'Jedini živi dječak u New Yorku' ostakljen je u Rich White Male Privilege

Jedini živi dječak u New Yorku je film o navikama parenja dinosaura.

Zapravo, to je film o navikama parenja super bogatih književnih boema koji žive u highlifeu na Manhattanu, vrsti koja još nije izumrla, ali je u ovom trenutku tako rijetka u 21. stoljeću, da je čak i njihov glavni ljetopisac Woody Allen bio prisiljen napraviti bilo razdoblje ili filmovi smješteni u Europi. Ovo je film koji daje puno usana izgubljenom Manhattanu. Kao što Jeff Bridges grubim glasom izjavljuje, SoulCycle je jedina duša koja je ovom gradu ostala. Dobro, naravno, ali što ih briga? Ovi likovi, odletjevši u crne kravate u žutim taksijama poput dama iz Seks u gradu, su hermetički zatvoreni od grada zbog kojeg se žale svojim bogatstvom, neurozama i općenitom nedostatkom znatiželje izvan onoga što predivan čovjek stoji pred njima. Kad bi se grad odgurnuo protiv ovih stanovnika mjehurića, ovoj bi komičnoj drami možda posudio iskru dinamične napetosti. Takav kakav jest, film se osjeća ravno i neobično gluho. Napokon, ovo je možda apsolutno najgore vrijeme u američkoj povijesti stvoriti seksualnu fantaziju za privilegirano bijelo brate, što je sve ovo svjetlosna varijacija na temu iz Maturant u konačnici jest.

To je reklo, Jedini živi dječak u New Yorku nije bez svojih čari. Dolaze uglavnom strahovito pobjedničkom glavnom izvedbom Calluma Turnera kao naslovnog lika. (Jesam li jedini živi dječak u New Yorku? Pravo je pitanje koje postavlja u filmu.) Britanski se glumac na trenutke može osjećati kao filmska zvijezda u nastajanju u neoklasičnom smislu, s nijansama Richarda Gerea i Jamesa Deana. Zapravo, on ima gotovo dovoljno karizme da održi film na površini nakon što izgubimo zanimanje za sudbinu i nedostatke tih droljastih i dobrostojećih Manhattanca. A tu je i Jeff Bridges, glumeći svog čarobnog susretnog susjeda čiji intenzivan interes za dječaka gotovo opravdava nebesko samo-sudjelovanje djeteta. Dobar je, šašav i zabavan, isporučujući ono što manje nalikuje izvedbi Bridgesa nego jednom od onih holograma Coachelle. Samo umjesto Tupaca, to je Nick Nolte oko 2002. Iako trenutno u kinima postoje i drugi filmovi kojima je bolje i sadržajnije kino postavljeno u sličan poštanski broj (posebno mislim na Gillian Robespierre i Jenny Slate, Fiksni) , Turner i Bridges zajedno čine ovaj film sumnjivog koncepta barem jednim kojega možete sa zadovoljstvom propustiti kad prihvati svoje buduće mjesto slijetanja između Seinfeld reprize na TBS-u.

Udica filma izravno je iz tinejdžerske seksualne komedije iz 1980-ih, i možda bi joj bilo bolje poslužiti u tom obliku. Kad Thomas (Turner), hitri pisac, ne može uvjeriti svoju najbolju prijateljicu Mimi iz svoje lige da se zaljubi u njega - ona igra sa samopouzdanjem koje na nikoga ne računa Droga 'S Kiersey Clemons - kreće u uhode, a zatim zavodi ljubavnicu svog oca. Iako se udaljio od roditelja koliko su mogli zamisliti - od gornje zapadne strane do Istočnog sela - Thomas je i dalje vezan za svoje roditelje. Očekuje odobrenje koje ne dolazi od njegovog moćnog oca urednika (Pierce Brosnan), dok štiti svoju mentalno bolesnu majku ( potencijalna guvernerska kandidatkinja Cynthia Nixon ) iz vanjskog svijeta, uključujući i indiskrecije njegova starca.

Uđite u Kate Beckinsale kao slobodna urednica knjiga, Johanna. (Uz pjesmu Simon & Garfunkel koja je nadahnula bijedni naslov filma, redovito se spominju i konačno se reproduciraju Dylanove vizije Johanne.) Johanna je ideja kolača od sira svakog pomalo engleskog majora: pomalo zbrkana i žestoka u koketnom načinu. Ali, za razliku od Mimi, ona nikad nema dovoljno snage da pogura bilo kakvu ulogu koju su joj dodijelili muškarci u priči. Čudno je da film uspijeva Beckinsaleu dodijeliti dva atraktivna ljubavnika, ali nikada ne uspije stvoriti tračak senzualnosti ili čak puno seksualne privlačnosti. Zajedno s Thomasovim intenzivno dosadnim susjedom, Bridgeov romanopisac pruža glasovnu snimku koja daje uvid u unutarnji život ovih ljudi, kao i ideju o tome kako scenarist misli kako bi newyorški pisci trebali zvučati - u biti, više umorna Carrie Bradshaw .

Žalosno je što su filmaši - redatelj Marc Webb (( 500 dana ljeta i Nevjerojatni Spider-man ) i književnik Allan Loeb ( Stvari koje smo izgubili u vatri i Kolateralna ljepota ) - prekrili su ono što je moglo biti zabavno i glupo razmahivanje glazurom neispitanih privilegija bogatih bijelih muškaraca. Ne samo da uklanja film iz nacionalnog zeitgeista koji nikada nije bio svjesniji tog problema, već podriva velik dio zabave u ovoj inače lijepo predstavljenoj komediji. (Osobno, nikad se neću umoriti od gledanja Central Parka najesen, bez obzira na kontekst.) Igra i atraktivna uloga, posebno probojna zvijezda Turner, jednostavno zaslužuju bolje od onoga što su Webb i Loeb na kraju isporučili: film sa samozatajnim filmom u vezi s naslovom koji na kraju opisuje možda jednu osobu na zemlji sposobnu u potpunosti uživati ​​u njemu.