Neke od glavnih simfonija u zemlji, poput nagrađivanog Grammyjem Minnesota Orchestra, uložile su izvanredne napore prisiljavajući na inovacije i riskirajući na sebe.Travis Anderson Jasno je da je, barem prema brojkama, posao s klasičnom glazbom već neko vrijeme u gomili problema; ono što je manje jasno je zašto. Stručnjaci iz različitih krajeva svijeta umjetnosti ne oskudijevaju u objašnjenjima ili teorijama o tome što je najviše pridonijelo padu kulturne relevantnosti žanra. (Jednom britanski romanopisac Kingsley Amis napisao da je kriva klasična glazba s kraja 20. stoljeća, tvrdeći da moderna simfonija ima otprilike jednako šanse za javno prihvaćanje kao i pedofilija. Auu.)
No, glazba, prema većini, nije problem.
Prema Aubrey Bergauer - kojeg su kolege iz njezinog sektora nazvali 'Steve Jobs klasične glazbe' zbog njene sposobnosti poput Midasa da okreće trome orkestre koji gube novac, preokrećući desetljećima stare linije trendova koje upućuju na manje (i starije) vlasnike ulaznica - problem je zapravo vrlo jednostavan.
Glazba sama po sebi nije problem, zapravo to je ono što najbolje radimo - to je naš temeljni proizvod. Ipak, toliko organizacija misli da će, ako promijenimo proizvod, pomoći dnom, ali neće, primijetio je Bergauer, koji je nedavno vratio uzde područja sa sjedištem u zalivu San Francisco Kalifornijska simfonija nakon što je uzdrmao taktike koje su češće pronađene u startupovima i tehnološkim tvrtkama na putu u Silicijskoj dolini. Problem klasične glazbe je sve osim glazbe; tehnološkim rječnikom, mogli bismo reći da je naš 'UX', naše korisničko korisničko iskustvo, uglavnom sranje.
Zadržite tu misao; za trenutak ćemo se vratiti na Bergauer i klasični glazbeni UX.
Prvo, skoknimo preko Atlantika do poljske Varšave i zavirimo u ono što se događa u Simfonijskom orkestru Poljskog nacionalnog radija. Ovdje možete pronaći dirigenta-skladatelja imena Radzimir Dębski, koji nosi umjetničko ime Jimek (da, dirigent s umjetničkim imenom), istodobno dirigirajući orkestrom od 70 komada i bacajući bombe u stilu Funkmaster Flex, krećući se onim što se zvalo najveće crossover postignuće u povijesti klasične glazbe —10-minutna vrtložna turneja kroz gotovo 30 nekih od najznačajnijih melodija hip hopa.
Nakon otvaranja s bazenima Kendricka Lamara (Drank), Jimek vodi orkestar kroz neke klasične himne rapa by 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent i, naravno, Beastie Boys; ipak, vidno angažirana gomila posjetitelja koncerata dolazi najviše kad stanovnički ksilofonist u odjeljku udaraljki počne uokvirivati temu u Missy Elliott's Get Ur Freak On.
Čini se da Jimek misli da je za klasičnu glazbu potreban preobrazba. Tony Woodstock, bivši predsjednik Glazbenog konzervatorija u Novoj Engleskoj i trenutni privremeni dekan Glazbene škole na Umjetničkoj školi Sveučilišta Sjeverne Karoline, sklon bi se složiti, tvrdeći u op-ed za HuffPost da je klasično glazbeno područje općenito posebno otporno na pojam inovacije, jer ga gotovo nije bilo u ... zadnjih 100 godina.
Organizirana religija i crkvene službe promijenile su se više tijekom istog razdoblja, zaključio je.
U klubu i diskoteci, Trajekt Corsten , svjetski poznati nizozemski trance DJ, sve više eksperimentira s klasičnim progresijama akorda i zvukovima nadahnutim orkestrom u svojoj glazbi, koja je u posljednjem desetljeću neprestano bila na vrhu plesnih ljestvica u SAD-u i Europi. Njegov najnoviji projekt ima za cilj podići tu međužanrovsku sinergiju na drugu razinu, stvarajući prvu tehnološku simfoniju.
Čvrsto vjerujem da bi Mozart danas bio živ, komponirao bi trans, rekao je Corsten u intervjuu za Braganca iz njegovog snimateljskog studija u Rotterdamu. Klasična glazba u svom tradicionalnom smislu možda gubi korak s javnošću, ali njen je DNK itekako živ u elektroničkoj glazbi. Pretpostavljam da će se ta dva žanra tendenciozno približavati i približavati u narednim godinama kako orkestri počinju prihvaćati novu tehnologiju, dok traže nove načine povezivanja s novom generacijom publike.
