Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Rotirajući jedan dan po kasama, velikim Central Recordsima u Cambridgeu, Massachusetts, naišao sam na dopis albuma Yoko Ono i pitao mudro ostarjelog revera za pultom kakvi su. Jesu li to bile ploče temeljene na pjesmi ili više njezinih avangardnih, musique concrète stvari? Jesu li ovi albumi bili sami po sebi ugodni ili je Yoko samo gurao kovertu zbog guranja koverte? Odbijajući direktno odgovoriti na moje pitanje, čovjek je spustio pogled sa stolice, spustio naočale i rekao mi, Yoko Ono nije razbila The Beatlese - John Lennon.
Sada da bila suprotna tvrdnja za ovog klinca, proklet bio slobodarski odgoj. Ljubomorna žena koja razbija arhetip benda toliko se ugradila u našu kulturnu podsvijest da se ime Yoko lobira kod svake žene za koju se smatra da prijeti jedinstvu benda. Paul, George i Ringo također su se očito složili da nijedan supružnik ne smije ući u studio za snimanje, ali John nije.
Zbog toga sam započeo s Plastic Onoom i surađivao s Yoko ... kako bih imao više mogućnosti, rekao je Lennon za New Musical Express '69. Nema dovoljno ispuha za mene u Beatlesima. Ono Band je moj ventil za bijeg. I koliko će mi to postati važno, u usporedbi s Beatlesima, morat ću pričekati i vidjeti.
Sad kad je tajno kanadski počeo opsežna kampanja reizdanja Onoove samostalne produkcije , konačno možemo pogledati cjelovit Onoov katalog s manje mizoginom lećom.
Prošli su tjedan objavljena prva tri izdanja njezina kataloga - dva Nedovršena glazba albumi s Lennonom iz 1968, Dvije Djevice i Život sa lavovima , zajedno s njezinom zapanjujuće snažnom eksplozijom free-jazz proto-punka, 1970-ih Yoko Ono/Plastic Ono Band .
Evo pred nama lucidne ljepote afere i užasa pobačaja.
Svatko tko izvodi avangardnu glazbu na početku se otvara određenoj količini neprijateljstva i podsmijeha, napisao je Lester Bangs u svom osvrtu na Yoko Ono/Plastic Ono Band .
A ako je ta osoba također Yoko Ono, koja je ne samo pokazala dar da se umiri klonulim 'događanjima', već je zalutala i siromašnog Johna, a više od jednog Insajdera zaslužilo je za 'razbijanje Beatlesa', zašto, može se očekivati samo proporcionalno povećanje bodljikavih i podrugljivih sadržaja. Većina ljudi ne samo da nema ukusa za onu vrstu dalekog sukobljavanja za koje je Yoko specijalizirana; vjerojatno joj ne bi davali doba dana da izgleda poput Paule Prentiss i da pjeva kao Aretha.
Ono što Bangs negira nazivajući svoja prva dva zapisa s Lennonom, ego-putovanja dvaju bogatih lutalica koji su zaobišli glazbene revolucije šezdesetih i Dilletente Garbage, jednostavno je razumijevanje procesa i koncepata koji podupiru njezinu praksu.
[bandcamp širina = 350 visina = 470 album = 2178294126 veličina = veliki bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 popis pjesama = lažna staza = 1942928008]
Onoov prvi suprug, japanski skladatelj Toshi Ichiyanagi , upoznao ju je s Johnom Cageom nakon jednog od njegovih satova kompozicije u Novoj školi za društvena istraživanja, a Cageov rad presudan je za raspakiranje Onovog djela. Cage nije vidio negativni prostor, samo pozitivnu prazninu. Ako razvijete sluh za glazbene zvukove, to je poput razvijanja ega, rekao je slavno. Počinjete odbijati zvukove koji nisu glazbeni i na taj se način odsječete od dobrog iskustva.
Ovo je zdrava leća za gledanje prva dva zapisa Onoa i Lennona jer su, eto, još uvijek izazovni.
Dvije Djevice , sa svojim neslavno neprodajnim omotom para koji stoji go, uglavnom je bezobličan. Ptičja pjesma otvara album, ali brzo se pretvara u oscilacije, svjetlucave tipke na klaviru, pitter-patter i Onoov zaštitni znak koji danas postaje zaštitni znak. Snimljeno u Lennonovom kućnom studiju dok je njegova supruga bila na odmoru, Dvije Djevice uhvatili su trenutak zajedništva između para neposredno prije nego što su iskusili svoju vezu i kao takvi postaju vitalni dokument glazbene povijesti. Bila je ponoć kad smo završili, a onda smo vodili ljubav u zoru, rekao je Lennon Jannu Wenneru 1970. Bilo je vrlo lijepo. 
