Podzemlje od baršuna i Nico.Facebook Bez obzira koliko dobronamjerni bili naši roditelji, 60-e su bile doba društvenih previranja kada su djecu svakodnevno bombardirali neočekivanim i nezamislivim.
Na primjer, vrijeme kad smo moj prijatelj David i ja otkrili tajnu sobu u njegovoj kući, iznad garaže, koja je nalikovala na zbijenu tamnicu koju biste mogli vidjeti na Zvjezdane staze . Unutra mi je bilo čudno. Na zidu su bili pričvršćeni lanci, a okolo su ležale maske, bičevi i ostalo. Onda je jednog dana, vozeći se u grad s mojom mamom, Majstorska pomoćnica majke Stonesa došla na radio.
Hej mama, rekao sam. Kad netko dobije predoziranje, znači li to da umire?
Odmah je skrenula automobilom sa strane ceste. Je li vam netko ponudio drogu? zahtijevala je pokazujući mi prst u lice. NEMOJTE IKADA PRIJATI DROGE! ČUJEŠ LI ME? NIKADA!
Vraćajući se smireno, mirno je pitala: Gdje si tako nešto čula, dušo?
Polako, mama! Rekao sam. To su samo neke riječi o pjesmi koju su puštali na radiju.
Odjednom, s dolaskom Podzemlje od baršuna i Nico 12. ožujka 1967. godine Stonesi, koji su pjevali o živčanim slomima i glupim djevojkama, nisu se činili tako lošima.
Na Velvets me prvi okrenuo stariji brat mog prijatelja koji se u to vrijeme vratio s fakulteta na Spring Break. Odjeven u kaki košulju, radne čizme i mršavu bradu, bio je jedan radikalni frajer, jedan od osnivača SDS-a (Studenti demokratskog društva) čiji su se prsti umrljani nikotinom refleksno smotali u šaku koju bi gurnuo u zrak svakih nekoliko minuta i viknite nešto o ljudima.
Što slušaš to buržoasko sranje? zahtijevao je, kao Stonesovi Posljedica dopirao je iz zvučnika mog druga Rick. Tada sam imao samo 13 godina i nisam bio sasvim siguran da znam što buržoazija znači. A jedina osoba koju sam prije čuo kako zove Stonese ili bilo koji drugi bend koji sam volio jebeno je moj otac, pušač Salema, vozač Buicka, republikanski član The Establishment-a.
Koliko god je Rickov brat bio cool, njegove su me primjedbe uznemirile.
Bogate rock zvijezde nisu ništa drugo do licemjerne svinje, čovječe. Revolucija dolazi uskoro i ti ljudi doista govore kako je! rekao je, spustivši iglu Podzemlje od baršuna i Nico .
Nedjeljno jutro djelovalo je pomalo pospano, ali ritam punjenja Waiting For My Man gradio se sve dok nije dostigao temperaturu, prijeteći da će svakog trenutka iskočiti iz tračnica poput vlaka koji nosi tovar nitroglicerina.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Hej, bijeli dečko, što radiš u gradu? Reed je prodoran poput kradljivca koji vam maše nožem u lice dok su se Velvetovi nervozni, uznemireni ritmovi, ljubaznošću Moe (Maureen) Tucker, nasrnuli i poskočili dok je Reed izgovarao svoju mračnu priču o unutrašnjosti grada.
Činilo se da je Tuckerov neobičan pristup otvoreno prezirao tipični stil bubnjanja 4/4 dana. Umjesto da se oslonila na zamku i visoku kapu, ona je bijesno udarala po tim timovima zbog kojih su dečki poput Ringa i Charlieja Wattsa zvučali predvidljivo.
Glazba Velvetsa bila je u oštroj suprotnosti sa svime svojim danom. Bili su antiteza miru, slobodnoj ljubavi i cvjetnoj moći. Poput Cat-In-The Hat-a koji su se pojavili kako bi vam preokrenuli kuću, upali u škrinju s lijekovima kako biste nabili Robitussina i srušili vašu pidžamu crnim kožnim bičem i peekaboo gaćicama.
