Kako je televizija napravila ‘Marquee Moon’, najbolji album punk gitare ikad

Gitarističko junaštvo u početku nije bilo dio plana punk rocka. Cilj je bio stvoriti nešto jednostavnije, zajedljivije, samu antitezu bilo čemu izvan tri akorda i istine.

Proto-punkeri iz 1970-ih Televizija se nikada službeno nije smatrala dijelom punka, a na temelju virtuoznog muziciranja na kojem je bend gradio svoju reputaciju, nije preteško razumjeti zašto. Ipak, od trenutka kada je Televizija objavila svoj debitantski studijski album, Marquee Moon , 7. veljače 1977., punk rock i Televizija bili bi neraskidivo povezani zauvijek.

Kao očevi osnivači underground rock scene u New Yorku 70-ih, među prvim bendovima koji su svirali CBGB, Televizija se našla na cedilu čak i među okupljenom publikom. Ubrzo su se istaknuli kao matematički štreberi punka, a svakom rastućem žanru potreban je matematički štreber.

Bili su King Crimson za hard rock Led Zeppelin, Funkadelic za soul Otisa Reddinga. Umjesto da dekonstruira gitaru na najbrutalniju poput njihovih suvremenika u The Clash i The Ramones, Televizija je isporučila zamršeni, zmijoliki gitar Marquee Moon ‘S osam opsežnih pjesama i u dvostruko većoj dužini od vašeg konvencionalnog punk albuma, konačno vrijeme izvođenja je 46 minuta (a više od 10 tih minuta rezervirano je samo za naslovnu pjesmu).

Promjenom jezika jazza, psihe i garaže u očaravajuće putovanje koje je istovremeno bilo sirovo i hipnotično, Marquee Moon otvorio je put za svaku ambicioznu rock ploču koja slijedi u sljedećih 40 godina.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]

Iako bi sve to moglo zvučati kao formula za ezoteričnu zbrku, gitarist / frontmen Tom Verlaine, njegova folija od šest žica Richard Lloyd i nesalomljivi ritam dio Freda Smitha na basu i Billyja Ficce na bubnjevima mogli bi jednako lako pisati dopadljive pjesme. Najduža pjesma albuma, rez naslovnog naslova, pojavljuje se kao svojevrsni zvučni odgovor na Verlaineinu staru djevojku Patti Smith i njezino samostalno remek djelo iz 1975. godine. Konji u svojim obrascima i ritmovima. Inače, ploča se jednako dobro uklapa u Soho-free jazz loft scenu kao i u girajući punk CBGB-a.

[Jimi Hendrix] imam puno toga što radim na gitari, rekao mi je Lloyd kad sam ga intervjuirao za Jambase o njegovom solo albumu iz 2009, Priča o Jamieju Nevertsu , zbirka naslovnica Hendrix.

Ne mislim ni na televiziji ni u svom radu da bi itko primijetio utjecaj Hendrixa. Ali nisam želio da se jedan pojavi. Kad podučavam studente, učim ih da igraju više poput sebe. Morat ćete pronaći vlastiti glas na toj gitari. Ono čemu su me naučili Hendrix i Velvert [Turner, jedini Hendrixov poznati student gitare], jako mi je važno. Oboje su otišli, a sve što imam su sjećanja. A činjenica da sam tada bio u blizini, zato se osjećam kao da im dugujem, kao plaćanje duga, da obrade neke Jimijeve pjesme, stave je van i puste da dio tog utjecaja - koji je uvijek bio tu - napokon pokaže sebe.

Pronalaženje vlastitog glasa bilo je upravo ono na čemu je Televizija postigla Marquee Moon .

Televizija.Youtube

Bend je izabrao priznatog engleskog inženjera Andyja Johnsa za produkciju albuma zbog njegovog rada na klasicima iz ranih 70-ih kao što je Mott The Hoople's Moždani kapari i Juha od kozje glave The Rolling Stones. Međutim, prema pronicljiv intervju do vrata vodio s Lloydom škotski autor Damien Love za Nerezano , životni sukob s Johnsom i Televizijom od početka je stvorio napetost u studiju.

Andy je pravo dijete rock'n'rolla, kaže Lloyd Loveu. Navikao je biti s ljudima koji su i rock’n’roll, a možete zamisliti što to znači sedamdesetih. Navikao je na ljude kojima nije smetalo da to u studiju uzimaju vrlo opušteno. Znate: započeli ste u 2 sata, a inženjer se pojavljuje u 4.30, gitarist u 5 i pjevač se uvodi u ponoć. Ali Televizija nije bila takva. Bili smo točni. I to ozbiljno.

