Lady Gaga.Ljubaznošću Lady Gaga Provedite godinu ili dvije redovito posjećujući koncerte u New Yorku i počinjete primjećivati obrazac uzdizanja.
Mladi će bend provaliti kroz dobar tisak ili će im se pjesme pustiti u reklami, filmu ili TV emisiji. Rezervirat će malu sobu za njujoršku krunidbu - možda Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlin - što manja to bolja. Čak i ako se njihov otisak na društvenim mrežama čini velikim, rezerviranje manjeg prostora za njihov prvi NY odlazak dovodi do rasprodaje, što zauzvrat uvjerava promotore da mogu ispuniti veću sobu. Ako to može izvesti čin, oni će prvo osvojiti Bowery Ballroom. Tada se sljedećim putovanjem otvara Glazbena dvorana Williamsburga, Varšava i malo veći prostori. Možda uvodni otvor za neki usrani elektro-pop nastup na terminalu 5 nakon toga.
Krug ljubavi i smrti se neprestano okreće, a ako obraćate pažnju, možete ucrtati sposobnost bilo kojeg benda da dobro svoduje ovaj krug tijekom godine. Promatranje nekih bendova kako se probijaju do većih soba čini se trijumfom gužve; za druge se uzdizanje čini predodređenom formalnošću.
Razmišljam o ovom ciklusu zbog nedavnog trenda velikih glumata u malim sobama, koji se događa već nekoliko godina, ali čini se da je dosegao vrhunac vidljive apsurdnosti s promotivnim emisijama iz Zeleni dan i Lady Gaga.
Originalni punkeri iz trgovačkih centara svoje su nove pjesme debitirali zajedno s nekim starim miljenicima obožavatelja u maloj stražnjoj sobi Rough Tradea, kapaciteta 250 mjesta, a zatim su svirali nešto veću, ali za njih još uvijek malu Webster Hallu, a uzbuđenje među obožavateljima Green Daya bilo je toliko zarazno da se graničilo sa tumoran. Jednako za turneju Lady Gage u Dive Baru, koja ju je prošlog tjedna dovela u instituciju Greenwich Village The Bitter End, mjesto na kojem je navodno započela, kako bi proslavila izlazak svog novog albuma, Joanne .
Što je velika stvar u ovim emisijama, tone bendova povuku isti potez. I kako su ti ogromni umjetnici koji igraju mali prostor išta manje od dara obožavateljima?
Navijači koji su platili iznad nominalne vrijednosti jebeno su bijesni, guraju se i guraju za liniju vida. IPhone kamere su neumoljive. Neizbježno, neki jadni gad ne isključi gas.
Krenimo od Zelenog dana. Smješteno u stražnjem dijelu diskografske kuće Rough Trade, to je mjesto praktički izgrađena za promociju. I više od 20 godina, od tada Dookie izašao je '94., Green Day su mogli ispuniti ogromne prostorije, čak i stadione. Njihova gruba trgovina set je izbjegao većinu velikih hitova u korist dubokih rezova, uključujući pjesme iz 1990 Slappy EP poput Zašto ga želiš da Billy Joe Armstrong & Co. nije svirao uživo od 2001. godine.
Opet, puno umjetnika radi ovu promotivnu emisiju Rough Trade neposredno uoči ili na dan izdavanja albuma - nedavni intimni setovi Wilcoa i Devendra Banhart , također trenutno rasprodane, padne mi na pamet. Ali niti jedno od tih djela nikada nije dovelo u pitanje svoje kotlete. Billy Joe, koji se slomio na showu u Vegasu 2012. godine, a nakon toga otkrio intimne detalje svog puta do oporavka u intervjuu s Kotrljajući kamen David Fricke bio je u potrazi za herojem kako bi se iskupio. Super punk. Sve što je stvarno trebao učiniti bilo je pojaviti se u Rough Tradeu, ali BJ je očito učinio puno više - održao se bez pomoći čestog turneja gitarista Jasona Whitea.
Činjenica da mu je White trebao čak i da ispuni vrt pop-punk glazbe svoje djece govorila je o tome koliko je daleko otišao, iako je White možda bio neophodan za ostvarenje pretjerano proizvedenog bombaškog napada na Green Day Američki idiot turneja (cijeli koncept u osnovi je bio razvodnjeni tematski otimanje nevjerovatno duge pjesme NOFX-a Propadanje i naknadni anti-Bushov estrih Rat protiv erorizma ). 
Billie Joe Armstrong iz Zelenog dana.Theo Wargo / Getty Images za filmski festival Tribeca
Sve to znači da su se Green Day, kad ste ponovno svirali kao trio, vratili - onaj isti Green Day kojeg ste poznavali i voljeli kao malo, Cinnabon® šaltersko trgovačko derište, isti Green Day kojeg ste obožavali kupujući majice na Vruća tema. A oni su znali stare pjesme! To je možda pokazalo da je O.G. obožavateljima da je Green Dayu u borbi još ostao pas, ali vjerojatnije je ne, pokazao je Billyju Joeu da se on i njegov bend još uvijek mogu povezati s malom mnoštvom. Njihova svirka u Webster Hallu nekoliko dana kasnije, koja se također istog trenutka rasprodala, još je uvijek bila premala za njihovu veličinu, a obožavatelji su za ulaznice plaćali funtu novca. Moleći pitanje - jesu li te male emisije zaista bile za obožavatelje? Postoji li prisnost vraćena napadom na akorde u neposrednoj blizini?