Nedovršena glazba br. 1: Dvije djevicePotajno kanadski
Do tog trenutka Ono je također nekoliko godina bio uključen u umjetnički pokret Fluxus, sa sklonošću neodadaističkoj buci i događajima od usta do usta koji su rodili mnoge nove oblike avangardne umjetnosti.
Tipizirani od strane umjetnika kao što su La Monte Young, John Cage i Yoko Ono, vaš prosječni kulturni promatrač to ne čini razmišljati mnogo o Fluxusu, jer, eto, dio njihove igre bio je taj što su trčali šutke i trčali duboko, napisao je moj kolega Tim Sommer u svom izvrsnom profilu na svjetiljci Fluxus La Monte Young. Oni koji su svjedočili inovativnim razaranjima i rekonstrukcijama Fluxusa bili su nadahnuti da iz pepela izgrade nešto novo. Vidiš, bilo je ove ljudi - oni kojima su uši ostale zvoni minimalizmom Fluxusovih golih bombi - koji su stvorili budućnost.
Violetist iz Velvet Undergrounda John Cale prisjetio se svog prijateljstva sa suosnivačem Fluxusa kad sam ga prije nekoliko mjeseci vidio u Musée des beaux-arts de Montréal.
George Maciunas iz Fluxusa bio je prijatelj, bubuljica, rekao je Cale. Napravio je posao pomažući umjetnicima da se presele u potkrovlja Tribece i Sohoa ... to je omogućilo da Andy i The Factory budu zaštićena situacija. Maciunas bi otkupio velike blokove imovine u Sohu kako bi ih umjetnici mogli koristiti, a zatim bi ih potaknuo da se prijave za potvrde Artist in Residence koje bi mogli smjestiti u svoje ateljee da tamo žive i rade za djelić cijene najma.
To me naučilo da, iako je Fluxus djelovao ispod radara, ne možemo popustiti njegov utjecaj na novonastalu umjetničku scenu ili Yokovo djelo. I kao takvi, umjetnici Fluxusa neumoljivo su vezani izvan eksperimenata u formi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Razmislite o sljedećem izdanju Nedovršene glazbe, Život sa lavovima , zabilježeno u bolnici dok je Lennon ležao pokraj Ono nakon njenog pobačaja. Unatoč svemu onome što se na Ono projicira zbog njezinog partnerstva s Lennonom, ovdje je bio netko spreman voditi njezine najintimnije borbe na acetat u interesu jačanja osobne veze s neustrašivim slušateljima. Kad joj poslušamo kako čita novinski članak o Dvije Djevice na snimci je sada jasno da je odgovornost za tumačenje djela kao konceptualne zvučne autobiografije počivala na nama kao slušateljima.
Uzimajući u obzir još jedan svjetiljku Fluxus, njemački umjetnik Joseph Beuys, sada također možemo na ova djela gledati kao na Onoov pokušaj društvene skulpture.
Socijalne skulpture bile su neka vrsta Beuysove stvari, u kojoj ljudska aktivnost oblikuje šire razumijevanje društva. Ono bi ovo posjedovalo ranije u svom radu iz 1964. godine Izrežite komad , pri čemu su se dijelovi njezine odjeće polako odsjekli da bi se otkrilo golo čovječe iznutra. Također je koncept primijenila u praksi iste godine objavljivanjem svoje zbirke proze, Grejp , opterećen nastavnim, participativnim aktivnostima koje su izazvale interakciju. Ali na ona prva dva Nedovršena glazba izlazi s Lennonom, uhvatila je tu snagu u zvuku. Evo pred nama lucidne ljepote afere i užasa pobačaja.
Gotovo 50 godina nakon što su se ova tri albuma prvi put čula, jesmo li bliže tome da nam bude ugodno s njima kao kulturom?
Ono i umjetnici Fluxusa iz velikog su se razloga divili velikom teoretičaru medija Marshallu McLuhanu. McLuhanova poruka da način na koji konzumiramo medije u konačnici informira njenu poruku bila je moćna, ali njegove ideje o globalnom selu predviđale su budućnost elektroničke međuovisnosti i oslanjanja na kolektivni identitet s plemenskom bazom. McLuhan je u osnovi predvidio internet i sveprisutnost elektroničke glazbe. Ali također je prorekao da će nas ideje većeg društvenog koncepta ugrađenog u djelo uskoro povezati. To je bila naša sposobnost da konceptualno značenje odvojimo od apstrakcije, a ono je upravo to radila sa svojim radom.
Mislim, ima više smisla kad to radimo zajedno, znate, Ono je rekao McLuhanu 1969. Prije toga nisam radio ni s kim. Uvijek sam nešto radio. I nekako mi je sada lakše, jer, eto, ulazio sam u točku da je to bila toliko napetost i sve to. Bilo je vrlo malo nade pa sam rekao, pa, ako stanem ispred Bijele kuće, znate ... a ako me ustrijele, svijet će možda početi razmišljati o miru. Eto, koliko je teško komunicirati, znate. I, naravno, John ima puno više pristupa komunikaciji, znate, i svemu tome. Dakle, mi to koristimo. A onda idealno, oboje zajedno dolazimo na ideje, znate. I tako je lakše.