Unatoč geniju Lou Reeda za jednostavne melodije, Podzemlje od baršuna i Nico je u početku ignorirana kada je prvi put objavljena. Iako je Velvet Underground imao dobro zasluženu reputaciju jer nas je mamio niz jezivije uličice ljudske psihe, bili su jednako sposobni oblikovati i balade koje umiruju dušu, što je dokazala i uvodna pjesma albuma, Sunday Morning.
Niti Nico niti Lou Reed nisu mogli biti optuženi da su dobri pjevači u bilo kojem tradicionalnom smislu. Nicoov bezvoljni monoton (zbog činjenice da je bila djelomično gluha) savršeno je odgovarao mutnim baladama albuma Femme Fatale i Biti ću tvoje ogledalo, dok je Venera u krznu pronašla Reeda kako izgovara sado-mazo meditaciju u staccato Brooklyneseu nad očaravajućom bespilotnom violom koja je jedan dio haremskog plesa / jedan dio pogrebnog marša.
Unatoč svojoj slici hladne odvojenosti i pametne ulice, Reed je bio načitani poslušnik pjesnika Delmorea Schwartza, s kojim je studirao na Sveučilištu Syracuse. 
Podzemlje Velvet i Nico.Facebook
Jedna stvar koju morate reći u korist mnogih baby-boom rockera jest da su puno čitali i često su spominjali velike pisce i pjesnike. O Williamu Blakeu, Lewisu Carrollu i Allenu Ginsbergu mogli ste naučiti u pjesmama Boba Dylana i Leonarda Cohena, Johna Lennona, Micka Jaggera, Jima i Van Morrisona, Fugsa, Pattija Smitha i Kurta Cobaina, dok su Brit Glam i proto-metal rockeri Marc Bolan iz T-a, Rex i Robert Plant iz Led Zeppelina redovito su kopali keltsku mitologiju, druidske nauke i JRR Tolkiena zbog tekstova pjesama.
David Bowie (koji je uskoro trebao transformirati sebe i svoj bend u Ziggy Stardust i Spiders from Mars) nadahnut je Sci-Fi klasikom Arthura C. Clarkea (i sljedeći film Stanleyja Kubricka) 2001: Svemirska odiseja da napiše svoju revolucionarnu mini-operu Svemirska neobičnost. Nekoć je zapravo bilo cool biti pametan. Opsjednut Edgarom Allenom Poeom, Reed je kasnije ponovno napisao i snimio vlastitu verziju Gavran 2003. godine.
Prvijenac Velvetsa ili Banana Record, kako je postao poznat, zahvaljujući kultnom dizajnu naslovnice albuma Andyja Warhola, također je zaslužan za pop-art superzvijezdu kao producenta benda. S njegovim imenom istaknutim na žvrljanju po jakni, mnogi su ljudi mislili - i opravdano - da album sadrži glazbu i možda glas Andyja Warhola.
Do 1967. ništa što je Warhol učinio više nije moglo iznenaditi javnost. Nije bio samo legenda za svoje otmjeno obojene svileno ekranirane grafike Marilyn Monroe, Jackie Kennedy i Campbellovu limenku od rajčice, već je također proizveo seriju eksperimentalnih i često nevidljivih filmova u kojima su glumili najnečuveniji narkomani i transvestiti u New Yorku, neobična postava likova koji su okupljali ovješeni marš Svih sutrašnjih zabava.
Potpuno prkoseći svemu pristojnom i moralnom za što se zalagalo bijelo američko društvo srednje klase, Velvet Underground uvukao je urbanu narko scenu u sigurno, zabačeno američko predgrađe s bukom zasićenim džemovima heroina.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed je u više navrata rekao novinarima da ne veliča niti zagovara intravensku upotrebu droga, već je to objektivno predstavlja bez ikakvog moralnog suda. Tvrdio je da je osobno zagazio u podzemlje tame i izopačenosti kako bi istjerao vlastite demone i možda bi time spasio nekoga drugog od vrste mučenja koju je doživio. Ali naravno, sve je to bilo užasno cool i romantično za nas mladu, impresivnu djecu.
