Carter Cleveland, suosnivač i izvršni direktor tvrtke Artsy.Umjetnički Prije točno deset godina, stariji princ iz Cartona Clevelanda osnovao je tvrtku Artsy u svojoj studentskoj sobi. U svom najjednostavnijem obliku, Artsy je web stranica koja olakšava kupnju i prodaju umjetničkih djela.
Poput mnogih njegovih kolega s koledža poduzetnika, Clevelandovo akademsko obrazovanje iz računalnih znanosti donijelo mu je prikladan skup vještina za osnivanje tvrtke gotovo bilo koje vrste u digitalno doba. A njegova strast za umjetnošću, zahvaljujući utjecaju obitelji, prirodno ga je usmjerila prema ideji da sagradi nešto što bi služilo ljubiteljima umjetnosti poput njega samog.
Pretplatite se na Braganca’s News Newster
Ono što Cleveland tada nije znao bila je činjenica da je dosta ljudi prije njega razmišljalo o istoj ideji, pokušavalo je na tržištu i nije uspjelo.
Da sam istraživao i otkrio koliko je teško, vjerojatno nikad ne bih krenuo tim putem, rekao je za Braganca.
S obzirom na taj kontekst, Artsyjev je uspjeh čudesan. Cleveland je ne samo uspio srušiti prokletstvo da nitko nije mogao uvjeriti svijet umjetnosti da se poveže s internetom, već je i Artyja ugradio u najveće internetsko tržište umjetnina na svijetu bez vidljivih izazivača.
Od svog osnutka 2009. godine, Artsy je prikupio ukupno 100 milijuna američkih dolara rizičnog financiranja, a nedavno je procijenjen na 275 milijuna dolara . (Artsy je odbio komentirati taj broj.) Iako Artsy nije usporediv po veličini i općenitom utjecaju javnosti s drugim startupovima u studentskim domovima kojih biste se mogli sjetiti odmah, poput Facebooka ili Reddit , njegov utjecaj na umjetničku industriju nije ništa manji od Facebooka na društvenim mrežama (ili zapravo oglašavanju) i Reddita na agregaciji vijesti.
I ima dovoljno prostora za rast. Ukupna veličina postojećeg umjetničkog tržišta iznosi oko 67 milijardi dolara, rekao je Cleveland, što je samo mali dio onoga što bi moglo biti ako se Arty pokaže kao održiv način za budućnost umjetničkih transakcija.
Prošlog je mjeseca Braganca razgovarao s Clevelandom u uredu Artsyja u New Yorku o tome kako je otvorio notorno tvrdoglavu umjetničku zajednicu unatoč svim izgledima i zašto Artsy nije jedan od onih tehnoloških remetilaca kojima je jedini cilj ubiti industriju i učiniti je svojom.
Na fakultetu ste prvo studirali fiziku, a zatim ste prešli na informatiku. Što vas je ponukalo da osnujete tvrtku usmjerenu na umjetnost? To se čini kao prilično odmak od vašeg akademskog iskustva.
Imala sam vrlo sretno djetinjstvo. Otac i mama jako su strastveni prema umjetnosti. Moj otac je umjetnik. Kao dijete vodili su me u galerije i muzeje, pa čak i na aukcijske kuće, a moj je otac uvijek razgovarao sa mnom o umjetnosti i gajio u meni strast prema njoj.
Ali kako sam postajao stariji, shvatio sam da je za veliku većinu ljudi umjetnost vrsta unutarnjeg svijeta u kojem postoje mnoge prepreke. Išao sam u školu za fiziku, ali pohađao sam dosta tečajeva povijesti umjetnosti sa strane. Dok sam na mreži tražio web mjesta na kojima bih mogao dublje istraživati umjetnost i kupiti umjetnička djela za svoju sobu, šokirao sam se otkrivši da ne postoji nijedno web mjesto na kojem se nalazi sva svjetska umjetnost na jednom mjestu da bi ljudi mogli učiti o umjetnosti ili kupovati i prodavati .
Dakle, to je bio početni poticaj za Artyja. Bila je to vrsta ove naivne ideje poput: Oh, pa, pretpostavljam da još nitko o tome nije razmišljao.
