Spajderi Spider-Mana: u Spider-Verse.Sony Pictures Animacija Dizajn u prirodi samo je spajanje nesreća, kulminiranih prirodnom selekcijom, dok rezultat nije toliko lijep ili učinkovit da se čini čudom svrhe.
- Michael Pollan, Botanika želje
Književnik i producent Phil Lord poslužio se gornjim citatom Michaela Pollana tijekom svog TED razgovora 2012. godine rasvijetliti teške stvarnosti kreativnog procesa. Kako bi najbolje ilustrirao kako je to slučaj, prošao nas je kroz ludu priču o tome kako su on i njegov suradnički partner Chris Miller krenuli u izradu svoje hit-hit komedije Oblačno uz mogućnost ćufti . To je priča koja uključuje njihovo zapošljavanje, otpuštanje, ponovno zapošljavanje, otpadne ideje, zamke, a-ha! trenutaka i kako su sve te stvari na kraju dovele do koherentnog, smislenog i uspješnog filma koji su svi morali pogledati u kinima.
Pretplatite se na Braganca's Entertainment Newsletter
Od tada su Lord i Miller režirali i producirali brojne filmove koji su ne samo užasno smiješni, već su postavili iznenađujuće mjerilo za svoju emocionalnu dubinu i duboko zvučne teme. Dovraga, gotovo je postalo mala tradicija da šira publika bude skeptična prema svom novom filmu (film o liniji igračaka? Ponovno pokretanje televizora? Nastavak oba?) Prije nego što prihvati urnebesan konačni proizvod koji također slučajno natjera sve da plaču poput beba. I vjerujem da su Lord i Miller to u velikoj mjeri postigli suzbijanjem konvencionalnih trendova i raspršivanjem mnogih nesretnih mitova o kreativnosti.
Prvi je mit da su izvrsni redatelji automatski geniji koji bi trebali imati preciznu viziju filma zaključanog u glavi, a zatim ga jednostavno oživjeti sa savršenom točnošću. Sve što se stvarno postiže ohrabruje ljude koji već vjeruju u vlastiti genij. (U međuvremenu drugi podležu pritisku da glume nesigurnost, čak i kad nemaju pojma što rade). S druge strane spektra, postoji nesretni mit da uopće ne možete planirati, već samo pronaći film dok ga krilate na vrlo neispravan način.
Ali ne, stvarnost vjenča obje strane na najbolji mogući način. Apsolutno vam je potrebna jasnost vizije i da biste to mogli neprestano priopćavati svojim suradnicima, ali isto tako morate biti u stanju promijeniti mišljenje kada se suočite s novim i boljim idejama. Neki se ljudi previše vežu za određene stvari samo zato što su radili u prošlosti, a to ih čini obrambenim. Ali tada izreka, samo zato što je dobra, ne znači da je ispravna jer priča ima veću težinu nego ikad. Morate biti spremni evoluirati.
Zatim postoji taj trajni mit da su timovi za tandemsku režiju dvije polovice istog mozga, gdje svaka osoba može dovršiti rečenice druge. Oni nisu. Uvijek su dvije različite osobe s različitim idejama. Ali to je prednost . Mogućim rješenjima dodajete više stajališta. A dvojci koji međusobno dobro surađuju to često čine jer razumiju snage i slabosti druge osobe i vjeruju drugoj da dobro radi.
Za Lorda i Millera kreativni proces ne počiva samo između njih dvoje; ništa od ovoga nisu učinili sami. Vraćajući se sve do 2002. godine Clone High , surađivali su sa suradnicima - scenaristima i redateljima kao što su Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (direktor filma krajnje podcijenjeni Uzdignuće čuvara ) i toliko više. 
Christopher Miller i Phil Lord na svjetskoj premijeri filma Spider-Man: U Spider-Verse .Phillip Faraone / Getty Images
Lekcija bi trebala biti očita: uspješna suradnja inkluzivna je po samoj svojoj prirodi. Ne samo zato što omogućuje više ideja da se uzdignu na vrh, već zato što to može omogućiti šire gledišta na prvom mjestu.
A sada je kreativni tim Lorda i Milera usmjerio pogled na jednu od složenijih i obnovljenih novijih figura u modernom mitu: Spider-Man. Ali rezultat je izvanredan. Spider-Man: U Spider-Verse možda čak i moj najdraži film o superjunacima svih vremena. Ali da bismo uistinu razumjeli zašto, postoji čitava hrpa nedavne povijesti koju stvarno treba objasniti ...
