New Yorkove bande Martina Scorsesea, prema scenariju Jaya Cocksa, Stevena Zailliana i Kennetha Lonergana, temeljenog na priči Jaya Cocksa, navodno je nadahnuto kronicom Herberta Asburya iz New Yorka iz 1928. godine, koju je gospodin Scorsese čitao više od 30 godina prije, mnogo kasnije svoj entuzijazam za knjigu kao filmski projekt podijelio s prijateljem scenarijem, gospodinom Cocksom. Rezultat odjekuje na ekranu smrtonosnom snagom i bijesom intenzivnijim od svega što je gospodin Scorsese još postigao na najskromnijim i najdražim ulicama koje je mogao zamisliti ili se sjetiti.
Film je mnogo kritiziran zbog brzog i labavog igranja povijesnih činjenica iz tog razdoblja - uglavnom 1860-ih - i miljea: četvrti Five Points na donjem Manhattanu. Ipak, ne pretpostavljam da bi se tom temom uopće uopće mogao baviti filmaš koji nije toliko emocionalno uključen u materijal nego što je to bio gospodin Scorsese. Stoga mu dugujem zahvalnost za snimanje filma u ovo mrzovoljno vrijeme, kada previše ljudi neprestano blebeće o tome kako su Newyorčani izgubili nevinost od 11. rujna.
Bande New Yorka započinju proširenom i masivnom scenom bitke koja okuplja suparničke bande nativističkih protukatoličkih i irsko-katoličkih nagovora useljenika. Mjesto radnje je navodno kotlić siromaštva, kriminala i fanatizma s donjeg Manhattana, poznat kao Pet točaka, oko 1846. godine, ali primitivno oružje boraca - tj. Sjekire, noževi, mačevi i palice - spektaklu daje srednjovjekovni izgled i zvuk . Mel Gibson's Braveheart (1995), sa svojim škotskim / britanskim halabukama, pada na pamet dok se hibernijska banda Five Pointsa, Mrtvi zečevi predvođeni svećenikom Vallonom Liama Neesona, sučeljavaju s dominantnim protestantskim hordama predvođenim Danielom Day-Lewisom karizmatično prikazanim William (Bil Mesar) Rezanje. Na osobnijoj razini, bitka također evocira Sergio Leone's Once Upon a Time in the West (1969), dok dijete, mladi Amsterdam Vallon (Cian McCormack), gleda kako mu otac umire od ruke i oštrice Billa Mesara i zavjetuje se da mu se osveti. Ali kad se gospodin Scorsese i njegovi suradnici zarone u povijest i sociologiju Pet točaka 16 godina kasnije, usred građanskog rata, bande iz New Yorka postaju previše raznolike da bi pružile bilo etničku žarnost gospodina Gibsona ili Leoneov vizualno fokusirani emocionalizam .
Odrasli Amsterdam Fallon Leonarda DiCaprija uspješno se insinuira na povjerenje Billa Mesara kao i njegove bande, ali čini se da sve veća fascinacija Amsterdama očevim ubojicom slabi, poput Hamleta, njegovu odluku da se osveti. Ne znam što se dogodilo tijekom pisanja i snimanja filma, ali negdje uz to, Bill Mesar gospodina Day-Lewisa postao je Claudius koji krade emisiju od Hamleta gospodina DiCapria.
Oba lika uživaju u uslugama sladostrasne džeparice Jenny Everdeane, koju je s hrapavim sportskim poletom igrala Cameron Diaz, vjerojatno veće ime blagajne ovih dana nakon Charliejevih anđela od bilo gospodina DiCaprija ili gospodina Day-Lewisa. Ipak, ima pomalo dvosmislenosti i složenosti u razvoju glavnih likova i njihovih različitih uzroka za moralno pojednostavljene, manihejske zahtjeve popularnih epova s jasno definiranim junacima i negativcima.
To ne znači da je mizanscena gospodina Scorsesea sve manje zanosna u njegovoj košmarnoj rekreaciji bijesa Pet točaka kroz čudesni produkcijski dizajn Dantea Ferrettija, koji koristi setove izrađene od nule u rimskim studijima Cinecitta. Čini se da se netko osjeća zarobljenim u prošlosti od koje se ne može pobjeći, jer se povijest župnih bandi eksplozivno sudara s udžbenikom Američka povijest u klimaktičnim, neslavnim nacrtima nereda iz 1863. godine, koji su osvijetlili i rasni fanatizam Iraca protiv crnaca, u grozni oblik nekoliko linča, i temeljna nepravda bogatih ljudi, dopuštena od strane vlade Abrahama Lincolna, ni manje ni više - da se izvuku iz propuha za 300 dolara, nedostižnu svotu za irske imigrante tjerane glađu krumpira . Šuška se da je tekuća cijena gredica Nacionalne garde koja je omogućavala izbjegavanje Vijetnama plutokrata generacije Georgea W. Busha koji izbjegavaju nacrt iznosila 5.000 dolara - što je razumna eskalacija za stoljetnu inflaciju.