Je li istina da prije vas nitko nije razmišljao o ovoj ideji?
Nije bilo niti jednog cjelovitog mjesta na kojem je bila sva svjetska umjetnost. No, kako se ispostavilo, mnogi su to već pokušali učiniti. Budući da nisam dolazio iz poslovnog okruženja, nisam radio tradicionalnu analizu konkurencije i istraživao krajolik. Samo sam pomislio da će ovo biti stvarno zabavno i sjajan način kombiniranja moje strasti prema umjetnosti sa mojim uzbuđenjem za algoritme i preporuke, pa sam jednostavno nekako upao.
Ali hvala bogu da sam primijenio ovaj pristup, jer da sam istraživao i otkrio koliko je teško, vjerojatno nikad ne bih krenuo tim putem.
To je nevjerojatno. Što je onda teško u ovom poslu? Zašto su propali svi oni koji su pokušali ideju? Razlog zašto to nikad nitko prije nije uspio jest taj što nitko nije uspio uvjeriti svijet umjetnosti da se poveže s mrežom.
Dobiti te prve klijente bio je najteži dio. To je poput onog citata Woodyja Allena, nikad se ne bih pridružio klubu koji bi omogućio osobi poput mene da postane član. Ako netko kaže, Hej, pridruži se ovom cool klubu! Mogli biste reći: Pa, što to čini cool? Tko je već član?
Nisam bio cool. Bio sam samo 22-godišnjak izravno s fakulteta. Kad bih izašao na prezentaciju Artsyja, otac bi me doslovno vodio u galerije o kojima je pisao, a ja bih im sav uzbuđen pokazivao web stranicu i algoritme preporuka. Ali galerije su u osnovi bile poput: Zašto bih svoje umjetnike želio povezati s nekim 22-godišnjakom i njegovom web stranicom?
Dogodila se ova uzbrdica u kojoj se nijedna galerija nije htjela pridružiti Artsyju dok nismo već imali galeriju na platformi. To je izazov s piletinom i jajima, kao na mnogim tržištima. 
Carter Cleveland (M) sa majkom Patricijom Cleveland i ocem Davidom Adamsom Clevelandom na umjetničkom događaju u prosincu 2013.Mireya Acierto / Getty Images za Soho Beach House
Kako ste na kraju prekinuli to prokletstvo?
Ukratko, uspjeli smo na svoju platformu smjestiti dvije najveće svjetske galerije, galeriju Gagosian i galeriju Pace. Stali smo ispred njih i rekli: Slušajte! Budućnost umjetničke industrije ide na mrežu. Ako se pridružite našoj platformi, moći ćemo povezati cijelu industriju na mrežu.
Gagosian i Pace pridružili su se platformi i kasnije postali investitori u Artsyjevu seriju C. I odjednom je gomila drugih vrlo utjecajnih igrača iz svijeta umjetnosti i tehnike uložila u nas, uključujući galerije koje ne bi primale ni naše telefonske pozive .
Što mislite, što je razlikovalo Artsyja od svih onih propalih umjetničkih startupa, osim milosti industrijskih veza vašeg oca? Postoji li tajni umak za uspjeh kad se osvrnete?
Kao što šire mislim za Artsyja,Misli da je to činjenica da smo prihvatili partnerstvo, a ne pristup prekida [što nas je učinilo uspješnim].
Mnogi su naši konkurenti u ranim danima željeli poremetiti umjetničku industriju, pa bi se ili izravno natjecali s galerijama dovođenjem umjetnika u svoju internetsku galeriju ili se nadmetali s aukcijskim kućama vodeći vlastitu aukcijsku stranicu.
Te su tvrtke mogle generirati prihod puno brže od nas, jer su prešle ravno na taj model transakcije. Ali u konačnici, količina zaliha koju su mogli dobiti bila je vrlo ograničena, jer ostatak industrije nije želio raditi s njima.
Za nas umjetnost govori o jedinstvenim predmetima od kulturnog i emocionalnog značaja; oni nisu roba. Ne možete samo uzeti gomilu umjetničkih djela s jednog malog dijela tržišta i predstaviti uvjerljiv prijedlog vrijednosti kupcu umjetnina.
