U vrevi londonskog Frieze Weeka, uglađeno i prilično diskretno 1-54 sajam suvremene afričke umjetnosti može proći nezapaženo. Pametno se uključivši na mnogo veći sajam, a da ne izađe iz njegove sjene, često završi kao događaj koji trepne i može se propustiti. Ovo je bila jedanaesta godina održavanja sajma u gradu i bio je to najveći događaj koji je 1-54 ikada organizirao, sa 60 međunarodnih galerija (od kojih je trećina s afričkog kontinenta) koje prikazuju više od 170 umjetnika na tri kata. Smješteno na sjevernoj obali Temze u središtu Londona, njegovo sjedište u Somerset Houseu bilo je impresivnih razmjera, iako svakako nije neupijajuće i još uvijek izrazito manje od Friezea nekoliko milja sjevernije.
za koga glasati u kvizu 2016
Čim uđete u dvorište iz 18. stoljeća, odmah vas pozdravlja središnji dio sajma koji se svake godine naručuje—ove godine, instalacija marokanske umjetnice Amine El-Gotaibi.
Njegove uglate skulpture emitiraju nježno jantarno svjetlo i pramenove dima, evocirajući nešto prirodno i strano. Podsjećaju na svemirske brodove i razbacane datulje ili orahe kole, a zrcala unutra odražavala su posjetitelje koji su snimali selfije u krhotinama stakla.
Preporuka člana osoblja potaknula me da započnem svoju rutu oko sajma u prizemlju u zapadnom krilu Somerset Housea, gdje postoji obilje figurativnog slikarstva u kojem je uobičajena upotreba afričkih uzoraka tekstila i tkanina. Vrlo je malo videa ili izvedbe prikazano bilo gdje na 1-54, i to iz tog razloga PLIJEN Chidija Nwaubanija (koja stoji vrlo blizu ulaza u zapadno krilo) posebno je upečatljiva.
U PLIJEN , Nwaubani koristi digitalna skeniranja za ponovno stvaranje povijesnih artefakata poput Benin bronce ili Rosetta Stone i potom te krivotvorene predmete vraća u zemlju njihova porijekla. Rad je smiješan i bezobrazan i uspostavlja ono što postaje očita tema tijekom cijelog sajma: obračunavanje ili vraćanje zajedničke povijesti umjetnosti Afrike i Europe.
VIDI TAKOĐER: Svijet umjetnosti i dalje je izrazito bijel - evo kako se to može promijeniti
Vidim to opet i opet. Slika Amani Bodo u Primo Marelli prikazuje bijelce iz 17. stoljeća nagnute nad izrezbarenu drvenu afričku figuricu. Roméo Mivekannin za Cecile Fakoury igra se u pješčaniku francuske povijesti umjetnosti, miješajući i spajajući Olimpiju Édouarda Maneta i Portret d’une Négresse Marie Guillaume-Benoit prije nego što prekrije svoje lice. Kubističkih djela ima mnogo; izvorno inspiriran tradicionalnom afričkom umjetnošću, ovaj pokret je nadoknađen od strane nekoliko suvremenih afričkih slikara, uključujući Salaha Elmura u Vigu i Souada Abdelrassoula u Circle Art Gallery.
U galerijama na nižem katu bilo je više stilskih, dekorativnih djela i onoga što je izgledalo kao mlađa gomila ljudi koji nisu pripadali svijetu umjetnosti. To su bili komadi koje biste lako mogli zamisliti na zidu svoje dnevne sobe. Hannah Traouré predstavila je Anyu Paintsik, čija je jedinstvena tekstilna umjetnost krasila naslovnicu World of Interiors prošlog prosinca. Ayogu Kingsley u Eclectic Contemporary predstavio je slike afričkih legendi kao što su Fela Kuti i Chinua Achebe. U stražnjem dijelu prostora, afrobeats glazbenik Mr Eazi posjetiteljima je ponudio auditivno-vizualno iskustvo u kojem su pjesme s njegovog albuma pratile jednako glasne i zabavne slike.
1-54 London je svakako bio uspjeh sam po sebi - izložba je privukla mnoštvo mladih kolekcionara. Također nisam mogao ne razmišljati o njegovom utjecaju na pojedinog poznavatelja. Ovo me izdanje upoznalo s nekoliko galerija i umjetnika za koje nikad nisam čuo, a sajam će, nadam se, i dalje pružati platformu za zvijezde u usponu koje ponekad zanemarujemo... talente poput April Kamunde, koja je probila buku i zaustavila me na mjestu s njezina raskošna, svjetlom natopljena figura.