Sami neredi i njihovo brutalno suzbijanje predstavljaju krvavo poglavlje u povijesti New Yorka i nacije. Ostaje za vidjeti jesu li publike s bilo kakvim tragovima povijesne znatiželje dovoljno velike da bande iz New Yorka makar izjednače. No s obzirom na to da su mladi filmski gledatelji naizgled nezainteresirani za 1960-e, teško je vidjeti kako će ih film o 1860-ima odvući od njihovih sjajnih novih videoigara.
Za nas ostale, bande iz New Yorka nikad nisu manje zanimljive, a vrlo često uzbudljive i upijajuće. Njegovo je nasilje ponekad zastrašujuće, ali nikada ne i besplatno. U konačnici, tu smo bili nekada u obećanoj zemlji koju nazivamo Amerikom i bilo bi nam odraslo da se toga sjetimo. Filmu u neizmjernoj pomoći pomažu uvjerljivi karakterni nastupi Jima Broadbenta kao ciničnog i korumpiranog šefa Tweeda, Johna C. Reillyja kao irsko-američkog policajca iz prevlake u protu-irskoj općinskoj administraciji, Brendana Gleason-a kao irsko-američkog politički mučenik i David Hemmings kao licemjerno suosjećajni konzervativac toga doba.
Pravovremena površnost
Chicago Roba Marshalla, iz scenarija Billa Condona, slobodno je adaptiran iz glazbene predstave Chicago 1975. godine, režirao je i koreografirao za scenu Bob Fosse, glazbu John Kander i tekst Fred Ebb. Maurine Dallas Watkins napisao je originalnu predstavu 1926. godine s naslovom Hrabra mala žena, koja je pak nadahnula dva filma, tihi Chicago Franka Ursona 1927. (iz scenarija Lenore J. Coffee, s Phyllis Haver u ulozi Roxie Hart) i Williama A. Wellmanov Roxie Hart 1942. (iz scenarija Nunnallyja Johnsona, s Ginger Rogers u naslovnoj ulozi).
U svim dosadašnjim utjelovljenjima tijekom proteklih 75 godina ili više, osnovna priča nije izgubila ništa od svoje površne pravovremenosti. Doista, suđenja za ubojstva slavnih u korist proždrljive, medijski izmanipulirane javnosti vjerojatno će uvijek biti s nama, što je više nego što se može reći za hollywoodski glazbeni žanr, rođen s dolaskom zvuka krajem 20-ih i procvatom u 30-ih do 50-ih, da bi u posljednjim desetljećima gotovo nestali, uglavnom zbog sve veće važnosti hollywoodskih stranih tržišta, na koja američki mjuzikli ne putuju dobro.
Aktualni Chicago mnogi su moji kolege pozdravili kao mjuzikl koji bi mogao iznova pokrenuti žanr koji umire. Prema bilo kojem standardu, to je ogroman napredak u odnosu na Moulin Rouge (2001.) Baza Luhrmanna, pompozno prenapuhana maškara koja se predstavlja kao mjuzikl. Doista, Chicago je na mnogo načina divljenje postignuća. Uspjelo je s raznim kockama, uključujući lijevanje, adaptaciju i montažu, što razdvaja prezentaciju između svijeta snova i navodno stvarnog svijeta, između teatra uma i kazališta 20-ih u Chicagu - i, što je najopasnije, između glazbeno obučenih, iako nisu pretjerano iskusni glazbeni izvođači poput Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah i (što je začudo sve ostalo) Johna C. Reillyja, i razmjerno amaterski, iako talentirani brzi studiji poput Renée Zellweger i Richarda Gerea.
Mr. Marshall's Chicago mjuzikl je s dvije dive, s gospođom Zellweger u ulozi Roxie Hart i gospođom Zeta-Jones u ulozi Velme Kelly, Roxieine gorke suparnice, sve dok ne stvore parnicu pogodnosti za svoje konačno unovčavanje oslobađajućih presuda -za broj za ubojstvo, izvedeno uz pljesak grada. No, moglo bi se primijetiti, zapravo, da se Velma nije pojavila kao lik u jednom od dva prethodna filma ili originalnoj predstavi; debitirala je u scenskoj produkciji Boba Fossea 1975. godine, Gwen Verdon je plesala i pjevala ulogu Roxie Hart, a Chita Rivera plesala je i pjevala Velmu Kelly.