Često se može čuti da su neki popularni mainstream umjetnici klasično obučeni, pomalo uzdrmani kompliment namijenjen dokazivanju da pjevač ili glazbenik zapravo može čitati glazbu. Ali umjetnici koji su naučili svirati orkestralni instrument sve više traže načine kako bi ulili njihove nastupe sa svojim klasičnim setom vještina. Možda najveći primjer ove klasične infuzije u Billboardovu Top 40 je Lizzina ekspresivna uporaba flaute tijekom pauza u hitovima poput Juice i Truth Hurts.
Čini se da se barem na marginama klasična i aktualnija glazbena vrsta bave svojom verzijom sjajna kolumbijska razmjena , utječući jedni na druge i razbijajući silose koji su te žanrove desetljećima držali zazidanima.
No, za koncertne dvorane i profesionalne simfonije diljem svijeta, promjene se događaju puževim tempom i morat će doći prije nego kasnije, jer podrška javnog sektora za srednju populaciju opada i starenje pokroviteljske klase odumire.
Kao industrija, nevjerojatno smo otočni; moramo potražiti nadahnuće i inovacije izvan svog polja, rekla je za Braganca dr. Nancy Uscher, dekanica Sveučilišta Nevada, College of Fine Arts u Las Vegasu. Ne možemo se osloniti samo na ostatke prošlosti. Moramo shvatiti kako proširiti ono što jesmo bez oštećenja onoga što imamo. Cilj bi trebao biti: igrati Mozarta i Beethovena kao da je tinta još mokra.
Uscher vjeruje da je jedini način da se promijeni način na koji klasična glazba djeluje iznutra. Veliki donatori drže sve karte, primijetio je Uscher. Kad bi eksperimentalizam i preuzimanje rizika povezali s financiranjem, prilično brzo biste vidjeli neke dramatične promjene u sektoru. Klasična glazbena zajednica neće inovirati sve dok za to ne postoji financijski poticaj.
Gotovo svi američki orkestri redovito djeluju u minusu. Prihod ostvaren prodajom ulaznica obično čini manje od 50% operativnog proračuna organizacije glazbenih izvedbenih umjetnosti. Čak i prepuna kuća, iz noći u noć, uglavnom neće, jer će prihodi od ulaznica biti nadoknađeni troškovima prodaje, budžetima za rad objekata i platama glazbenika. Koliko god bila istina ružna, za razliku od njihovih europskih kolega koje uglavnom subvencioniraju nacionalne i lokalne vladine jedinice, američki su orkestri prilično samostalni; Potpore Nacionalne zaklade za umjetnost (NEA) su toliko izmrcvareni posljednjih godina da nemaju bitan utjecaj na P&L većine glavnih orkestara.
Neke od najboljih simfonija u zemlji, poput nagrađivane Grammy Orkestar u Minnesoti , koju je vodio finski glazbeni direktor Osmo Vänskä i predsjednik Michelle Miller Burns , uložili su izvanredne napore da prisile inovacije i preuzmu rizik. Ranije ove godine bataljun glazbenika i pomoćnog osoblja (uključujući repera Ovi , ugrađen kao dopisnik koji izvještava o putovanju za javni radio pod oznakom # #dessainsafrica ) je otputovao na petodnevnu turneju po Južnoj Africi, obilježivši prvi posjet toj zemlji profesionalnog američkog orkestra, u sklopu svjetske proslave stote obljetnice Nelsona Mandele. 
Nedavno putovanje orkestra Minnesote u Južnu Afriku uslijedilo je nakon slične kulturne razmjene na Kubi 2015. godine.Orkestar u Minnesoti
grof i grofica od Carnarvona
Za Millera Burnsa obilazak nije bio prenošenje jedne određene kulturne tradicije na drugu. Turneja je okupila južnoafričke i američke izvođače i njihovu glazbu nudeći izvanrednu glazbenu razmjenu sa studentskim skupinama u velikim dvoranama u koledžima, gradskim vijećnicama i crkvama, objasnila je. Za naše članove orkestra bilo je toliko važno učiti i upijati koliko i dijeliti. 
Michelle Miller Burns predsjednica je nagrađivanog Grammyjem orkestra Minnesote, koji je aktivno tražio inovativna partnerstva i mjesta kako bi proširio doseg i relevantnost svoje organizacije.Josh Kohanek
popis za čitanje Billa Gatesa 2016
Ova revolucionarna turneja nije bila prva takve vrste za orkestar Minnesote; 2015. godine organizacija je postala prvi profesionalni američki orkestar koji je nastupiti na Kubi otkako su Sjedinjene Države i otočna država započele normalizaciju odnosa tijekom posljednjih godina Obamine administracije.