A budući da se radi o posebnim i jedinstvenim predmetima, kupci žele vidjeti cijeli niz radova. Na primjer, ako sam kolekcionar Davida Hockneya u Južnoj Americi, nikada neću biti zadovoljan južnoameričkim tržištem na kojem David Hockney radi samo iz te regije. Stoga ima smisla da pobjednik u svemiru bude globalna platforma koja ima pristup što većem broju inventara. Zato je taj partnerski pristup toliko važan.
Ono što nam se čini zaista zanimljivo je da je naša prosječna udaljenost transakcije oko 3.000 milja. To je najveća prosječna udaljenost transakcije bilo koje web stranice na Internetu, ili barem koje mi je poznato. Mislim da to zaista govori o ovom globalnom međunarodnom apetitu za umjetnošću.
Kako provjeravate umjetnička djela i umjetnike na svojoj platformi? Imate li interni tim za provjeru autentičnosti ili nešto slično?
Model partnerstva koji smo vrlo rano usvojili podupire umjetničku stručnost i sposobnost partnera za galerije i dražbe da cijene umjetnička djela i provjere njihovo porijeklo - visoko specijalizirana vještina za koju su potrebne godine profesionalnog iskustva i odnosa, kao i njegovanje karijere umjetnika . Našim partnerima pružamo globalnu platformu bez premca s najboljom tehnologijom u klasi koja ih povezuje s naših 1,4 milijuna korisnika širom svijeta, pružajući mehanizam kupnje i prodaje bez trenja za naše prodavače i kupce.
Je li to razlog što ne radite s pojedinim umjetnicima?
Točno. Da to činimo, u osnovi bismo zauzeli natjecateljski pristup s galerijama i u osnovi bismo bili još jedna internetska umjetnička galerija, za razliku od najveće i vodeće platforme za sve svjetske umjetničke galerije.
Trend digitalizacije koji ste opisali o umjetničkoj industriji zvuči pomalo slično digitalizaciji maloprodajnog tržišta, gdje su najviši igrači posljednji koji se uključuju na mrežu. I danas luksuzni trgovci na vrhu piramide (poput Chanela i Hermesa) još uvijek ne žele izlagati svoje proizvode na mreži kako bi zadržali taj osjećaj ekskluzivnosti. Jeste li imali isti izazov kada ste razgovarali s galerijama i aukcijskim kućama?
To je točno. Postoji sljedeće razmišljanje: Ako je moja umjetnost izložena na mreži, nekako je manje vrijedna.
Također je pomalo poput ranih dana internetskog upoznavanja. Ljudi nisu htjeli reći da izlaze putem interneta, jer je oko toga postojala negativna stigma poput: Idete li na mrežu jer ne možete pronaći ljude u stvarnom svijetu? No kako je vrijeme prolazilo, ljudi su postupno shvaćali da je to samo učinkovitiji način da se ljudi međusobno upoznaju.
Vjerujem da je toliko puno ljudi sa strane koji žele unijeti lijepe i smislene stvari u svoje domove, ali jednostavno ne znaju kako trenutno ući na tržište zbog njegovih visokih prepreka ulasku.
Ukupna veličina umjetničkog tržišta trenutno iznosi oko 67 milijardi dolara. Vjerujemo da je to mali dio onoga što bi moglo biti kad bi to tržište postalo pristupačnije, bez trenja i transparentnije. 
Wendi Murdoch (L), bivša supruga medijskog gospodara Ruperta Murdocha, članica je osnivačkog odbora Artsyja.Andrew H. Walker / Getty Images
Kakve kupce privlači Artsy koji bi mogli proširiti postojeće tržište umjetnina?
Definitivno imamo puno profesionalnih kupaca koji točno znaju što žele. Za njih Artsy pruža vrlo prikladan pristup najvećem svjetskom inventaru umjetnina.
U međuvremenu, najbrže raste nova klasa milenijskih kupaca. Za ovu novu generaciju kupaca ono što traže je da ne moraju preuzimati zasebnu aplikaciju za svaku galeriju, sajam umjetnina ili aukcijsku kuću. Oni žele samo jednu aplikaciju u kojoj mogu pronaći stvari na temelju svojih želja i kupiti jednostavnim klikom. Upravo je to Arty.