Zasićeni Shmaturirani
Osjećam da smo uvijek pogrešno razumjeli koncept medijske zasićenosti što se tiče filmova. Ideja da se publika razboli od određenog žanra jednostavno nikada nije bila istina. Jednostavno rečeno: samo zato što se studiji utrkuju prema trendovima, zapravo ne znači da publika to čini. Pristalice će često navoditi dokaze i reći da su vesterni na kraju umrli, ali nisu bili brza pomodnost. Zlatno doba vesterna nastavilo se desetljeća . Pa čak i ako vesterni više nisu jedan od žanrova za akciju, još uvijek iz godine u godinu radimo sjajne.
Jednostavna je istina da su žanrovski filmovi uspješni zauvijek. Užas? Akcijski? Obitelj? Svi oni iz godine u godinu postižu osnovni uspjeh s uspješnicom. Pa ipak, kada su filmovi o superherojima počeli postajati bijesom počevši od 2000-ih X-Men , ljudi su citirali istu konvencionalnu mudrost da će biti brzi bljesak prije nego što će publika prijeći na nešto drugo. Pa ipak, evo nas gotovo dvadeset godina kasnije i još uvijek pričamo ove priče.
To je zato što je publiku oduvijek zanimala jedna vrsta filma: kvalitetna. Snimati dobre filmove u kojima ljudi uživaju? Ti će se filmovi općenito popeti na vrh (naravno, u oba smjera ima odstupanja). A što se tiče filmova o superherojima, mada bih mogao imati sveukupne probleme smjer Marvelovog carstva , nema sumnje da je bio velika stabilna sila za žanr općenito, ponajviše zato što je društvo zaključalo u jednu veliku tekuću TV emisiju.
Dakle, opasnosti stvarno postoje samo za određenu seriju ili brend unutar žanra kad pričanje priče postane lijeno. A ta marka pada samo kad sami filmovi utjelovljuju zbunjeni cinizam zelenih svjetala iza njih, novčano grabežljiv. Ali čak i kroz porast i pad uzbuđenja za dano vlasništvo, publika će općenito ostati nada.
Što je dobro, jer nema modernog filmskog lika koji je u tim osekama i stresovima podložan većem stresu od Spider-Mana. Iako bih mogao tjednima razgovarati o povijesti lika u stripovima i crtanim filmovima, jednostavno se može reći da je Sam Raimi taj koji je popularnu ljubav lika zaživio originalnim filmom iz 2002. godine (mnogi također zaboravljaju da je to bio prvi film koji će u jednom vikendu razbiti 100 milijuna dolara).
I ubrzo je nastao njegov status masovnog hita Spider-Man 2 , koju mnogi smatraju najboljom ponudom cijelog žanra Superheroja. Zašto? Jer je tako usrdno zumirao ono što je pojam superjunaštva učinilo tako ozbiljnim: prolaznu prirodu obožavanja od stranaca, stvarnost opasnosti, uništenje vašeg osobnog života i bolnu želju za normalnošću usred previranja. To je jedan od filmova s najmanje slavoslovlja koje sam ikad vidio, a opet i dalje govori o važnosti upravo tog posla i zašto je važan možda bolji od bilo kojeg drugog.
Ali sa Spider-Man 3 , imali smo prvi kinematografski korak unatrag. Ne toliko zbog necitiranog razloga da je u njemu bio emo Peter Parker, već više zbog Raimijeve potpune nezainteresiranosti za Venoma kao lika (ne iznenađuje što je na njega bilo prisiljeno uključivanje lika). Kao rezultat, likovi bi mogli biti najspremniji i najmanje empatični oni koje je Raimi ikad stavio na ekran (obično se oduševi drskošću svojih negativaca). I kao što smo već utvrdili, cinizam vas ubija.
No, ono što je zaista na kraju ubilo seriju bili su preveliki pregovori o ugovoru. Raimi i dogovori s načelima već su napuhali proračun Spider-Man 3 na tada nečuvenih 300 milijuna dolara, s tim se brojem očekivalo samo porast u pregovorima. Tako je bačen četvrti film.
Amy Pascal (tadašnja šefica Sonyja) željela je smanjiti seriju na oko 80 milijuna dolara i reimizirati film pričom koja nalikuje srednjoškolskom ljubavnom paralelogramu (umjesto na jednostavni trokut). To je u velikoj mjeri bila reakcija na jeftino proizvedenu, ali suludo isplativu Sumrak serija koja je u to vrijeme dominirala. Ali kad se pomiješa s produkcijskim interesima drugih i željom da se skine strahopoštovanje, izuzme držanje iz Raimijeva djela, rezultat je bio Marc Webb Nevjerojatan Spider-Man filmova, što bi moglo biti neko od najzbunjenijih djela koje sam vidio. Sigurno postoje simpatični trenuci, uglavnom između dviju zvijezda Andrewa Garfielda i Emme Stone, a to je vjerojatno bilo dovoljno za prisilni nastavak. Ali uvijek ću biti strog prema ovim filmovima, jer u njima ne postoji niti jedan kohezivan izbor, niti nešto stvarno ispod površine.
