Uistinu svjež, uzbudljiv Picassov show može se naći na MoMA-i

Čak i najsrećniji i najinformiraniji Picassovi ljubitelji spremaju se za neka iznenađenja u Picassovoj skulpturi. Rasprostranjena jesenska izložba Muzeja moderne umjetnosti koja traje do 7. veljače 2016. najopsežnija je američka izložba Picassovih skulptura od izložbe 1967. u MoMA-i.

Od tada su se dogodile seizmičke promjene, općenito u svijetu i u umjetnosti. Picasso je otišao, ali njegova je posthumna reputacija izuzetno porasla, posebno na području kiparstva. Ova značajna izložba od oko 140 djela, od kojih su neka prije nikada prikazana u ovoj zemlji, nedvojbeno će značajno dodati njegovu ostavštinu.

Nakon Picassove smrti u 91. godini, njegovo je imanje počelo donirati skulpture raznim javnim umjetničkim institucijama, prvenstveno kako bi pomoglo nadoknađivanju ogromnih poreza na nasljedstvo dugovanih francuskoj vladi. Kako je sve više skulptura naposljetku postalo javno vidljivo, postale su jasne jedinstvena inventivnost i silna ljepota i snaga. Među glavnim korisnicima ovih darova, kojima je često upravljala Picassova udovica Jacqueline, bili su MoMA i Musée national Picasso-Paris, koji su surađivali na trenutnoj izložbi, u suorganizaciji kustosica MoMA-e Ann Temkin i Anne Umland.

Iako Picasso svoja skulptorska djela gotovo nikada nije posuđivao galerijama ili muzejima na izložbu, a kamoli ih ponudio na prodaju, duboko se brinuo za njih. Držao ih je pri ruci, poput kućnih ljubimaca. Iz tog su razloga mnogi njegovi eksperimenti u trodimenzionalnoj umjetnosti bili dobro poznati prijateljima, umjetnicima, kolegama i pouzdanim osobama - kiparima Albertom Giacomettijem, nekada suradnikom Juliom Gonzálezom i fotografom Brassaïom među njima - koji su radove vidjeli u Picassovu domu ili studio. Brassaïine fotografije skulptura u Picassovu ateljeu ispunjavaju jednu od bočnih galerija izložbe.

Utjecaj Picassove skulpture i danas osjećaju mnogi umjetnici, uključujući Jeffa Koonsa. Na otvorenju izložbe, Koons mi je rekao da je Picassovo takozvano klasično razdoblje u kiparstvu ranih 1930-ih - kada je stvorio u gipsu niz maštovitih portreta svoje tadašnje ljubavnice Marie-Thérèse Walter - utjecalo na njegovu vlastitu nedavnu seriju Gazing Ball. U tipičnim radovima u seriji, Koons ima plavu staklenu kuglu ugrađenu u bijeli gips od lika, obično herojskog ili mitološkog, prisvojenog iz dobro poznatog grčko-rimskog kipa.

Obučen za slikara, ali samouki za kipara, Pablo Picasso pokazao je određeni osjećaj divljeg napuštanja u trodimenzionalnim radovima koji su ponekad trubili njegove najradikalnije eksperimente u slikarstvu.

Uređena više ili manje kronološki, Picassova skulptura vizualno je zapanjujuća izložba bez zidnih naljepnica za identifikaciju djela i samo nekoliko objašnjavajućih zidnih tekstova koji pokrivaju različita razdoblja u umjetnikovoj karijeri. (Međutim, kustosi pružaju malu knjižicu ilustriranu obrisima pojedinih djela, s naslovima, datumima i izvorima.)

Kako se netko kreće kroz izložbu, svaka je galerija upečatljivija od sljedeće. Prva soba sadrži najstarija Picassova djela, uključujući glinenu figuricu Žena koja sjedi (1902), kao i malo brončano lice Glava Picadora sa slomljenim nosom (1903.). Ovi prilično uobičajeni komadi pokazuju kako Picasso upija i ovladava figurativnim tradicijama skulpture iz 19. stoljeća dok je još bio u ranim dvadesetim godinama.

Paralelno s njegovim kubističkim probojima u slikarstvu, koje je razvio u tandemu s Georgesom Braqueom, Picasso je samostalno izradio svoje prve zaista radikalne skulpture počevši od 1912. godine. Ključni komadi u kubističkom stilu ovdje uključuju zidne reljefe Mrtva priroda s gitarom (1912.) i Gitara (1914.) u kartonu, odnosno limu, plus rijetko izloženi drveni reljefi nalik stolnim pločama. Dinamična kubistička igra prostorne dubine u ovim se dijelovima podudara s onom njegovih suvremenih 2-D djela.

Jedno od najistaknutijih kustoskih postignuća izložbe je ponovni susret svih šest Picassovih serija malih oslikanih bronci, Čaša apsinta , nisu prikazani zajedno od 1914. godine, kada su nastali.

U broncama Picasso prikazuje kockice šećera - koje su bile dio rituala pijenja absinta - različito obojane, neke u jarkim bojama. Također je u svaki dizajn ugrađena prava žlica različitog tipa. Unatoč smanjenoj ljestvici serije, šestica Čaša apsinta dijelovi predstavljaju monumentalni proboj u modernoj skulpturi.

Ovdje Picasso uvodi boju u brončanu apstraktnu skulpturu i najavljuje pojavu okupljanja kakvog danas poznajemo. Pronađene predmete dodao je u djelo kao formalne elemente, s puno humora i bez ironije nad Dadom ili anti-art gestama. Remek-djela uključuju kultne Bikova glava (1942), brončani odljev stvarnog biciklističkog sjedala i upravljača; i jedan od mojih najdražih, Baboon and Young (1951.), koji uključuje brončani odljevak automobila-igračaka koji predstavlja crte lica babuna. Tijekom cijele izložbe vidljivo je da su mnoge Picassove najinovativnije skulpturalne ideje izrasle iz predmeta koje je on stvorio kao igračke za igru ​​svoje djece.

Možda je najuzbudljiviji prostor posvećen limenim skulpturama izrađenim između 1954. i 1964. godine, koje sadrže brojne makete od obojanog metala, od kojih je nekoliko bilo namijenjeno velikim javnim radovima, poput šarmantne portretne biste od presavijenog metala. Sylvette (1954.), maštovit prikaz omiljenog Picassova modela iz 1950-ih. Ovo je djelo na kraju transformirano u betonski spomenik, jednu od brojnih Picassovih suradnji s norveškim umjetnikom Carlom Nesjarom. Komad je instaliran 1968. godine u kompleksu Sveučilišta New York / Silver Towers, gdje i danas stoji.

Iako mnoga djela u Picassovoj skulpturi imaju značajan povijesni značaj, izložba nudi nešto više od kompetentne retrospektive. Predstava djeluje živahno i trenutačno jer, među vrtoglavim mogućnostima i idejama za skulpturu koje je Picasso predlagao tijekom svoje karijere, mnoge tek treba u potpunosti istražiti i realizirati. U odsutnosti, Picasso ljubazno poziva ili izaziva mlade umjetnike da to učine.