Rekao bi stvari poput: 'Je li ovo putovanje u Velvet Underground? O kakvom je putovanju riječ? ’, Prisjetio se Verlaine, rečenog piscu i poznatom njujorškom avangardnom glazbeniku Alanu Lichtu zbog bilješki uz Rhino prošireno izdanje iz 2004. Marquee Moon. A ja bih rekao: ‘Ne znam; to su samo dvije gitare, bas i bubnjevi. To je kao i svaki bend koji ste ikad napravili. ’Pa je rekao:‘ O.K., vratit ću se nakon Božića. ’Tako se vratio i odjednom je album potpuno volio. Rekao je, ‘Isuse, ovo je sjajno.’ I nastavio je uspoređivati ​​sve ove rezove sa svim tim klasičnim britanskim hard rockom.

Jednom kad su se našli na istoj stranici, Johns i Television stvorili su doslovni majstorski tečaj u oštroj, a oštroj produkciji koja je poboljšala kutnost njihovih ritmova bez gubitka osjećaja za melodiju i pop privlačnost. Jedina druga skupina koja je bila blizu učiniti ono što su postigli je Be-Bop Deluxe u carstvu progresivnog rocka. A inventivni načini na koji su uhvatili neke od tih jedinstvenih zvukova gitare nadilaze bilo koji drugi produkcijski rad na bilo kojoj drugoj ploči 1977. godine izvan Fleetwood Mac's Glasine .

Tom Verlaine.Youtube

Željeli smo unajmiti rotirajući zvučnik kako bismo dobili zvuk za [‘Elevation’], objasnio je Lloyd. Ali ljudi za iznajmljivanje previše su željeli. Pa je Andy smislio ideju. Uzeo je mikrofon, a dok sam ja solo odradio gitaru za ‘Elevation’, on je stao ispred mene u studiju, njišući ovaj mikrofon oko glave poput lasa. Skoro mi je skinuo jebeni nos. Izrađivao sam rezervne kopije dok sam igrao.

Rizici koje su Johns i bend poduzeli u studiju su se isplatili. Marquee Moon postao je kultni album mitskog bogolikog statusa i među glazbenim kritičarima i među mladim glazbenicima, od kojih će nekolicina nastaviti stvarati bendove poput U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco i Real Estate. među tolikim drugima.

Čak i ovako rano u godini, ne morate biti kockar da biste to predvidjeli Marquee Moon je vrsta albuma koji ćete slušati 1980. i reći, 'sranje, '77 je bila sjajna godina, zašto ljudi ne bi mogli smisliti ovakve albume sada', razmišljala je poznata britanska punk novinarka i glazbenica Vivien Goldman u njezinu recenziju albuma s pet zvjezdica za izdanje od 12. ožujka 1977 Zvuči.

Televizija hoda istim pretrpanim, neprijateljskim terenom kao i bendovi poput Velvet Undergrounda i New York Dollla, napisao je američki rock kritičar Ken Tucker u svom osvrtu na Marquee Moon u broju 7. travnja 1977 Kotrljajući kamen . Ali vremena mogu biti na strani Verlainea: na oštar zvuk podzemne željeznice Televizije pripremili smo se nezadovoljstvom, prihvaćanjem onih starijih bendova nakon što su ih karijere prihvatile.

Televizija.Youtube

Četrdeset godina kasnije, Marquee Moon nastavlja otvarati oči na načine na koje se električna gitara može kreativno koristiti u punk rock idiomu - elementi neobičnog poteza između Verlainea i Lloyda mogu se čuti u glazbi takvih uzbudljivih mladih djela kao što su Udar iz Los Angelesa, Chicaga Čišćenje i vlastiti parketi u New Yorku.

Svaka od [pjesama] je poput malog trenutka otkrića ili puštanja nečega ili boravka u određenom vremenu ili mjestu i imajući određeno razumijevanje u nečemu, rekao je Verlaine Lichtu, pametnom ne-sekvenciranom porijeklu od tipa koji je uzeo njegovo prezime od poznatog francuskog pjesnika i gajio jednak afinitet prema Marvel Stripu i romantizmu iz 19. stoljeća.

Verlaine jowls: 'Sjećam se / kako se tama udvostručila / prisjećam se / Grom je udario samu sebe', navodi Tucker u svom Kotrljajući kamen pregled. Jesu li to duboke slike ili samo posebno zreo balon dijaloga iz Srebrni surfer strip?

Televizija se možda ne bi smatrala punkom, ali jedno je sigurno: punk ne bi bio isti bez svog čvornog genija.

I hej, Viv, pogodi, 40 godina kasnije još uvijek razgovaramo o njima i divnoj godini koja nam je pružila Marquee Moon . Jedini drugi dvoboj koji se približio ’77. Bio je onaj između Obi-Wan Kenobija i Darth Vadera kasnije tog ljeta.