Stefan, Olga i Cornelia, zvani Dječji srednjovjekovni bend.Foto: Dječji srednjovjekovni bend. Lišeni sposobnosti da zarađuje više milijuna za korpulentne glavne etikete i više nije doodle-de-journal za gitarske centre, čini se da je vrijeme punk rocka kao komercijalno relevantnog medija davno prošlo.
I to je fantastično. Ako nitko ne misli da im punk rock može pomoći da se olaksaju ili obogate, možda konačno može postati ono za što se obično samo pretvarao: jednostavan i uvjerljiv način da ispričaju priču, uključe aktivizam, kažu istinu vlasti i daju glas nemoćni.
Drugim riječima, punk rock može postati narodna glazba.
O svemu tome počeo sam razmišljati zahvaljujući pomalo nevjerojatnom bendu: nazvala je spektakularna skupina tinejdžera Dječji srednjovjekovni bend (nije pogreška u kucanju - ne, i nije dječja). Iako CMB vjerojatno ne misle o sebi kao o punk bendu, oni su čudesan primjer punka: koriste vrlo, vrlo jednostavne glazbene forme, poigrane izumom, životinjskim instinktom, preciznošću i kreativnošću za stvaranje uvjerljive i energične glazbe.
U travnju 2012. neki su videozapisi počeli plutati po društvenim mrežama na kojima su djeca - tada u dobi od 10, 9 i 6 - igrala prilično nevjerojatne Rammsteinove naslovnice. Ako ste ove isječke gledali polupažljivo (i slijedili tragove nekih drugih videa Dječjeg srednjovjekovnog benda), prepoznali ste da to nisu bili samo slatka djeca djetinjasto lupajući rock pjesme; nego su se ovi komadi svirali s točnošću, namjerom i strašću. Ne može biti manje djetinjasto, osim ako ne uzmete u obzir Čekam čovjeka, Bivši krotitelj lavova, ili Gdje si bio djetinjasto. Ta su djeca naletjela na istu mješavinu glasnog, uskog, umjetničkog i ultra jednostavnog koji su ranije istraživali Sonics, Velvets, The Cramps, Wire i Jesus and Mary Chain.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z0lhr2XTJOw&w=420&h=315]
Daljnji isječci (tijekom kojih djeca nježno stare) prikazuju istu vrstu energične i gotovo savršene jednostavnosti, što rezultira tutnjavom, klokotanjem i preciznim zvukom koji podsjeća na dvoslojno tapkanje i dron Velvetsa, Arcade Fire na umjetničko prevrtanje, Neu ! minimalistička čistoća, pa čak i gubitak autoceste Pere Ubua. Vrijedni su pažnje i brojni izvanredni isječci u kojima se pojavljuje dječji srednjovjekovni bend u kostimima, koji sviraju akustične instrumente na renesansnim festivalima; u njima skupina primjenjuje istu vrstu radosnog, čvrsto namotanog pristupa sestre Ray / Dot Dash na umjetnu renesansnu glazbu, smišljajući nešto što sliči na Velvets koji obrađuje pjesme Sida Hemphilla, i koliko sjajno to zvuči?
Dječji srednjovjekovni bend nepokolebljiv je dokaz da se minimalno umijeće može stvoriti zapanjujuća glazba.
Neki od novijih live isječaka također imaju originalne skladbe , koji kombiniraju preciznost i moć udaraca o brijeg sa zaslona Swans-esque-a i gotovo ranu R.E.M.-ovu ranjivost. Gotovo svaki isječak Dječjeg srednjovjekovnog benda radost je i otkriće; evo nadamo se da gitarist neće naučiti rasturati, i ostaje vjeran ovoj umjetničkoj estetici garažnog žirija. Hej, ako ovo čitaju, preporučujem da slušaju (puno) Novi! , Mekonsi , Žica i Düsseldorf , i proučite ove majstore izuzetno kreativnog, duboko izražajnog i neobično jednostavnog.
S jedne strane, dječji srednjovjekovni bend nepokolebljiv je dokaz da se minimalno umijeće može stvoriti zapanjujuća glazba. Lijepo je podsjetiti se na to. S druge strane, energija, jednostavnost i neposrednost CMB-a upućuju na nešto puno veće.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QZOiBL8mYIU&w=560&h=315]
Prije više od pola stoljeća narodna je glazba poticala svakoga, bez obzira na stručnost, da uzme gitaru, odsvira tri akorda i da izjavu o svijetu, djevojci, poslu, političaru ili vijesti. U svim akademskim, etnografskim i povijesnim okvirima koje možete primijeniti na folk, prije svega narodni glazbeni procvat kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih pružio je glazbenicima neizmjerno izravnu liniju između ideje i izraza. Uzeo si gitaru i rekao si nešto.
