Ovogodišnji Whitneyjev bijenale je kontroverzan, ali, iskreno, pomalo sam umoran od tipkanja tih riječi svake dvije godine. The Bijenale Whitney 2024., 'Još bolje od prave stvari', nudi mnogo vrućih kadrova i isto toliko cool estetike, plus film u kojem Danny Huston glumi Albert C. Barnes. Dakle, na što se ljudi točno žale?
Bijenale, koje traje do 11. kolovoza, održao je kustos Chrissie Iles i Samo ja , a Observer je nedavno uhvatio Onlija kako bi mu postavio nekoliko pitanja o tome kako je sve skupa nastalo.
Što mislite, po čemu se vaš Whitneyjev bijenale razlikuje od drugih i, za najlakšu usporedbu, od prošlog 2022. godine?
Vidim da je svako Whitneyjevo bijenale oblikovano kulturnim i političkim pejzažima u trenutku kada se izložba organizira. Riječ je o prilično malom prozoru od jedanaest mjeseci kada se skupi izložba, a Bijenale je organizirano na način različit od mnogih izložbi. Za laku i brzu usporedbu, vidim 2022. godine “ Tiho kao što je čuvano” oblikovana nepredviđenom pojavom pandemije COVID-19, istovremeno govoreći o razgovorima u suvremenoj umjetnosti oko apstrakcije.
Nas je jako zanimalo što dolazi nakon događaja poput pandemije i obratili smo se umjetnicima koji su opetovano prenosili svoj interes za povratak idejama nesigurnosti unutar izgrađenog i prirodnog okoliša, kao i interes za tijelo. S formalnog mjesta, Whitneyjev bijenale 2022. svojom je instalacijom doista donio osjećaj apstrakcije. Za nas smo željeli postaviti izložbu koja ima velike prostorije u koje se mogu smjestiti instalacije, a istovremeno postavljati umjetnike u izravan međusobni dijalog.
Molim vas, dajte mi dojam kako ste odabrali svoje umjetnike. Koliko ste posjetili studio? Koliko ste najdalje putovali? Dali je bilo zabavno?
Počeli smo raditi na Bijenalu s Chrissie koja me upoznala u Los Angelesu. Bio je rujan i LA je imao toplinski val. Otprilike polovica umjetnika morala je odgoditi posjete jer je bilo jako vruće. Buknuo je požar u brdima La Tuna Canyon Roada, koji nije bio jako daleko od nekoliko studija u koje smo išli. Bila je to prilično dramatična pozadina i dala je ton predstavi, ali također mislim da smo, budući da smo bili u Los Angelesu, rano razgovarali s nekim od umjetnika koji su nam pomogli da oblikujemo neke ideje predstave, posebno ideje o materijalnoj agenciji, obnovljeno zanimanje za psihoanalizu i nestabilnost svijeta.
Na kraju smo proveli velik dio tog putovanja u zatvorenom prostoru i samo razmišljali o opsežnom popisu umjetnika s kojima smo se htjeli sastati. Ovaj bi nas popis na kraju vodio kroz mnoge naše prve posjete. U konačnici, obavili smo oko 200 studijskih posjeta i putovali čak do Venecije kako bismo prisustvovali Loophole of Retreat. Ono što nam je najvažnije bilo je druženje s umjetnicima. U prosjeku smo imali oko 3 sata po posjeti studiju, a neki od naših najdužih posjeta trajali su dvanaest sati. I Chrissie i ja uživamo razgovarati s umjetnicima, a to nas je dovelo do mnogih naših početnih razmišljanja o predstavi.
U priopćenju se kaže da izložba 'predstavlja evoluirajuće predodžbe američke umjetnosti'. Kako ste definirali 'američki' ulazak u ovaj proces?
Ovo je pitanje s kojim se Whitney neprestano bori. U muzeju često razgovaramo o radu na temelju vremena provedenog u državama, na primjer, života u SAD-u ili pohađanja škole ovdje kao samo dvoje. Mislim da se često postavljamo izazovima preispitivanja koncepata granica, granica i teritorija. Na to su utjecali razgovori s domaćim kustosima, umjetnicima i znanstvenicima. Unutar filmskog programa također imamo umjetnike koji se ne bore samo s tim idejama, već promišljaju i samu Ameriku kao subjekt i utjecaj izvan njezine geografske lokacije.
Ove godine uključuje samo četrdeset i četiri umjetnika i kolektiva, relativno manji Whitneyjev bijenale. Zašto ste odlučili ograničiti ga?
Cijela izložba uključuje sedamdeset i jednog umjetnika i kolektiva, odražavajući robustan filmski i izvedbeni program kuriran u suradnji s vanjskim kustosima. No, same galerije imaju četrdeset i četiri umjetnika.