Te su se ideje iskristalizirale 1970-ih Yoko Ono/ Plastic Ono Band , objavljen zajedno s Lennonovim odvojenim Plastični Ono Band snimiti.
Sada Yoko napokon ima svoj album, a to nagovještava buduće eksperimente Blizanaca Murka u tom smislu, napisao je Bangs. Kao prvo, Yoko ovaj put ima izvrsne sigurnosne kopije: na jednoj skladbi nalazi se kvartet Ornette Coleman, a na ostatku su John, Ringo i basist Klaus Voormann koji izrađuju pratnju koja je za uzvrat pomahnitala kao i sama Yoko i prilično suzdržana. Uvijek zvuči promišljeno, pažljivo posloženo, prikladno ; i s Yoko glazbom koja nešto govori.
Johnova gitara jaka je i cvrči, izluđena datoteka presijeca neke od najrječitijih izobličenja koja su se dugo čula. Sada stvarno uči ovaj jezik, a njegove visoke pjesme i grleni ritmovi govore istim autoritativnim glasom koji je pokazao s Beatlesima. A kad se iznenada prebaci s tih naleta u stručno apstrahiranu gitarsku liniju ravno iz Chucka Berryja (kao u 'Zašto'), jednostavno vam zastane dah. 
Volio bih jednu šljivu koja pluta u parfemu i poslužuje se u muškom šeširu.Youtube
U travnju 1970. Ono i Lennon podvrgnuti su kontroverznoj psihoterapiji Primal Scream, koja je tražila od pacijenta da vrište glavom u interesu otkrivanja neke traume iz djetinjstva. Ono je prije toga vrištala i vrištala, ali ideja da je nova terapija Arthura Janova prihvatila iste radnje kojima je već gravitirala bila je značajna. Utjehu u vrisku i danas pronalazi, nedavno u ovom videu, slijedeći rezultate naših nedavnih predsjedničkih izbora:
[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&how 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 ″ frameborder = 0 ″ style = border: none; overflow: hidden scrolling = no]
Ne mogu se sjetiti boljeg vremena u povijesti da čujem kako žena vrišti kako pjeva glavom, napisala je Merrill GarbustUnE-yArDs u ovaj Pitchfork skup umjetnika koji komentiraju Yokoin značaj.Skokovi vjere nadahnjuju druge skokove vjere ... Kako je uopće ranjivo pjevati! A kamoli da pjevamo u nepriličnim, intenzivnim, često ekstatičnim ritmovima života kao žena i majka, kao supruga - upravo ova supruga. Ipak, u kolekciji Yoko nema oklijevanja ili nesigurnosti. Čujem samo inventivnost, znatiželju i drskost ženskog vrištanja.
Riječi Garbusa natjeraju me da se pitam je li nam, gotovo 50 godina nakon što su se ova tri albuma prvi put čula, bilo bliže da im postanemo ugodni kao kultura? Je li to uopće stvar? Ono’s MoMa retrospektiva prošla se godina još uvijek činila avangardnom, onostranom, ali ne i vanzemaljskom. Njena trenutna izložba na Islandu, Yoko Ono: One More Story…, također čini, u kojoj ponovno stvara farsični red barova koji je napravio Yoko stand-in u Moe’s Taverni u epizodi filma The Simpsons - jedna šljiva, plutala u parfemu, poslužena u muškom šeširu. Sada to je ono što vi nazivate socijalnom skulpturom.
Pročistite svijet građanske bolesti, ‘intelektualne’, profesionalne i komercijalizirane kulture ... napisao je George Maciunas u svom manifestu Fluxus, koji su umjetnici koji su sudjelovali na kraju odbili. PROMOCIRAJTE REVOLUCIJSKU POPLAVU I PLIMU UMJETNOSTI, ... promovirajte NIUMJETNU STVARNOST kako bi je shvatili svi ljudi, ne samo kritičari, diletanti i profesionalci ... FUSE kadrove kulturnih, socijalnih i političkih revolucionara u jedinstvenu frontu i akciju.
Neki su radovi namijenjeni da nas potaknu na razmišljanje i da nas prodrmaju, dok drugi posao stoji na drugoj polici kao čista zabava. Sada, u dobi od 83 godine, Yoko Ono i dalje zvuči onostrano.
No premda bi mogla biti iz budućnosti, moramo biti oprezni da je ne nazivamo futurističkom, kako se ne bismo ogradili od sirove humanosti i osjećaja angažiranosti koje nam je htjela pomoći. Sposobnost okupljanja i izražavanja kroz konceptualnu apstrakciju čvrsto je utemeljena u sadašnjosti. Sad nam je prijeko potreban.