Kemija između gospođe Zellweger i gospođe Zeta-Jones prohladnija je i puno manje zabavna od one između Marilyn Monroe i Jane Russell u filmu 'Gentlemen Prefer Blondes' (1953.) Howarda Hawksa iz scenarija Charlesa Lederera, temeljenog na romanu Anite Loos, s pjesme Julea Stynea i Lea Robina - prema tome, Chicago je gotovo po definiciji, mjuzikl bez srca: sastojak koji većina nas treba i očekuje u mjuziklu, bez obzira odlučimo li to priznati ili ne. Roxie i Velma krajnje su sebični i samozatajni, gladnih, potrebitih ega koji igraju bolje na krhkim, hipersofisticiranim pozornicama Broadwaya nego na svjetskim srebrnim ekranima.
Ovdje dolazi do izražaja neobičan paradoks u kultnoj interakciji između gospođe Zellweger i gospođe Zeta-Jones. Iako je gospođa Zeta-Jones u svojim prethodnim ulogama bila atraktivno puna ljepota, nikada nije stvorila puno topline ili osjećaja. Stoga je savršeno postavljena za Velmu. Gospođa Zellweger sasvim je druga priča, jer je svoje najdublje osjećaje pretočila u umjereni dobar izgled kako bi osvojila srca publike. Srećom, ona nije bez pameti i ironije ublažila puku kučkavost svog lika u Chicagu. Ipak, zbog okrutnosti prema suprugu, koju je gospodin Reilly izigrao s nebističnom plemenitošću, čini je manje simpatičnom. Poanta je u tome da su se likovi Monroe i Russell zaista svidjeli, i to je jedan od razloga što je njihovo zajedništvo ostalo tako nezaboravno. Ipak morate vidjeti Chicago, makar samo da biste shvatili na što mislim i možda se ne složili sa mnom.
Divan Dickens
Nicholas Nickleb y Douglasa McGratha iz vlastitog scenarija, temeljenog na romanu Charlesa Dickensa, sretno se pokazao istinitijim za božićni duh od svih filmova o Djedu Mrazu zajedno. To je mršavi, ali ne anemični Nickleby koji je gospodin McGrath oblikovao iz Dickensova romana na 816 stranica, održavajući središnji narativ radosnim i dirljivim. Film je obogaćen maštovito izmiješanom glumačkom palicom duhova, na čijem je čelu Christopher Plummer kao najsuptilniji i najsloženije zao ujak Ralph kojeg sam ikad vidio u mnogim filmskim i scenskim adaptacijama djela. Nedaleko su Jamie Bell kao zlosretni Smike; Jim Broadbent kao sadistički Wackford Squeers; Juliet Stevenson kao zastrašujuća gospođa Squeers; Tom Courtenay kao pijani, ali uvijek korisni službenik, Newman Noggs; Nathan Lane kao slasno prigodni kazališni impresario, Vincent Crummles; Barry Humphries (inače Dame Edna Everage) kao gospođa Crummles; Timothy Spall kao jedan od veselih blizanaca, Edward Fox kao razvratni sir Mulberry Hawk; i Alan Cumming kao časniji aristokrat, gospodin Folair.
Usporedno ravni dijelovi samog Nicholasa Nicklebyja (Charlie Hunnan), njegove voljene Madeline Bray (Anne Hathaway), njegove osiromašene majke (Stella Gonet) i njegove ožalošćene sestre Kate (Romola Garai) manje su impozantno izvedeni od onih ekscentrika, ali Dickens je uvijek bio ugodniji i kreativniji sa svojim vrsnim stvorenjima nego sa svojim junacima i heroinama iz bijelog kruha.
Hitlerova mladost
Max Menna Meyjesa iz vlastitog scenarija vodi nas u München 1918. godine, kada su se dvojica vratila, poražena njemačka veterana - jedan izmišljeni, bogati židovski trgovac umjetninama po imenu Max Rothman (John Cusak), a drugi 30-godišnjak ambiciozni slikar Adolf Hitler-upoznajte se i privremeno se međusobno povežite u onome što se ispostavilo ključnim trenutkom u svjetskoj povijesti. Uključeni što-kad vrijeđali su neke ljude, ali film mi je bio fascinantan zbog svog podteksta o umjetnosti i politici, kao i sada.
