Holler IFC filmovi Holler , debitantski film spisateljice i redateljice Nicole Riegel, udahnjuje život svojim šugavim likovima koristeći škripave alate i estetiku. Na temelju Riegelove kratice istog imena iz 2016., značajka prati srednjoškolku Ruth Avery (Jessica Barden) i njezinog starijeg brata Blazea (Gus Halper), smetlare koji pokušavaju sastaviti kraj s krajem u malom tvorničkom gradiću u Ohiju, koji trpi ozbiljan ekonomski pad. U uvodnoj sceni Ruth se bježi od susjedovog smeća, a Blaze je njezin vozač u bijegu u njihovom starom crvenom kamionetu. Sve je to vrlo malo i jednostavno, ali kako kamera juri da bi išla ukorak s Ruth, a šuštanje vreća smeća sinkronizirano s rezultatom, počinje se osjećati kao pljačka stoljeća.
U jeku zime braća i sestre prodaju odbačene limenke lokalnom otpadu koji vodi Hark (Austin Amelio), škakljivi samozatajnik koji je bio prisiljen spustiti cijenu. Budući da je Averysova voda već zatvorena, nakupljaju se obavijesti o deložaciji i njihova majka ovisnica suši se u zatvoru umjesto na odvikavanju, ostaje im mali izbor nego da se pridruže Harkovom užem krugu, ilegalnoj opremi za razgradnju starog željeza koja skida žicu i ostale armature noću iz napuštenih zgrada, a danju ih preprodaje stranim klijentima.
Ruth, čija sposobnost plaćanja koledža visi na koncu, Harkova posada može joj biti jedini izlaz - ako uopće želi otići.
| HOLLER ★★★ |
Dvije ključne stvari ističu se o Ruth od trenutka kada je predstavljena. Prva je njezin svijetlocrveni vuneni šešir, koji se čini vitalnim dijelom njezine ličnosti i koji nosi veći dio vremena. U kombinaciji sa svojom svijetlocrvenom školskom torbom ne može se ne istaknuti među izblijedjelim crvenim nijansama brata i okolnih zgrada, kao da joj je predodređeno za nešto više nade od onoga što je oko nje. Druga stvar je njezin istrošeni izgled - prigušeni, umorni izraz koji Barden prenosi iz svog zvjezdanog rada na Kraj jebenog svijeta . Ona je tinejdžerica već na kraju konopa, koju je majka ovisnica Rhonda (Pamela Adlon u maloj, ali djelotvornoj ulozi) natjerala na prebrzo odrastanje i svijet u kojem se čak i dobrota osjeća ispunjenom i zarobljena u vječnom natezanju rata s preživljavanjem i samodostatnosti. Na primjer, Hark se kreće između saveznika i protivnika kako film traje. Rhondina bivša suradnica Linda (Becky Ann Baker) trudi se najbolje pripaziti na djecu Avery, ali njezin posao na liniji pakiranja hrane u stalnoj je opasnosti, tako da mora paziti i na sebe i na svoje ljude. Svatko se trudi, čak i kad nevidljiva ruka korporacijskog kapitalizma steže svoj stisak.
Izrazita crvena boja Ruthinog šešira također je dio jedinstvene vizualne tapiserije. Poput Chloé Zhao Nomadland - film čije vizualne kompozicije odražavaju slike Normana Rockwella - Holler je najistaknutiji američki film o američkoj radničkoj klasi i osjećajima napuštenosti koji su se raširili od recesije 2008. godine. Film ne troši puno vremena na širi svijet politike, ali sadrži pregršt vijesti i kosih spominjanja tadašnjeg predsjednika Trumpa neuspjeh vratiti radna mjesta u ruralne gradove. (Film je premijeru imao na jesen 2020.) Međutim, iako ovi kratki spomenici pomažu uspostaviti ekonomsku pozadinu, ostatak filma sadrži daleko suptilnije vizualne podsjetnike na isprekidane američke snove. Bijeli snijeg i sivo nebo prikrivaju svaki smisao za horizont ili bijeg, dok boja boja gradi grad u hladnim, neoprostivim plavim bojama. Ova dosadna i frigidna paleta prenosi se na kostime i druge dizajnerske izbore, tako da je za većinu prizora dnevnog svjetla kadar prepun crvene, bijele i plave boje - velik dio ispranog, poput nekada uzvišenih obećanja koja su već odavno izblijedio.
Snimali su Riegel i snimatelj Dustin Lane Holler na Super 16. Njegovo digitalno izdanje ne trudi se prikriti nedostatke i ogrebotine na 16 mm otisku filma, a film je za njega bolji.