Vau, stvarno moram zvučati kao seronja. Mislim, sigurno se nešto izgubi kada bend koji reže zube na sceni ili zajednica na kraju dođe do točke punjenja arena. Odjednom postoje prepreke između vas i gomile. Fotografska jama mračni je ponor, provalija razdvajanja između vas i obožavajuće javnosti. Svjetla pozornice zasigurno zasljepljuju, čineći vašu publiku zastrtom tamom. Pretpostavljam da sviranje ovih malih emisija tako kasno u igrama za bendove vraća dio intime koja nedostaje tim većim izvedbama, i to ima smisla.
To također ima smisla s promocijskog stajališta - stvaranje ultimativnog trenutka kada ste morali biti tamo sa svojim bendom je samo dobar posao. Kad potražnja premaši ponudu, hiper raste, čak iako je ta ponuda namjerno ugušena. No, sve bi to nagovještavalo da su tako male emisije i dalje, prije svega, promotivne. A kad vidite kako se potez sve više odvija, uzbuđenje nestaje. Navijači koji su platili iznad nominalne vrijednosti jebeno su bijesni, guraju se i guraju za liniju vida. IPhone kamere su neumoljive. Neizbježno neki jadni gad ne isključi gas.
Namjere Lady Gage koje su ovog tjedna igrale The Bitter End činile su se šarmantno. Najavila je dan lokacije, nije slučajno s obzirom na to da je video na YouTubeu na kojem se igra u sobi postao viralan, potaknuvši je na uskoro astronomski uspjeh. Gorki kraj ima posebno mjesto u srcima mnogih newyorčana iz starih škola, a potez je djelovao prožet značenjem. Ovo je bilo posebno. A Mark Ronson je svirao u njezinom bendu!
Nema veze ovaj ronilački obilazak emisije su trajale samo šest pjesama. Nema veze što je promocija ove turneje porekla spominjanje da su to bila samo tri datuma. Nema veze što ih sponzorira Bud Light ili što je nekoliko puta spomenula Bud Light tijekom izvedbe, vjerojatno pod ugovorom. Gaga je na The Bitter Endu nastupila u mrežastoj košulji ošampanoj s divovskim logom Bud Light. Ja ću molim Newcastle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Zaslugom je Gaga otišla na krov The Bitter Enda i odsvirala bis postavljen kasnije tijekom noći za sve svoje obožavatelje koji nisu mogli ući. Reproducirajući naslovnu pjesmu svoje nove ploče, Joanne , ljudima izvana bio je demonstracija da je njezina ljubav prema njima pomračila njezinu ugovornu obvezu. I to je bilo u potpunoj suprotnosti s Anheuser-Buschovom burom festom na koju je upravo pristala unutra. Bis na krovu bio je mali trijumf volje za Gagu jer joj se činilo da sugerira njezino razumijevanje da stvaranje a pravi iskustvo na ovom mjestu, koje je imalo posebno mjesto u usponu njezine karijere, bilo je važnije od puke prodaje piva.
I to naglašava srebrnu podstavu za ovaj veliki umjetnik koji igra fenomen na malim prostorima, a to je jednostavno ovo - kad se radnja vraća na svoje staro mjesto, u malu sobu koja se pokazala važnom za njihovu karijeru, ulijevaju to mjesto svojom pričom.
Nije čisto samoposluživanje jer ugrađuje zidove u posvećena sjećanja. Nije nepravedno prema navijačima jer ih povezuje s klubom, barom ili prostorom za izvedbe u koji možda ranije nisu bili popularni. I u konačnici je u službi podsjećanja iskusnih turista da naše male prostore, naše intimne kulturne institucije vrijedi podržati.
Podsjećam na to Emisija u 2 sata ujutro da je Ty Segall igrao s The Muggers u Baby's All Right još u veljači. Nestali su izložbeni prostori na Williamsburgovoj rivi - Death By Audio i 285 Kent - koji su mu bili na raspolaganju kad se pojavio. No, igranje male sobe u Baby'su podsjetilo je susjedstvo i obožavatelje da je Segall volio zajednicu koja ga je dovela tamo gdje je uopće bio.
Kad malo bolje razmislim, Baby’s je još jedno mjesto za one intimne, tajne emisije u zadnji trenutak. Dio razloga što bendovi uopće imaju tajne emisije je taj što žele igrati posebnu lokaciju, ali ne žele ranu najavu da zajebavaju prodaju ulaznica za veliku izvedbu. Ali ponekad je samo pitanje zaštite iskustva za obožavatelje koji su ih uvijek podržavali.
Prije nego što su najavili niz ogoljenih, konceptualnih izvedbi u malim sobama, Beach House najavio je last-minute emisija u Baby'su bez besplatnog hype-a ili promocije. Obožavatelji koji su čitali blogove prvi su to saznali. I odabirom ovog pristupa igranju sobe koja je za njih mala, Beach House pokazao je čistoću svojih namjera. Nema pretpostavki da ste morali biti tamo histerija, ne Converse gumeni tragovi ili Kombi vozila brendiranje, nema vremena za skalp - samo grupa koja je uvijek stvarala super intimnu glazbu, nadajući se da će ponovno uspostaviti dio te veze s ljudima koji ih najviše vole.