Bili su ispunjeni od zida do zida trenutnom privrženošću i držanjem tijela. Još gore, Petrova psihologija i ponašanje nikada nisu imale smisla; jednostavno je učinio da izgleda cool ili distancirano u svakoj pojedinoj sceni. I ne zaboravimo ružnu etiku grube fiksacije filma na krv i lozu koja je završila lošim tematskim poukama poput, najbolja su obećanja ona koja ne možete održati.
Prirodno, ljudi koji su najviše voljeli ove filmove bili su ljudi koji su uvijek mrzili otrcanu prirodu Raimijeva djela i samo su željeli da Peter bude TOHOW and COOL i uzima OZBILJNO - znate baš kao I ONI. Loš je recept za bilo koji lik, a kamoli za jedan od najozbiljnijih u cijelom stripu. Pa kad se drugi film srušio i izgorio, Sony je napokon odlučio baciti ručnik i udružiti se s Marvelovom produkcijom, podijeliti dobit i pustiti ih da vode emisiju.
Tada je Spider-Man bio kinematografski ponovno pokrenut po treći put u posljednjih šesnaest godina. Ali ovaj put, dizajniran je da sklizne ravno u već postojeći MCU (čak i debitirajući u drugom filmu, Kapetan Amerikanac: Građanski rat ne manje). Ovdje je on bio manje mlado, polusiroče dijete koje osjeća teret odgovornosti, a više zamjenski sin Iron Mana. Opet, užitaka i šarma na površini ima na pretek. Tom Holland bio je simpatičan kao Lil Baby Spider-Man, a film je barem pokušao prikazati kraljice koje su izgledale poput moderne reprezentacije različitih kulturnih etničkih skupina. 
Tom Holland kao Čovjek pauk .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Ali opet, njezini su glavni problemi počivali na tematskom polju. Film sadrži puno usana o odgovornosti i prelasku preko glave, ali uglavnom je rezultirao zbunjenim, snažno naoružanim lekcijama o nespremnosti koje su postavljene iz isključivo umjetnih razloga. Nažalost, Petrovo putovanje u velikoj mjeri predstavlja priču o bogatom klincu koji se nije počeo igrati sa svojim novim cool igračkama i vrištati ZAŠTO NEĆETE DOZVOLITI DA BUDEM DIVNA . Čak je i lažni završetak gdje se gotovo pridružio Osvetnicima zbunjena lekcija o zrelosti.
Ali govorim o cijeloj toj povijesti i njezinim komplikacijama, jer je to toliko važno kada su u pitanju najjednostavnija i najprikladnija pitanja: zašto biste ovo željeli ponovno ponovno pokrenuti? Kako biste to uopće učinili? Kako podržati etos zlatnoga doba Spider-Mana i uklopiti ga u moderni kulturni leksikon? Kako ga natjerati da radi u sustavu vrijednosti koji odražava promjenjivi svijet uključivanja i šire perspektive? Tko je zapravo Spider-Man? I zašto je to još uvijek važno?
Pa, ispada da su najljepši odgovori na ova pitanja unutra Spider-Man: U Spider-Verse .
Stih za sve
Drugi razlog zbog kojeg je gornja lekcija toliko važna jest taj što ovaj novi animirani napor tima Lord i Miller nije ponovno pokretanje, već film koji nemoguće postoji uz te unose, u njih, njih i izvan njih. Iako se ponekad na te filmove izravno referira, on zapravo koristi strip kao glavnu okosnicu svoje mitologije, čak se nadahnjujući crtajući iz najtangentnijih trenutaka i sporednih likova. U osnovi, koristi SVE spider-man predavanja.
Ako to zvuči zbunjujuće ili kao da bi bilo previše, Pauk-stih pojednostavljuje opseg što je elegantnije moguće, ponajviše zato što glavni negativac stvara dimenzionalnu anomaliju koja nesrećom spaja pet ovih različitih Spider-osoba. No što je još važnije, svi ovi sukobljeni sindikati oživljeni su istim humorom i ozbiljnim tematskim radom koji konačnom proizvodu omogućuje sigurnu jasnoću da iskoči s ekrana.