Legendarni muzikolog i akutni promatrač profesionalne glazbene scene Robert Freeman hvali napore poput orkestara koji putuju svijetom na neočekivana mjesta, izbjegavajući tradicionalne jamske stanice u Beču i Berlinu, kao i ona koja eksperimentiraju s živim filmskim rezultatima i drugim jedinstvenim izvlačenjima usmjeren na njegovanje interesa među novom skupinom kupaca ulaznica za koncerte. Međutim, prema Freemanovom mišljenju, najvažnije pitanje s kojim se klasična glazba suočava dalje je uzvodno; Freeman upozorava da je previše profesionalno obučenih glazbenika ono što pritiska industriju iznutra - previše ponude za prilično ograničenu potražnju.
Glazbene škole treniraju svoje glazbenike preusko, Freeman, bivši dugogodišnji šef svjetski poznatog Eastman School of Music , rekao je za Braganca. Konzervatoriji trebaju podučavati glazbenike kako postaju poduzetnici, a to bi, s druge strane, na kraju prešlo u dinamičniji i kreativniji način razmišljanja o tome što znači biti klasični orkestar sredinom 21. stoljeća.
Prema službenom Izvještaj NEA , u SAD-u postoji 1.214 orkestra, iako se njihovi proračuni mogu kretati od samo 1.000 USD godišnje do relativno značajnog godišnjeg operativnog proračuna Los Angeles Philharmonic, koji se kreće u 120 milijuna dolara . Ali, od svih tih glazbenih organizacija samo desetak ili više njih može priuštiti da svojim glazbenicima plaća 50.000 USD godišnje ili više. U Sjedinjenim Državama stvarno ima manje od 1.000 stalnih profesionalnih glazbenih pozicija, primijetio je Freeman, koji je ujedno i autor temeljnog poziva na svijet profesionalne glazbe, Kriza klasične glazbe u Americi .
Drugim riječima, u popisima 32 profesionalne nogometne momčadi u NFL-u ima više pozicija s punim radnim vremenom nego što ima redova za profesionalnu glazbu s punim radnim vremenom u američkim orkestrima.
Što nas vraća na vunderkind sektora klasične glazbe, Aubrey Bergauer, koji je koristio priručnik Silicijske doline da bi okrenuo novopečeni orkestar na području zaljeva. Njezin razvoj robusnog alata koji sadrži ključne metrike izvedbe, laserski fokus na korisničko iskustvo i iterativno eksperimentiranje učinili su čudesa u okrećući se kalifornijskom simfonijom . U njezine četiri godine na čelu prodaja ulaznica porasla je za 70%, donatori su se gotovo učetverostručili, a simfonija dodaje, ne oduzimajući, izvedbe kako bi išla u korak s potražnjom.
Iako Bergauer vjeruje da klasična glazba nije nužno na samrti, slaže se da je industrija zasigurno na raskrižju; Bergauer vjeruje da će se neki naći podlogom tako što će inovirati ili kopirati ono što djeluje drugdje te prilagoditi i primijeniti natrag na svojim matičnim tržištima. Drugi će, na žalost, presporo reagirati na promjenu demografskih podataka ili će obratiti oskudnu pozornost na zahtjeve korisnika, a na kraju se mogu i odustati. 
Aubrey Bergauer uveo je razmišljanje u Silicijsku dolinu u klasičnu glazbu i pronašao uspjeh.Morrisoni
Bergauer je s Bragancaom podijelio 'Top 10 kontrolnih popisa' ideja koje bi svi glavni profesionalni orkestri trebali (najmanje) proučavati ili promišljati dok usmjeravaju svoj marketing i dosezanje prema Millennialsima i generaciji Z i započinju s preispitivanjem svog programa i djelovanja.
1. Pomiješajte!
Za razliku od opere, koja ima određeni broj radnji koje se moraju izvesti, Bergauer ne razumije zašto se više orkestara ne miješa i ne poklapa suvremene skladbe s klasičnim standbyjima, a možda ubacuje i zabavni crossover komad ili dva. ' Uglavnom Mozart 'Tipske serije imaju tako malo smisla za mene - varirajte programiranje. U svakom nastupu pronađite ponešto za svakoga, savjetovao je Bergauer.
2. Odbacite drakonsku politiku telefoniranja
Orkestri su notorno nemilosrdni prema pokroviteljima koji otimaju svoje telefone i započinju snimanje ili fotografiranje, ali samo pogledajte koliko telefona ima na bilo kojoj drugoj vrsti koncerta. Ljubitelji klasične glazbe, prema Bergaueru, žele Facetime Live i ‘Insta’ svoje iskustvo jednako kao i netko na koncertu Jay-Z-a. Besplatan je marketing - milijuni izgubljenih dojmova bez dobrog razloga, uskliknula je.