Svaki se okvir osjeća teksturiranim i opipljivim. Snimke smrznutog staroga metala koje se rasijeku osjećaju se živima, a iskre koje nakratko zauzimaju prvi plan osjećaju se kao rijetki trenuci topline i mogućnosti da napadnu hladnu i tamnu tkaninu slike. Kamera ne romantizira ovo djelo. U stvari, bilježi ožiljke i ozljede koje dolaze s njim, ali bilježi i ono što marljivo uklanjanje ovog metala predstavlja za Ruth i njezinu budućnost. To je užarena, kratkotrajna druga šansa u gradu u kojem je teško doći do drugih šansi.
Međutim, tamo gdje kinematografija najviše svijetli, nalazi se u prizorima s osvjetljenjem poput Ruth, Blazea, Harka i njihove ekipe koja noću čisti prazne zgrade, potpomognuta samo svjetiljkom. Super 16 film hvata širok raspon vizualnog kontrasta, što ga autori u potpunosti iskorištavaju u korištenju svjetla i sjene. Stvaraju opsjenu tapiseriju, siluetu oblikovanu prednjim svjetlima automobila, izgled koji postaje sve intenzivniji kada u igru uđe jednako očajna suparnička otpadna ekipa, a partitura skladatelja Genea Becka počinje odjekivati poput zveckanja metala.
Čak i u scenama koje ne predstavljaju neposrednu opasnost, kadar uvijek govori o Ruthinoj priči. Dok njezini kolege članovi posade gledaju dolje i traže ožičenje duž poda, Ruthina sposobnost i potencijal odražavaju se na POV snimkama kako zuri u žice duž stropa, kako ona smatra i razmišlja. Nije ona genij, ali stalno se nazire osjećaj da je puno sposobnija od svojih suradnika i da joj svijet oko nje otima priliku. Kad Ruth mirno sjedi i razmišlja o svojim zadirućim okolnostima, zagušljive sjene kadra probijaju samo udaljeni izvori svjetlosti koji se reflektiraju u njezinim očima - a posebno u jednoj sceni, odbijajući se od osušenih suza na obrazu. Gruba fizička tkanina filma možda je utemeljena u nazubljenom, uvrnutom metalu, ali ima eteričnu nježnost kad god Riegel uhvati Ruth izolirano, a kamera joj probode iudno, sarkastično ponašanje kako bi otkrila svoje ranjivosti.
Priča nikako nije lišena radosti i malih pobjeda; klizalište posebno osigurava potreban predah. Međutim, kad likove okolnosti ne slome, urednica Kate Hickey zadržava ih dovoljno dugo da otkrije suptilnu ljubomoru i nespojive sukobe koje riječima ne mogu u potpunosti izraziti. Primjerice, naznake romantike između tinejdžerice Ruth i puno starijeg Harka najprije su zabilježene Blazeovim neodobravajućim pogledima. Te i druge napetosti na kraju isplivaju na površinu u obliku leteće naravi i prolaznih trenutaka agresije koji se osjećaju opasnije od milijun CGI eksplozija. Američka kinematografija nije joj strana siromaštvo pornografija , ali Holler Autentičnost proizlazi ne samo iz njegovih fizičkih detalja, već i iz načina na koji zaokružuje čovječnost svakog lika - njegove vrline i poroke, snove i tjeskobe - i intelektualnu perspektivu svakog lika, od toga kako se osjećaju prema svom ugnjetavajućem okruženju, do onoga što oni zamislite laži izvan njezinih granica.
Film koji se osjeća uronjen u maglu i koji zadržava čak i sunčevu svjetlost za vitalne trenutke, Holler prekrasno je teksturirano istraživanje načina na koji bezobzirni korporativizam curi kroz svaki sloj zemlje i sustava, sve dok ne padne na ramena mlade djevojke i ne zakloni njezinu budućnost. Jessica Barden svojom tišinom okuplja sonete, hodajući teškom granicom između mladosti i tereta odrasle dobi, u izvedbi koja vrvi bolnom sviješću o Ruthinu mjestu u svijetu. Priča je o punoljetnosti lišena zafrkancije i nevinosti, koja je zamijenjena za opake zamke američke kriminalne sage - dva svijeta koja se ne bi trebala susresti i dva svijeta koja film pokušava razmrsiti po jedan tih udarac.
Recenzije promatrača redovite su ocjene novog i zapaženog kina.
Holler dostupan je na zahtjev.