Ipak, ne postoji način da se razgovara o tome kako je ovaj tim to izveo, a da nije masovno pokvario film, pa ovo smatrajte upozorenjem.
Sve započinje s izvedbom najvećih hitova priče o podrijetlu Spider-Mana iz Petera Parkera, naše klasične verzije lika (izrazio Chris Pine). On je zlatni dječak, uzor dobrog koji je sada u sretnom braku s Mary Jane. Ali ne mogu prestati razmišljati o maloj sićušnoj crti koju kaže usred divovske borbe: Tako sam umorna. To je samo jedan od mnogih malih, srceparajućih trenutaka filma koji liku daju težinu i psihologiju. A kad mladi Miles Morales uđe u svoju orbitu (sada ga je također ugrizao radioaktivni pauk), Peter ispušta ozbiljno olakšanje zbog ideje da u tome nije sam i obećava da će dijete uzeti pod svoje. Naravno, naše zlatno doba Petra tada je odmah ubijeno. Svijet žaluje zbog gubitka njihovog paragona dok Miles ostaje na cjedilu. On je jedini koji može preuzeti ovaj nemogući plašt ... i dobra granola, nije spreman za to. 
Shameik Moore izgovara Milesa Moralesa, Jake Johnson izgovara Petera Parkera i Hailee Steinfeld izgovara Spider-Gwen. Spider-Man: U Spider-Verse .Sony Pictures
Ali međusobno sukobljene dimenzije daju nevjerojatnog (i savršeno prikladnog) mentora: Petera B. Parkera. Ako nikada niste pročitali strip Nevjerojatni Spider-Man , Moram reći da to samo dodaje funkcionalnost ovog filma, jer je on bio prvi ponovno pokrenuti napor u stripu. Moram reći da je ono s čime se Peter B. suočio bilo malo bešćutnije od bilo kojeg drugog Spider-Mana, a superheroj se u životu suočio s prilično mračnim stvarima (ponekad pretamnim).
Ali u Pauk-stih, uzeli su sve što sam i volio i što mi se nije svidjelo u vezi s likom i pronašli način da istraže njegove borbe za humani smijeh. Peter B. živi u usranom stanu. Pustio je sebe i postao komičnije ciničan i lijen. Sve se istražuje kroz kontekst njegova raspadajućeg odnosa s Mary Jane i unutarnje boli koju nosi sa sobom. (Ulazeći u film, nisam bio siguran zašto su se odlučili za Jakea Johnsona, ali vidjevši što su učinili s tim likom shvatio sam da nije mogao biti netko savršeniji). Peter B. je čovjek koji je gotovo slomljen gubitkom i cinizmom, pa je postavljen kao savršena nevoljka mentorska figura za Milesa, jer svaki od njih ima što naučiti.
No, Peter B. neće biti jedini koji pomaže, jer nijanse Spider-lorea duboko ulaze u ovaj film. Dobivamo potpuno realiziranu verziju Spider-Gwen, samosvjesne i duhovite mlade žene koja je utemeljena u vlastitoj agenciji. I dok je bolno izgubila najboljeg prijatelja, u mladom je Milesu stekla novog. Također imamo Peni Parker, mladu anime djevojku iz budućeg New Yorka sa svojim gigantskim robotom. Čak imamo i Spider-Mana Noira, savršeno usklađenu komičnu izvedbu Nic Cagea koji mračnu noć svoje duše iskopava za savršeno zastarjele aforizme iz 30-ih.
Dovraga, u svakom kutku ovog filma pronalazite pismene paukove šale (molim vas, ostanite na mjestu). Ali što je najbolje od svega, Peter Porker dobiva Spider-Ham-a. Postoje tri krajnje zapanjujuća aspekta ovog lika. Prvo, ne mogu vjerovati da su uzeli neobičan karakter Marvelovog folklora i uključili ga u ovaj prokleti film. Drugo, ne mogu vjerovati da je ovo prva uspješna adaptacija komične ličnosti Johna Mulaneya na zaslonu - do te mjere da je ovo možda uloga koju je on rodio. I na kraju, ne mogu vjerovati da su njegovu ulogu učinili tako sjajno kao oni.