3. Poslužite cugu
Glazba je zabava; posjetitelji koncerta neka uživaju u libaciji ili dvije (ili tri) u koncertnoj dvorani dok uživaju u izvedbi. (Ali možda izbjegavajte piće na kamenju.)
4. Jumbotroni
Većina ljudi nije opremljena opernim naočalama, pa zašto koncertne dvorane ne implementiraju monitore velikih zaslona koji prikazuju svu akciju? Obožavatelji bi voljeli vidjeti visokokvalitetnu vizualnu sliku zrnaca znoja kako se slijevaju niz obrve violinista prvog stolca neposredno prije velikog solo. (Ionako svi izgledamo puno bolje u punih 4K, zar ne?)
5. Dajte publici neki kontekst
Bergauer je otkrio da mnogi posjetitelji koncerata koji prvi puta nisu mogli ni imenovati sve osnovne instrumente u orkestru. Nisu upoznati s talijanskim glazbenim rječnikom koji toliko prevladava u koncertnim programima. Nemojte to zanijemiti; umjesto toga educirati. Dopustite dirigentu da podučava i podijeli s publikom ono što će čuti, što treba tražiti i slušati, a možda i malo prošlosti.
6. Potaknite pljesak i angažman publike
Prema Bergauerovim studijama, čak 90% polaznika koncerta klasične glazbe nikad se ne vrati, a ona smatra da je to iskustvo mnogima bilo nepristupačno. Neizgovoreni kućni red o kašljanju ili kada treba pljeskati glavni je korak za mlađu publiku. Orkestri moraju pronaći načine kako angažirati publiku tijekom izvedbe i učiniti da se osjećaju ugodno i slobodno se izražavaju.
7. Gajite iskreniji pristup neuspjehu
Bergauer osjeća da mnogi orkestri imaju glavu u pijesku što se tiče samokritičnosti. Mislim da nema puno istinski iskrene razmjene informacija među čelnicima u tom sektoru, jer je cijela kultura financiranje, rekao je Bergauer. Obučeni smo, bez obzira kakav je projekt, da ga uokvirimo kao uspjeh. A to nije korisno jer znamo da nije uvijek sve uspjeh. Kao rezultat toga, kao industrija imamo vrlo usmjeren prema unutra dijalog.
8. Razviti web stranice prilagođene mobilnim uređajima
Bergauer kaže da je nevjerojatno da u 2019. godini još uvijek postoji mnogo orkestara bez optimiziranih mobilnih verzija svojih web stranica. Govorimo o isključenju za generala Zera ili Milenijala, komentirao je Bergauer.
9. Raznolikost nije samo na pozornici
Bergauer vidi da previše orkestara vidi različitost kroz prizmu onoga tko nastupa na sceni ili koje skladatelje odlučuje svirati, ali mnogi moraju obaviti puno posla kako bi osigurali da publika odražava istu razinu različitosti.
10. Ne upravljajte anegdotom
Previše se orkestara savija i klanja na temelju mišljenja posebno upućenih članova odbora ili okretnih doživotnih pokrovitelja koji prijete otkazivanjem sezonskih ulaznica ako im se ne sviđa neko eksperimentiranje. Upravljajte podacima, a ne onima koji imaju najglasniji glas, upozorio je Bergauer. Previše puta visoko utjecajni članovi odbora ometaju vođe profesionalnih orkestara. Čelnici trebaju njegovati zajednice koje dijele isti stav prema preuzimanju rizika i upravljanju na temelju podataka.
Oni koji su na prvoj crti ove bitke imaju nezavidan zadatak raditi na očuvanju i spašavanju klasične glazbene tradicije, dok je, paradoksalno, nastojeći je ažurirati za publiku 21. stoljeća. To nije lak zadatak, ali s vizionarskim vođama poput Aubreyja Bergauera i Michelle Miller Burns, a da ne spominjemo ometače poput Jamika, Ferryja Corstena i Lizza koji izazivaju ono što jest, a što nije u domeni klasične glazbe, čini se da je čitav ekosustav spreman za velike promjene u narednim godinama.
Što se tiče koncertnog iskustva u budućnosti, Michelle Miller Burns, orkestra Minnesote, sažela ga je na sljedeći način: Više spontanosti i iznenađenja, veća povezanost sa zajednicom i vjerojatno manje strukture i formalnosti.
Drugim riječima, izbacite telefon, pljeskajte kad vas duh pokrene i ne zaboravite uzeti mohito prije nego što sjednete na svoje mjesto.
I uživajte u glazbi.