Možda najnormalnija pjesma na albumu, Run Run Run, bijeli boogie inspiriran Johnom Leeom Hookerom s nadrealističkim tekstovima nalik Dylanu, sadrži nervozan, kretan solo gitaru koji nalikuje turskom sazu, što pjesmu svodi na samo iskre i iverje . Velvets jednostavno nije svirao svoje instrumente kao drugi bendovi. I nitko drugi nije mogao igrati poput Baršuna.
Bilo da su udarali frustriranu ragu gitarom nadahnutom Byrd-om s 12 žica na All Tomorrow’s Party ili John Cale nasilno udarao svoju violu u Heroinu, njihova sirova estetika postavila je trag generaciji punkera da se izraze što žešće. Završna pjesma albuma, Europski sin, stvara razorenu zvučnu kulisu energije i bedlama kroz grube povratne informacije, nazubljene ritmove i neumoljive bubnjave bubnjeve.
Napetost među članovima benda oduvijek je mogla istodobno miješati i razbijati kreativni lonac. Ali možda su njihove unutarnje prepirke bile jedan od rijetkih načina na koje su Velvets bili predvidljivi.
John Cale, velški klasično obučeni violist / pijanist, čiji je bas bendu pružio čvrstu okosnicu, prethodno je učio kod minimalističkog skladatelja La Monte Younga. Cale je unio avangardni senzibilitet u bend upotrijebivši sirovi zvuk i kaos pronađen u Slobodnom jazzu Johna Coltranea i Alberta Aylera. 
Lou Reed i Nico.Facebook
Reed i Cale potjecali su iz divljeg porijekla. Dijelili su se poput krede i sira, kako kažu u Velikoj Britaniji. Glazba (koja je često nastajala u suautorstvu, ali najčešće pripisivana Reedu) izmjenjivala se između elegancijskih elegija benda i umirujućih uspavanki Quaalude teutonske zombi dame Nico - model / glumica / pjevačica koju je majka znala kao Christu Päffgen - koju je Warhol u posljednji trenutak predstavio Warhol kako bi ovoj turobnoj gomili dao malo glamura.
Poput neusklađenih Michelle Phillips i Cass Elliott iz Mamas and Papas, žene iz V.U. bili i neobično uparivanje. Za razliku od Nicoa, tomboy Moe Tucker ponudio je potpuno drugačiji pogled na ženstvenost u rocku, zamagljujući seksualni identitet godinama prije nego što su Glam dječaci ranih 70-ih navukli olovku za oči i platformu. Za razliku od zrakoplov Jefferson ’ s burnom sirenom Grace Slick, osuđenom lepršavom Janis Joplin i veselom cvrkutavom Petulom Clark, svirala je instrument na način po društvenim standardima koji se jedva smatrao damskim.
Gitarist Holmes Sterling Morrison mlađi bio je možda najzagonetniji član benda. Predan rastezanju granica Reedovih ponavljajućih dvosmjernih pjesama, Morrison se često osjećao frustrirano u ulozi drugog gitarista i nadopunjenog basista (posao koji nije volio, ali s kojim je plemenito rukovao kad je Cale prešao na violu ili tipke).
Morrison je nevoljko stajao u Reedovoj sjeni dok je izvršavao naloge, na primjer kad ga je Reed natjerao da otpusti Calea iz grupe. Imajući u suradnji s Europskim sinom, sestrom Ray i Chelsea Girls, Morrisonova gorčina se s godinama zadržala zbog toga što nije pravilno zaslužan za njegov integralni doprinos glazbi Velvetsa.
Bez obzira jeste li ploču čuli 1000 puta ili ste majicu kupili prošli tjedan pri prvom posjetu Trgu sv. Marka, Podzemlje od baršuna i Nico ostaje radikalan do danas, iako možda ne na način na koji je nekoć vjerovao brat mog starog druga Ricka. U svakom slučaju, pustite je glasno i budite sretni što ste još uvijek ovdje da biste proslavili 50. godišnjicu, bez obzira na vaše godine. Povijest rock 'n' rolla bez nje ne bi bila ista.