Punk rock može biti i ovo, iako je to rijetko bio. Vrlo, vrlo rano u svojoj trudnoći - toliko rano zapravo da je u osnovi bio ugrađen u svoj DNK u maternici - punk rock je već bio loš s tradicionalnim idejama o zvijezdama i modi. Istina je da je glazbeni punk bio razumno dramatična i uspješna reakcija na peciva, popuštanja i ekscese koji su postojali u glazbi početkom i sredinom 1970-ih; ali takozvani pobunjenici imali su iste osobne i financijske težnje kao i ljudi protiv kojih su se pobunili.
Nisu to samo ‘slatka’ djeca djetinjasto klopajuća rock pjesma; ovi se komadi igraju s točnošću, namjerom i strašću. Ne može biti manje djetinjasto.
Punk rock je u najboljem slučaju bio korekcija tržišta, a manje dobrotvorno, bilo je to kao kad sredovječni bogataš ostavi svoju staru, mlitavu, prelakiranu ženu zbog nekoga gipkog, atletskog i efikasnog. Stvarno. Okoliš i uvjeti glazbene industrije ostali su netaknuti, jedino što je drugačije bio je proizvod.
Posljednjih godina puno se toga promijenilo. Danas postoji vrlo, vrlo mala vjerojatnost da punk - u bilo čemu, ali u najviše pretjeranom, hipertireoidnom Foo-ish obliku - ima bilo kakvog potencijala da zaradi Moći koje mogu biti novac; drugo, sada smo toliko daleko od kazališnih i dekadentnih sila koje su dovele do prvog vala punka (oslikani Ziggy-izmi, hrapavi Iggy-izmi i bendovi prve generacije u velikoj mjeri pod utjecajem scenskih i glupih Lutki, senzacionalnog Alex Harvey Band, i Mott the Hoople) da se punk rock sada može pojaviti iz Mother Glittera i samo krenuti naprijed zasnovan na ideji da netko tko zna tri akorda ima što za reći.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SikYm4IDoA0&w=560&h=315]
(Usput, jako volim svaki čin na koji sam aludirao u prošlom odlomku; samo što je rock zvijezda postavljanje svih tih djela u osnovi značilo da su prvoklasni punk-djela podignuta u njihovoj sjeni već prije bila filozofski mrtva u vodi svirali su čak i svoju prvu notu.)
U velikom (iako, naravno, ne i potpunom) stupnju, narodni procvat kasnih 50-ih / ranih 60-ih bio je čistiji oblik glazbenog izražavanja. Oko 1961. godine, vrlo, vrlo malo glazbenika moglo bi pomisliti da će pjevanjem o sindikatima i integracija postati zvijezde (ovdje napominjemo da prvi album Boba Dylana nije zacrtao, a u trenutku izdavanja prodao je samo 2500 primjeraka). Ali ti su ljudi svirali tri akorda, imali što za reći i često su riskirali vrat da to kažu (za razliku od punk rocka, koji je neprestano griješio misleći da je borba za pravo bojanja kose u ružičasto isto što i borba za nešto zapravo važno).
Danas, sada kada više nije potencijalni put do komercijalnog uspjeha, postoji mogućnost da punk napokon postane ono za što se pretvarao da jest. Bend može biti jednostavan, čvrst i umjetnički eksplozivan (poput Dječjeg srednjovjekovnog benda), ali također može iskoristiti svoju spontanost i prenosivost kako bi rekao nešto snažno, smisleno, kontroverzno, utješno, nadahnjujuće, poticajno, empatično i poučno. I pod prenosivošću mislim na to da je svijet zahvaljujući Internetu i društvenim mrežama punk bendu blizak i odmah dostupan kao što je Washington Square Park bio folk pjevaču prije 55 godina.
Zamislite tisuću verzija Crassa, koji zapravo zvuče dobro, i to na svjetskim računalima, za nekoliko minuta.
Punk rock ostaje jedan od najučinkovitijih, najatraktivnijih i estetski najzanimljivijih načina za prenošenje poruke. Netko tko ovo čita ima nešto za reći o izboru, ili oružju, ili rasizmu, ili gentrifikaciji, ili okolišu, ili 8.800 drugih stvari; ta je osoba jedan bubnjar, ili jedan gitarist, ili jedan basist, i još je jedna garaža udaljena od izjave na jednostavan, glasan i učinkovit način.
Vrijeme je da punk bude novi folk. I nitko ne želi potpisati vaše dupe. Zato samo recite i igrajte kako treba. Baš poput Dječjeg srednjovjekovnog benda.
