Jasper John, Tri zastave, 1958. Jordan Riefe Predstojeća orijentacijska Jasper Johnsova retrospektiva u Whitneyu trebala bi nastupiti do 2020. godine, ali LA dobiva najavu s Jasper Johnsom: Nešto što nalikuje istini na širokom, otvorena do 13. svibnja. Suradnja s londonskom Kraljevskom akademijom, velika izložba 120 slika, skulptura i crteža koji označavaju najveći postav Johnsovih djela ikad prikazan u Kaliforniji i njegovo prvo muzejsko istraživanje ovdje od 1965.
Definiran motivima koji se javljaju u cijelom njegovom djelu, uključujući ciljeve i brojeve, Johnsova je karijera započela Zastava , koja je izazvala revoluciju kada se pojavila 1958. Svijet umjetnosti bio je gotovo desetljeće duboko u apstraktnom ekspresionizmu kada se ova enkaustična replika zvijezda i pruga veličine 3,5 x 5 metara pojavila u galeriji Leo Castelli. U povoljnom debiju, Johns je prodao tri slike (dvije mete i broj) Alfredu Barru, direktoru osnivača MoMA-e. Pričalo se da je muzej želio kupiti Zastava ali bili su zabrinuti zbog njegovih političkih prizvuka. 
Instalacijski pogled filma 'Jasper Johns: Nešto nalik istini.'Jordan Riefe
MoMA se brinula da će se zastava u to vrijeme u Americi gledati kao na kompliciranu gestu, da će ljudi biti zbunjeni u vezi s onim što Johns čini ili kao domoljubni čin ili kao njegova suprotnost, rekao je za Braganca sukurator emisije Ed Schad. pokušaj muzeja da dobije djelo tražeći od arhitekta Philipa Johnsona (dugo povezanog s MoMA-om) da ga kupi s razumijevanjem da će na kraju ući u njihovu zbirku.
Umjetnik Billy Al Bengston, jedan od originalnih praktičara škole Ferus Gallery iz L.A.-a, među kojima su bili Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell i drugi, prvi je put vidio Johnsov rad na Venecijanskom bijenalu 1958. godine. Vidio sam Jaspera Johnsa Zastava i to je bilo to. Nakon toga u Veneciji nisam vidio ništa što je izgledalo poput umjetnosti, podsjetio je za Braganca. Samo što vam je to bilo tako očito u lice. Nisu bili pileća sranja. 
Instalacijski pogled filma 'Jasper Johns: Nešto nalik istini.'Jordan Riefe
U to vrijeme identificirana kao Neo-Dada, djela iz tog razdoblja kasnije su nazvana Proto-Pop jer su šezdesete godine otvorile novu vrstu umjetnosti. Stvar s pop artom ... Osjećao sam se kao da su umjetnici koji su s tim povezani bili umjetnici koji su bili frustrirani tonom umjetnosti stvorenim u to vrijeme, a to je bio apstraktni ekspresionizam, rekao je Ed Ruscha za Braganca. Mislim da su ti umjetnici smatrali da u tom carstvu nema mjesta-Apstraktni ekspresionizam i apstraktno slikarstvo. Unutar toga bilo je vrlo malo prostora za kretanje jer ga je toliko ljudi napalo i riješilo. Publici je na otvaranju izložbe rekao da je prvi put ugledao Johns's Zastava otpuhnuo kosu.
Johns se usredotočio na ono što je slavno nazivao stvarima koje um već zna. To nije bila samo reakcija na apstraktni ekspresionizam, već je imala za cilj provocirati gledatelje da preispituju fiksne percepcije. Tekst i brojevi odigrali su glavnu ulogu, utječući na sljedeće umjetnike poput Rusche, Johna Baldessarija, Roya Lichtensteina i drugih.
Ako Johns riječ oboji crveno u žuto, kao što to čini 1959. godine Pogrešan start , čini li to crvenom ili žutom bojom? Zagonetka je to koja datira barem od Marcela Duchampa i njegove upotrebe pronađenih predmeta i gotovih proizvoda, ili čak do Renea Magrittea, čiji Izdajstvo slika ima frazu ovo nije cijev napisana ispod onoga što nije cijev već slika cijevi.
Uobičajeni predmeti pružali su izlaz iz apstraktnog ekspresionizma, a nešto što nalikuje istini puno ih je. Tu je limenka za kavu Saverin u kojoj se nalaze kistovi za slikanje, skulptura svjetiljke i žarulje, metla i šalica za čaj pričvršćene na platno i tri verzije karte Sjedinjenih Država. Ova se slika temeljila na karti koju mu je dao njegov suradnički partner i ljubavnik Robert Rauschenberg . Njih dvoje upoznali su se 1954. godine i zajedno su danju radili na dizajniranju izloga za Tiffany’s, dok su večeri i vikendi provodili u svojim stanovima razmazanim bojama osmišljavajući paletu i vizualni jezik koji bi preusmjerio umjetnost dvadesetog stoljeća. 
Instalacijski pogled filma 'Jasper Johns: Nešto nalik istini.'Jordan Riefe
Bio je u posjetu Rauschenbergovom studiju 1958. godine kako bi razgovarao o nadolazećoj emisiji da je Leo Castelli prvi put vidio Johnsov rad i odlučio ga umjesto toga pokazati. Kazalo se da je romantično sudjelovanje Rauschenberga i Johnsa završilo 1961. godine, a utjecaj ovog događaja može se vidjeti u radu potonjeg jer se okrenuo tamnijoj paleti sivih i crnih u djelima poput Karta i U sjećanje na moje osjećaje - Frank O'Hara, oboje naslikani početkom šezdesetih.
Sin poljoprivrednika alkoholičara u Južnoj Karolini, Johns je imao tri godine kada su se njegovi roditelji razveli i poslan je živjeti s djedom. Putujuće djetinjstvo među rođacima često ga je ostavljalo da se osjeća kao gost u vlastitom domu. Nakon studija na Sveučilištu Južne Karoline preselio se u New York i upisao Parsons School of Design.
Nazvan tijekom Korejskog rata, Johns je bio smješten u Fort Jackson u Južnoj Karolini. Po povratku u New York 1954. godine upoznao je Rauschenberga i počeo se ozbiljno baviti umjetnošću, dok je surađivao s umjetnicom performansa Rachel Rosenthal, koreografom Merce Cunningham i skladateljem Johnom Cageom.
Ovih dana Johns je prepoznat kao jedan od najutjecajnijih živućih američkih umjetnika i nagrađen je Predsjednička medalja slobode 2011. godine . Zajedno s Jeffom Koonsom, on je najprodavaniji živi umjetnik u zemlji Zastava ići za 110 milijuna dolara u 2010. Pogrešan start dohvatio 80 milijuna dolara u 2006, dok je Zastava iz 1983. prodano za 36 milijuna dolara prije samo nekoliko godina.
Rauschenberg je preminuo 2008. godine, ali Johns je i dalje jak sa 87 godina; najnoviji komad u emisiji datiran je 2016. Konzultirao je izgled nove izložbe u Londonu i Los Angelesu kad su se stranke sastale s njim u njegovom domu u Sharonu, Connecticut.
Tipično lakonski, Johns je uvijek bio suzdržan u objašnjavanju svog djela, prepuštajući to znanstvenicima i povjesničarima umjetnosti. Ali ako je istina ljepota, kako inzistira Keats, onda možda možemo bolje razumjeti što Johns misli u ovom citatu navedenom u pratećem materijalu izložbe: Nada se da će nešto što sliči istini, neki osjećaj života, čak i milosti, treptati na najmanje, u radu.