Što su milenijalci zainteresirani za kupnju?
Kao što možete pretpostaviti, skloni su skretanju prema suvremenoj umjetnosti na nižim cijenama, kao i prema djelima na sekundarnom tržištu, poput ulične umjetnosti ili grafike Andyja Warhola. Također, milenijalci žele kupiti stvari koje ne samo da odgovaraju njihovom ukusu, već imaju i neku vrijednost ulaganja.
Je li suvremena umjetnost i umjetnost na sekundarnom tržištu ipak vrlo rizična investicija?
Pa, ako kupujete novo djelo umjetnika u usponu, to je poput ulaganja početne pozornice u tvrtku. To je vrlo rizično. No neka će djela poznatih umjetnika na sekundarnom tržištu mnogo vjerojatnije imati vrijednost jer se njima često trguje na aukcijama ili internetskoj prodaji.
Spomenuli ste da Artsy nije imao druge nego biti svjetska tvrtka od prvog dana. Kako izgleda vaša globalna prisutnost? Koja su vaša najveća tržišta po zemljama?
Nakon toga bi uslijedile SAD, a zatim kontinentalna Europa Ujedinjenog Kraljevstva, a očito je Azija tržište s najbržim rastom.
Imamo zdrav broj vrhunskih galerija i sajmova umjetnosti u Aziji na lokaciji Arty. U Art Baselu u Hong Kongu u ožujku pokrenuli smo aplikaciju Artsy City Guide. Bila je to demonstracija naše predanosti azijskoj regiji.
Budući da je umjetnost oblik medija, pretpostavljam da može biti osjetljiva tema u zemljama koje imaju drugačija pravila slobodnog govora od SAD-a. Kako postupate s tržištima koja imaju stroga pravila cenzure, na primjer, poput Kine?
Prisutni smo u Hong Kongu. U kontinentalnoj Kini naša prisutnost raste. Imamo ured u Šangaju i tamo imamo stalno zaposlenog člana tima.
Kina je za nas vrlo važno tržište tijekom sljedećih 10 godina. Očito je lukav ulaz, ali dugoročno smo tome vrlo predani. U ožujku prošle godine pokrenuli smo WeChat kanal u Kini koji ima naš uređivački sadržaj.
A naš suosnivač Artsy i jedan od članova našeg odbora, Wendi Murdoch, bio je vrlo aktivan s našom prisutnošću u Kini i našim računom na WeChatu.
Što Artsy znači za širi potrošački krajolik? Kamo vidite da tvrtka dugoročno ide?
Vjerujem da je kupnja umjetnina dio velikog pokreta prema svjesnoj potrošnji.
Vidjeli smo kako luksuzna potrošnja od vrlo niše postaje nešto u čemu sudjeluje svako kućanstvo s raspoloživim dohotkom. A kad se ljudi pomaknu u jednom smjeru, vrlo rijetko se vrate. Primjerice, jednom kad ljudi počnu jesti zdravu, lokalno uzgojenu hranu i hranu s etičkim izvorima, vrlo je rijetko da se vrate jesti brzu hranu.
Vjerujem da će umjetnost proći kroz istu evoluciju. Kako ljudi postaju svjesniji onoga što unose u svoja tijela, vjerujemo kako i ljudi postaju sve svjesniji onoga što unose u svoje domove.
Mnogi ljudi koji su uložili u Artsyja ili su se pridružili odboru Artsyja vjeruju da je umjetnost doista zadnja glavna kategorija potrošača koja se donosi na internet.
Osnovački posao umjetnika Promatrač, promatran 21. svibnja u New Yorku, glavni je događaj za profesionalce u umjetničkoj industriji. Pridružite nam se na poludnevnim razgovorima, debatama uživo i sesijama umrežavanja s ključnim igračima iz industrije. Vodeće svjetske umjetničke tvrtke, galerije, muzeji i aukcijske kuće okupit će se kako bi podijelili ono što danas remeti industriju. Ne propustite , Registriraj se!
