Pau Klee snimio 1911. Alexander Eliasberg.Paul Klee u Jeni 1924 Ne mogu me shvatiti ovdje i sada, umjetnik Paul Klee (1879.-1940.) jednom napisao. Nije bilo koja stara izjava, Klee je toliko želio ovu frazu-dijelom obećanje, dijelom odbacivanje krivnje i obožavateljima i klevetnicima-da svjedoči o svom radu da je stavio liniju za svoj nadgrobni spomenik.
Pretplatite se na Braganca’s News Newster
Ali od svih najomiljenijih umjetnika s prijelaza stoljeća postoji nešto zbog čega je Klee malo teže odrediti. Dakle, razumijevanje zašto jamči čast biti današnji Google Doodle možda treba malo objasniti. Klee se nikad nije zadovoljio jednim stilom.
Rođeni od oca Nijemca koji je bio učitelj glazbe i majke Švicarke koja je bila školovana pjevačica u Münchenbuchseeu u Švicarskoj, roditelji su ga gurnuli prema glazbenoj karijeri. Ali Klee je, čak i tada želeći proći vlastiti put, odabrao umjetnost. Međutim, pouke koje je uzeo iz glazbe ostat će važno za Kleeovu praksu dok je istraživao (i kasnije predavao kao instruktor u Bauhausu) ideju o tome što glazbeni koncepti poput ritma mogu značiti kada se primjenjuju na umjetnost.
Upravo su te misli Kleea privukle umjetnicimaWassily Kandinsky,Franz MarciAugust Macke, kojeg je upoznao 1911. godine i ubrzo se pridružio redovima, pod tim imenom Plavi jahači . No, za razliku od svojih sunarodnjaka koji traže karakterističan pogled kroz koji će izraziti svoje ideje, Klee je karijeru proveo skačući između vizualnih stilova. Kao takav, zbroj njegovog rada na kraju nije samo manje lako definirati od mnogih umjetnika njegova doba, već je, kao što je i sam umjetnik primijetio, možda malo teže razumjeti. Evo šest reprezentativnih djela koja pojašnjavaju neke ideje radio je s njima i načine na koje im je pokušavao dati fizički oblik. 
Paul Klee, Cvjetni mit , 1918.Sprengelov muzej
Paul Klee, Cvjetni mit , 1918
Iz njegova ekspresionističkog razdoblja, ovaj akvarel oslikan kredom na tlu na papiru prikazuje umjetnikovo istraživanje simbolima. Ovdje vidimo sunce, mjesec i njegovu prvu uporabu ptica izvedenih na ono što je u potpunosti prigrlio kao dječji način, predstavljajući njegovo strahopoštovanje prema prirodnim čudima od zemlje i do zvijezda. 
Paul Klee, Twitter stroj , 1922.MoMA
Paul Klee, Twitter stroj , 1922
Također na pticama, ovo djelo spaja prirodne oblike s mehaničkom strukturom. Čini se da se njegovi ptičji kljunovi čine spremanima zacvrkutati i signalizirati svjetlost koja dolazi, ovo je primjer kako je Klee koristio humor, istovremeno prolazeći kroz teme poput neugodnog odnosa između svijeta prirode i čovjeka. 
Paul Klee, Riblja čarolija , 1925.Muzej umjetnosti Philadelphia.
Paul Klee, Riblja čarolija , 1925
Spoj između ekspresionizma i realizma, u Riblja čarolija Klee izrađuje ekscentrični svijet koji je trebao poticati maštu, namjerno mističan i pomalo nejasan. Poznat je po tome što je u sredini znatiželjno zalijepljen mali komad muslina. 
Paul Klee, Mačka i ptica , 1928.MoMA
Paul Klee, Mačka i ptica , 1928
U Mačka i ptica , Klee pokušava predstaviti mačji način razmišljanja. Nije slika nevjerojatnih prijatelja, već je ptica goruća misao u mačjoj mašti. 
Paul Klee, Za klavir; 1932.Muzej umjetnosti Bern
Paul Klee, za klavir , 1932
Jedno od njegovih kasnijih djela u pointilističkom stilu, za klavir je čista meditacija u miješanju boja ravno na platno. Mnogi ga smatraju najvećim Kleeovim remek-djelom-jasan primjer njegovog majstorstva s medijem, s oblicima i linijama koji nagovještavaju kuću, piramidu ili hram, a ipak prepušten gledatelju. 
Paul Klee, Smrt i vatra , 1940.Centar Paul Klee
Paul Klee, Smrt i vatra , 1940
Smrt i vatra , iz 1940., jedno je od posljednjih djela koja je Klee napravio prije vlastite smrti te iste godine. Smatra se da je ovo Kleeova smrtna maska koja pati od autoimune bolesti sklerodermije i ima znatne bolove, osjećajući da se njegov kraj, u dobi od 60 godina, približio.
