Willem Dafoe kao Vincent van Gogh u Na vratima vječnosti .CBS filmovi Najpoznatiji slikar u povijesti posljednje je dane proveo zatvoren u mentalni azil prije nego što je umro nikome. Njegove slike, koje danas krase dvorane prestižnih muzeja širom svijeta, nekada su ukrašavale zidove njegove ćelije.
S tako snažnim izvornim materijalom, šteta je što je novi film Juliana Schnabela, Na vratima vječnosti , uspijeva nevjerojatnu priču o Vincentu van Goghu pretvoriti u samo još jedan mračni biografski film.
Pretjerano dramatično, neodoljivo, čak i dosadno, samo su neke od riječi koje opisuju tipičnu biografsku sliku. Gledajući neke od glavnih žanrovskih problema i zamki, shvaćamo kako filmski stvaratelji reduciraju izvanredno na obično.
Pretplatite se na Braganca's Entertainment Newsletter
Biopics se obično vrti oko neshvaćenog genijalnog lika čije su ga jedinstvene sposobnosti u suprotnosti s društvom. Često ih toliko uhvati ulazak u glavu tih ljudi i otkrivanje čega ih natjera da zaborave da zaborave glumačku postavu. I kad su svi reflektori postavljeni na jednu osobu, poput Vrata vječnosti , ostatak svijeta ostao je u tami.
Ali prikaz Willema Dafoea van Gogha je, mora se reći, još jedan vrhunac u dugotrajnoj karijeri. Neki su se brinuli da je 63-godišnji glumac možda prestar da bi glumio 37-godišnjeg Vincenta, ali zapravo su mu godine samo pomogle da prikaže nekoga mudrijeg izvan svojih godina. Dafoeova ekspedicija dubinama ovog zagonetnog lika bila je uspješna, čak i ako nije uspio doći do dna.
To se ne može reći za ostale likove, kako zasjenjene Dafoeovom izvedbom, tako i preuzete Schnabelovim scenarijem. Čak se i dva najvažnija, Vincentov brat, Theo (Rupert Friend) i kolega umjetnik Paul Gauguin (Oscar Isaac) osjećaju više kao točke radnje nego stvarni ljudi, a njihove su interakcije sa slikarom prikladnije nego realne.
Jedna osoba ne može nositi cijeli film. Jedna biografija koja je prepoznala ovu činjenicu bila je Amadeus , koji govori o legendarnom skladatelju Mozartu. Ne samo da Amadeus imaju veliku i dobro razvijenu glumačku postavu, njezin scenarist Peter Shaffer također je imao dragocjen uvid kada je scenarij u pitanju. Shvativši da je običnim ljudima nemoguće uistinu ući u glave anomalija poput Mozarta, odlučio se ispričati priču iz perspektive svog suparnika, ogorčenog, ali povezanog Salierija, čija su desetljeća napornog rada genijalni prirodni talent učinili bezvrijednim.
Theo i Gaugin na stranu, ostali likovi Vrata vječnosti ostavljaju još manje dojma dok nasumično i nenajavljeno ulaze u Vincentov život, kao odnekud, slično kao i njegove slike. Budući da film ne nudi nikakvo objašnjenje, jedini način da saznate tko su oni jest da uđete na Wikipediju. Štoviše, jer oni ni na koji način ne utječu na radnju, ne možete ih ni nazvati točkama zapleta. U istini, oni su samo kameje koje nemaju nikakvu drugu svrhu osim da daju snobovima u publici priliku da pobode svoje susjede, slično kao što to čine djeca kad uhvate referencu u Marvelovom filmu.
Biopics predstavlja filmskim stvaraocima zastrašujući zadatak osmišljavanja samog života. Ali kad bolje razmislite, to je nešto što svaki film pokušava učiniti. Ako biografiju prosuđujemo na isti način kao i bilo koji drugi film, počinjemo uviđati koliko loše mogu biti napisani. U većini slučajeva radnja je skup neovisnih događaja koji jedva vise zajedno.
Biografski poput Vrata vječnosti mora biti jednako ugodan (i razumljiv) ljudima koji znaju sve o van Goghu kao i ljudima koji nikad nisu čuli za tipa, i u tom pogledu film jednostavno ne vrijedi. Jedan film koji je ovo ispravno shvatio je Društvena mreža . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) i njegova sporedna uloga temeljito se istražuju kroz pametni, višeslojni dijalog Aarona Sorkina. Kao film o slikaru, a ne o poduzetniku, Vrata vječnosti prirodno se ne oslanja toliko na riječi, ali čak ni njegovi vizualni elementi ne mogu nadoknaditi nedostatak komunikacije.
Kako bi udahnuo život temi, dobar biografski zapis ne smije se samo prilagoditi već i interpretirati. A da bi interpretirali, filmaši moraju uzeti kreativne slobode. Međutim, moraju biti oprezni da izvrću tkanine stvarnosti na takav način da ona naglašava i razjašnjava poruku filma, a ne razrjeđuje.
Vrata vječnosti uzima nekoliko kreativnih sloboda, ali ne ispadnu sve jednako dobro. Jedan pametan način na koji Schnabel odlučuje zastupati van Goghov unutarnji sukob je vizualnim jezikom, koristeći paletu boja sličnu umjetnikovom radu, njišući se od zlokobnih i klaustrofobičnih saveznika do živahnih i animiranih krajolika francuskog sela.
Drugi, manje pametan način na koji Schnabel pokušava ući u slikarinu glavu je snimanje dobrog dijela filma u van Goghovoj viziji. U osnovi je to kamera u prvom licu, onako klimava da bi čak i Michaelu Bayu moglo postati mučno. Dio zaslona je također zamagljen, navodno da simbolizira Vincentovu zadiruću ludost. Sve u svemu, ova je tehnika više dosadna nego duboka. Mnogo umjetnička alternativa može se otkriti u prošlogodišnjoj Voljeti Vincenta , animirani film o slikarevoj smrti, napravljen u potpunosti u kopiranoj verziji njegovog umjetničkog stila.
Osvrćući se na film, mogli bismo se prisjetiti retka koji je mirni i sretni Vincent izgovorio prema završnom činu: razmišljam o svom odnosu prema vječnosti. Prihvaćajući okrutnu sudbinu koja mu se sprema, slikar pronalazi sigurnost tamo gdje je uvijek bio: u vječnoj ljepoti prirode. Kao što će i ova ljepotica preživjeti dugo nakon što ga nema, tako će preživjeti i ljepota koju je zabilježio na svojim slikama. Još Na vratima vječnosti , i beživotni životopisi žanra koji postaju plijenom istih stajlinga, možda ne bi.
