu) hrapavim jowlom. Cohen i Barry trguju, dok bas Brucea Barthola pumpa ispod. Ali blijeđenje dolazi prebrzo na onom što je očito bio najbolji džem koji je album mogao ponuditi.
Šest mjeseci prije nego što se Mick Jagger ležerno zapitao Gdje je taj zglob? usred psihodeličnog 'za sve' Stonesa, Njihova Zahtjev Sotonskih Veličanstava , Country Joe je otvoreno pozvao svoje prijatelje da prođu taj krug hladnjaka na Bass Strings (najvjerojatnije nazvan u čast Bartholovog nježnog, hodajućeg bas dijela).
Joeov vijugav vokal donosi jedan od klasičnih stonerskih tekstova iz 60-ih: Vjerujem da ću izaći na morsku obalu, pustiti da mi valovi operu misli. Otvori mi glavu sada, samo da vidim što mogu pronaći. Sad još samo jedno putovanje, znaju da ću cijelo vrijeme ostati visoko. Barry Melton savija i izvija elastične rifove sa svoje gitare dok MacDonald više puta šapće L ... S ... D ... dok pjesma blijedi.
Slijedi Maskirani pljačkaš, još jedan petljasti, kapljičasti, trippy valcer savršen za lepršavost u sjaju neprestano mijenjajuće svjetlosne emisije. Bili smo prilično kamenovani. Većina svih je gotovo cijelo vrijeme bila na visini, kroz smijeh je priznao Cohen.
U kompletu sa zvečećim zvukovima puhanja, iskrivljenim harmonikama gitare, tugaljivim snimačem i odzvanjajućim glasovima, završnim brojem albuma, Grace je bila blistava zvučna valentina benda sireni Jefferson Airplane, Grace Slick. 
Country Joe i riba.Facebook
Otprilike u to vrijeme, prijatelj me pitao želim li vidjeti 'Zrakoplov', prisjetio se Cohen. Nisam znala o čemu govori. Mislila sam da će me odvesti na aerodrom! Pa smo sišli u Haight i sreli Martyja i Jormu. Njihova vila bila je puna prekrasnih gitara! Zatim smo otišli vidjeti mrtve, s kojima sam bio upoznat i čuo sam Jerryja kako radi točno ono što sam želio! Ubrzo nakon što smo odsvirali svirku u kampusu Berkeley i Jorma i Jerry su sišli da nas vide.
Deset godina prije nego što je punk pukao u New Yorku i Londonu, bendovi iz San Francisca prkosno su se suprotstavljali dotjeranim, uglađenim pop bendovima koji su dominirali na radiju i koji su se prikazivali tjedno na Edova emisija Sullivan. Postojao je 'uradi sam', vragu je briga, odvažni duh, koji je definirao nove grupe s područja zaljeva, čiji je neukrašeni zvuk uznemirivao čak i one poput Petea Townshenda.
Nisam mogao vidjeti kako Grateful Dead, Janis Joplin ili Country Joe mogu biti shvaćeni ozbiljno, rekao je Townshend autoru Harveyju Kuberniku (u svojoj novoj fantastičnoj slikovnici 1967 .: Cjelovita rock povijest Ljeta ljubavi ). Njihov zvuk bio je tako otrcan i sirov, grubio se Whoov gitarist. Sada bolje vidim što su radili, i baš kao i Who, nije se radilo samo o glazbi, već i o poruci i načinu života i promjenama ... [ali] trebalo je neko vrijeme da se to shvati.
Unatoč tematskoj i zvučnoj odvažnosti, naišao sam na izražen osjećaj ravnodušnosti od Meltona i Cohena kad sam pitao postoje li planovi za ponovni okupni koncert u spomen na 50. godišnjicu Ljeta ljubavi. Zapravo, čini se da grad San Francisco radije zaboravlja toliko cijenjenu renesansu kontrakulture koja se uopće ikad dogodila - čini se da na horizontu nema ničega za proslavu tog divljeg, divnog trenutka u vremenu.
Za dvije godine bit će 50. godišnjica Woodstocka, rekao je Melton ležerno, kao da nagovještava da bi budućnost mogla omogućiti jedan posljednji koncert.
Joe je kompliciran tip, ponudio je David Bennet Cohen. Napustio sam grupu krajem 1968. Svirati sa Country Joe & the Fish bilo je poput istodobnog sviranja apsolutno najbolje i najgore svirke u vašem životu.