Ali to je dio etosa Lord-a i Millera: Svaki je lik urnebesan jer je to naš način da im se svidimo, ali tada se svaki lik ispod površine događa nešto dublje i vitalnije. Budući da ovaj tim za pripovijedanje razumije da će podjednako potresno biti da ista ona svinja iz crtića iznenada izgubi prisebnost, šmrcne i tiho isporuči redove, jednostavno ih ne možete spasiti sve. U svim šalama, bolna iskrenost je također tu na ekranu. A njihov trenutak grupne suosjećanja zbog gubitka sve je samo ne perfuktivan. Tu je da vas podsjeti da su to likovi s potpuno ostvarenim psihologijama, potrebama, željama i strahovima.
Pakao, Pauk-stih čak uspijeva isporučiti najsrdačnijeg i najsmješnijeg kamera Stana Leea, bez ijednog takta. Tako sigurno, mogu zauvijek razgovarati o genijalnoj animaciji i načinu na koji savršene šale pokreću film (omiljeni geg: Stane vam u džep), ali šale nisu bitne ako u priči nema srži.
Srećom, ta je srž priča o Milesu Moralesu. Sekunde kada je predstavljen, loše pjevajući Suncokreta samog u svojoj sobi ... Upravo sam počeo plakati. Ne znam ni mogu li to objasniti. Ali to je bilo neposredno, visceralno i bolno potrebno. Svaka karakteristika dodana je da učvrsti njegovu osobnost. Znala sam točno što on osjeća svakog trenutka i zašto, i razumjela sam što znači biti mlada osoba uhvaćena između dva svijeta, koja pokušava samouništiti. Mogao sam prepoznati zastrašujuće dvoznačenje iza pitanja, tata, zar stvarno mrziš Spider-Mana? Miles je tako izvanredan upravo zato što je tako ranjiv-pogotovo kad plače, unatoč svim vremenima u kojima se trudi ne. Osjećate ogromnu težinu osjećaja kao biti mlada osoba koja teži stvoriti bolji svijet, ali još uvijek zaglavljena s istom težinom tog svijeta na svojim ramenima.
Ne mogu se sjetiti kad mi je zadnji put srce tako snažno zamahnulo za protagonista. I tijekom filma plakao sam ni manje ni više nego pet puta. Kao što se ne mogu sjetiti ni posljednjeg filma za koji je vrijedila. Ali to je zato što se nikad nije osjećalo kao da pokušava biti odvratno klonirajuće ili tužno, već jednostavno suosjećajući s bolnim strahovima unutar ovog opterećenog mladića. No, kroz ostale Spider-osobe u svojoj priči, Miles ne vidi samo strahove od onoga što možda nikada neće ispuniti, već nadu u ono što bi mogao biti. I sve to daje trenutak kada Miles uskoči u vjeru i stekne vlastiti pokrov, što bi mogao biti jedan od najkatartičnijih kino trenutaka koje sam imao zadnjih godina. I to zato što je trenutak bio tako prokleto zarađen.
Ovo je gotovo savršeno pripovijedanje. Ne samo da iskreno kopa u srž svojih likova, već uopće ulazi u superherojstvo. Potrebne su iste poteškoće Spider-Man 2 i ispisuje ih kroz iskustva mnogih ljudi. Udara nosem grubim predodžbama o sudbini i umjesto toga se fiksira na ljupkim predodžbama o tome što uistinu znači biti slučajna osoba koja na sebe ima velike darove i veliku odgovornost. Ulazi u srž svega što ne volim samo kod Petera Parkera, već i kod Petera B., Gwen, Penija, Porkera, Milesa i toliko drugih. U osnovi, popravlja Spider-Mana pokazujući nam da svi ti likovi imaju istu valjanost kao i bilo koja druga osoba.
Ono što su Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti i Miller ovdje izradili, jest film koji izbjegava svaku toksičnu vrijednost modernih stripova, podržavajući sve ono što ih čini velikima. To je film koji razumije da je, baš kao i u kreativnom procesu, inkluzivnost u filmovima istinska snaga. Uključuje se u odvažnu priču s šarmantnom lakoćom i dobro miniranim naporom. Pokazuje nam kako snimiti film koji ovisi o svemu što dolazi prije njega, dok taj mit koristi kao odskočnu dasku za skok u nebo i vinuti se u nešto toliko više.
Dakle, kako Hollywood neprestano gnjavi besmislene protekte Petera Parkera, napokon dolazi film koji to jednostavno dobije: svatko može biti Spider-Man. I danas je to, srećom, čudo Milesa Moralesa, Gwen, Penija i bande. Svakako, na to mjesto dolaze kroz niz nesreća, ali isto tako i svi. A možda se isto može reći i za sam film. I na kraju nije važno, jer se sve skupa pretvori u nešto puno više ...
Čudo svrhe.
< 3 HULK