Na početku rada na Bijenalu razgovarali smo o tome da umjetnicima damo više prostora u galerijama. Bili smo zainteresirani za predstavljanje velikih instalacija i htjeli smo da svaki umjetnik ima velikodušan prostor koji ga postavlja u dijalog s umjetnicima instaliranim oko njih, stvarajući okruženja koja uživljavaju u prostor. Tijekom naših posjeta studiju, primijetili smo da mnogi od umjetnika s kojima smo se susreli također produciraju djela u golemim razmjerima. Na primjer, tijekom ranog sastanka s Mary Kelly, spomenula je da će njezin rad biti dugačak blizu trideset stopa.
Manji broj umjetnika također je svakom umjetniku dao više resursa. Umjetnici su prvi put dobili 2000 dolara honorara. Bili smo u mogućnosti podržati više novih radova stvorenih za izložbu, a s manjim iznosom u galerijama, to je također dodijelilo više vremena koje smo mogli provesti sa svakim umjetnikom.
Tekst na zidu na ulazu kaže da se vaš naslov 'Još bolji od prave stvari' djelomično odnosi na rast umjetne inteligencije. Općenito govoreći, kakvu ulogu igra tehnologija u profesionalnim životima umjetnika koje ste odabrali?
Unutar ovog bijenala zanimala su nas pitanja 'stvarnog' u vezi s tri velike promjene tijekom prošle godine: proliferacija umjetne inteligencije koja je promijenila ono što shvaćamo kao istinu i povijest; i povijesne promjene u autonomiji našeg tijela kao što se vidi u poništavanju Roe protiv Wadea i transfobičnim zakonima koji su ograničili njegu koja potvrđuje rod. Kad se uzmu u obzir umjetnici u ovoj izložbi, većina njih ne bi se smatrala 'stvarnim' nego podljudima u povijesti Amerike. Taj se pojam održava do danas.
VIDI TAKOĐER: Miriam Simun O tehnologiji u umjetnosti i znanosti kao mediju
Što se tiče tehnologije u emisiji, postoje radovi koji se izravno bave umjetnom inteligencijom, kao što su Holly Herndon i Mat Dryhurst ’s xharymutantx , koji koristi A.I. slike kako biste promijenili slike Herndon i kako je prikazana na internetu. Drugi umjetnici istražuju tehnologiju kroz proces, materijal, metaforu ili na suptilnije načine, kao što su tehnologije potpomognute umjetnom inteligencijom koje se nalaze u djelima Nikita Gale , Da obožavatelj , Clarissa Tossen , Vidjeti , Chanel Tyson i Ho Tzu Nyen .
Svijet umjetnosti dobio je veliku infuziju politike 2017. Što mislite o njihovoj daljnjoj prisutnosti u umjetnosti i kakvi su bili vaši stavovi o politici u kustosiranju ove izložbe?
Svijet umjetnosti uvijek je bio prožet politikom. Mislim da riječ 'politički' često može označavati pojam 'progresivne politike' dok je svijet umjetnosti zapravo sastavljen od konkurentskih politika. 2017. i ljeto 2020. vidim kao dio kontinuuma. Duga je povijest umjetnika i umjetničkih radnika koji su zagovarali muzeje i galerije kako bi odražavali raznoliki svijet u kojem živimo. Prekrasna knjiga Susan E. Cahan, Rastuće frustracije: Muzej umjetnosti u doba crnačke moći , ispituje promjene u muzejima 60-ih i 70-ih godina.
Nešto što je vodilo naše kustosiranje bilo je razmišljanje o tome što se od umjetnika marginaliziranih identiteta očekuje da stvore. Primijetili smo toliko mnogo umjetnika koji se bore sa složenošću identiteta i stvarnim interesom za propitivanje što znači biti viđen i interpretiran od strane onih izvan nečije zajednice. Ova izložba sadrži radove koji se bave mnogim složenim pitanjima uključujući genocid, klimatske katastrofe, vlasnička prava, krađu zemlje i pristup pobačaju, da spomenemo samo neke. Mnogi se umjetnici time bave na više apstraktne formalne načine nego nešto bombastično ili reprezentativno.
Čemu se nadate da će posjetitelji otići s predstave?
Nadam se da će gledatelji izaći iz serije s obnovljenim zanimanjem za gledanje izbliza. Ova izložba govori o složenosti sebe i svijeta oko nas. Nije to izložba koja se brzo čita. Mnogi umjetnici imaju formalne pristupe koji mogu komplicirati ideje o tijelu i govoriti o višedimenzionalnom i promjenjivom jastvu. Volio bih da publika ode razmišljajući o tome kako identitet može biti kompliciran.
