Paddy Johnson, piše o Proširenje Galerije Pace 2019 i njegovih inauguracijskih predstava, rekao je: ' Odvjetnik Hollowell Njegove apstraktne slike mrlja imaju jarke boje i to je otprilike sve.” Johnson je, mislim, tražila načine da kritizira galeriju - koju u istom članku opisuje kao primarno privlačnu 'mladu financijsku braću, uzbuđene starice s plastičnim operacijama, financijski motivirane kolekcionare i High Line turiste' - i Hollowellov rad jednostavno uhvaćen u unakrsnoj vatri. Umjetnica, za one neupućene, ne slika 'mrljice', a živopisne nijanse njezinih platna čak i nisu ono što najviše očarava.
Ono što je toliko zanimljivo u Hollowellinom radu izvan boje jest kako se čini da njezine slike i pastelni crteži svijetle iznutra, bacajući vlastitu naslikanu svjetlost na krivulje i brežuljke s kojima bi svatko s ljudskim tijelom trebao osjećati srodstvo. Hollowell, čiji je rad uvelike ukorijenjen u iskustvu tjelesnosti, nije osobito sramežljiva sa svojim naslovima, pa ako niste sigurni jesu li dojka ili penis ili mons pubis, vaš je mozak pronašao ono što na prvu izgleda kao izravno apstraktne slike, velike su šanse da je ono što mislite da ste vidjeli ono što ste vidjeli.
Ako propustite vidjeti izbor Hollowellovih novih velikih crteža koji se zatvaraju za samo nekoliko dana u Paceu, još uvijek postoji ' Loie Hollowell: Space Between, desetogodišnje istraživanje ”—njezino prvo muzejsko istraživanje sada se provodi u Muzeju suvremene umjetnosti Aldrich u Ridgefieldu, Connecticut. Potonji, naravno, nudi cjelovitiju sliku njezine umjetnosti, ali ima nečeg uvjerljivog u ekstremnom fokusu emisije Pace, 'Dilation Stage', koji stavlja prilagodljivost ženskog tijela - posebno Hollowellina tijela, ur. majka u sažetku—u potpunosti prikazana, pričajući priču staru koliko i samo čovječanstvo promjenom boja.
Observer se nedavno povezao s Hollowell kako bi pitao o njezinom procesu, kako ljudi reagiraju na teme koje odabere i umjetnicima koji su utjecali na nju.
Mnogi ljudi govore o apstrakciji u vašem radu, ali mislim da se ljudima koji su imali određena iskustva - među njima i meni - to uopće ne čini apstraktno. Što mislite, što je razlog tome?
To je idealna interakcija za koju se nadam da gledatelji imaju dok gledaju moj rad. Nikada nisam svoje slike smatrao potpuno apstraktnim jer su one o visceralnom proživljenom iskustvu. Dok poticaj za stvaranje slike uvijek dolazi iz konkretnih okolnosti koje sam proživio, želim da sama slika funkcionira na više razina, a ne samo da ilustrira ono što sam doživio. Zanimaju me svi različiti tipovi ljudi koji imaju svoje posebno čitanje ili vezu i nadam se da će gledatelj fluktuirati između gledanja nečega što je apstraktno i istovremenog razaznavanja elemenata figure. Zapravo sam otkrio da je nemoguće potpuno eliminirati prisutnost tijela.
Forma se često ističe u vašem radu, ali kakvu ulogu igra boja u vašim temama? Što kažete na svjetlo?
Boja i intenzitet svjetla obično su prvi elementi o kojima razmišljam kada komponiram sliku. Često znam doživljaj boje ili opće raspoloženje koje želim postići da izrazim situaciju prije nego što smislim kako oblikovati sliku. Na taj način, boja i svjetlo su vodilje u mom radu.
U Paceu prikazujete crteže koji su izrazito biografski – koliko je općenito biografski vaš opus? I zašto?
Svi moji radovi su autobiografski. Sve dolazi iz osobnih iskustava koja sam doživio u svom tijelu. Radila sam o vlastitom iskustvu u svijetu, od trenutka kada sam htjela biti umjetnica. To je sadržaj koji najbolje poznajem, koji mogu najdublje istražiti i o kojem mogu govoriti s najviše autoriteta.
VIDI TAKOĐER: Paloma Contreras Lomas i Ines Doujak ovdje su da vas natjeraju na razmišljanje
Jedna stvar koja me se dojmila kod mnogih vaših komada je da prikazuju žensko tijelo na način koji se razlikuje od muškog pogleda - što je još uvijek neobično u 2024. Je li to bilo namjerno?
Moj rad često istražuje moja iskustva iznutra prema van, posebno situacije koje sam doživio iznutra svog tijela i mozga. S obzirom na podrijetlo tog sadržaja, nemoguće mi je analizirati svoj rad iz bilo koje druge perspektive osim one iz koje doživljavam svoj život, smješten unutar ženskog tijela koje identificira. Dok se većina mojih kompozicija pomno bavi mojim unutarnjim jastvom, također sam izradio slike gledajući sebe ili, točnije, svoje genitalije u odnosu na partnerove genitalije. Za mene je taj rad najpornografskiji i bliži ideji rodnog pogleda.
Ljudi su uspoređivali vaš rad s radom Georgije O’Keeffe – je li ta usporedba prikladna ili postoji umjetnik (ili umjetnici) iz prošlosti s kojim osjećate snažniju vezu?
Kad bih morao izabrati jednog umjetnika s kojim se osjećam najpovezanijim iz prošlosti, to bi bio Agnes Pelton , zbog njezina istraživanja svjetla i boje te načina na koji je zamaglila granicu između apstrakcije i figuracije. Georgia O’Keeffe je doista bio rani, i možda moj najveći utjecaj u vrijeme kada sam počeo stvarati ovaj stil rada. Kad sam prvi put zaronio u svoj sadašnji rad, zapravo sam izrađivao vaginalne portrete u obliku cvijeća i koristio O’Keeffeove palete boja kao inspiraciju. Ali kako se moja praksa razvijala, otkrio sam da Agnes Pelton i drugi transcendentalni slikari, kao i neotantrički slikari poput Ghulam Rasool Santosh , iznimno su utjecali jer su mi pomogli da apstrahiram svoje tijelo, au isto vrijeme očuvam bit proživljenog iskustva prisutnog u radu.
