Činjenica da svijet umjetnosti može biti zastrašujući je nešto čega je osnivačica Katharine Earnhardt Mason Lane Art Advisory , spremno priznaje. Umjetnost nas pokreće, pa je i mi selimo - od studija do izložbenih prostorija do sajmova do dnevnih soba i spavaćih soba, a ponekad čak i trezora. I toliko toga se kreće okolo u bilo kojem trenutku da čak i iskusni kolekcionari mogu patiti od umora pri izboru: okruženi su oceanom kulture, ali ne mogu popiti gutljaj.
Earnhardtovo iskustvo uključuje angažmane u MoMA-i, Christie's i Gurr Johns. Ima dvostruku diplomu iz povijesti umjetnosti i ekonomije na Williams Collegeu i magisterij iz umjetničkog poslovanja na Sotheby’s Institute of Art. Njezin rad može se vidjeti u publikacijama poput Architectural Digest i Kuća Prekrasna . Ali posve jasno daje do znanja da njezin pristup radu sa savjetodavnim klijentima nije ni pedigoški ni velikorječit. Ona ne samo da pomaže ljudima kupiti umjetnost s kojom se povezuju, već im daje i alate za razumijevanje zašto osjećaju tu povezanost.
U našem nedavnom govoru, koji je malo uređen radi dužine i jasnoće, Earnhardt je raspravljala o fokusu svoje tvrtke, izazovima s kojima se susreću početni kolekcionari i kako ona i njezin tim pomažu klijentima da se snađu u prostranosti i složenosti tržišta umjetnina koje se stalno mijenja.
Je li većina vaših klijenata noviji kolekcionar umjetnina ili radite s ljudima u svim fazama skupljačkog puta?
Kad sam osnivao ovu tvrtku, uvijek mi je bila namjera usmjeriti je prema kolekcionarima početnicima koji žele nešto zanimljivo za život - i pomoći im da pronađu umjetnička djela koja su im privlačna na osobnoj razini. Ali nakon devet godina, mnogi od tih kolekcionara početnika surađivali su s nama dulje vrijeme, a ja bih ih u ovom trenutku svakako nazvao iskusnim kolekcionarima umjetnina.
Stoga služimo nizu kolekcionara, od novih kolekcionara do onih koji imaju zbirke koje smo im pomogli izgraditi, a koje uistinu odražavaju evoluciju njihovih obitelji i vrijednosti za koje smatraju da su važne. Uvijek smo bili vrlo dobri u razumijevanju ukusa klijenata. Spajanje klijenata s umjetničkim djelima s kojima se osjećaju povezani je ono što radimo i to je razlog zašto nam se naši klijenti stalno vraćaju po još umjetnina.
Koji su neki od jedinstvenih izazova s kojima se susreću početni kolekcionari umjetnina?
Razlog zašto klijenti dolaze k nama nije taj što ne mogu pronaći umjetnost; to je zato što ima toliko umjetnosti vani, a oni ne znaju što je što. Neodoljivo je. Mogu otići na sajam kao što je Armory Show i onda otići nakon tri sata a da ne vide ništa što im se sviđa. Ali glavni izazov s kojim se suočavaju je razumijevanje što oni žele.
Kada radimo s novim kolekcionarima, prvo što radimo je da promijenimo njihov mentalitet s gledanja na ono što im se sviđa ili ne sviđa na razmišljanje o tome što im je zanimljivo i zašto. Kada to učinimo, otvaramo njihove umove za priče iza umjetnosti i kako su te priče povezane s njihovim osobnim iskustvima.
Na primjer, razmišljam o određenom fotografu koji živi u Maineu i koji izvodi te eksperimente s ekspozicijom svjetla. Njegov rad izgleda apstraktno, ali ako saznate kako razmišlja o fotografiji i gdje živi te kako razmišlja o svjetlu, refleksiji i svježem zraku, vidjet ćete kako se ljudima šire oči. Doživjeli su istu znatiželju ili nostalgiju, ili vide nešto u mentalitetu umjetnika što se odnosi na njihovu prošlost, njihovu budućnost ili njihove ciljeve.
Pričajući priču iza umjetnosti i umjetnika te usmjeravajući klijente da razmotre što ih zanima na različitim razinama, pomažemo im da se osjećaju povezani s umjetničkim djelima. Ljudi ne kupuju umjetnost jer je lijepa. Trebaju nešto više, čak i kada kupuju kako bi im domovi izgledali na određeni način ili kako bi poboljšali portfelj.
Radite s ljudima koji žele razumjeti i iskusiti umjetnost umjesto da je okreću radi zarade. U tom smislu, što nudite klijentima osim što im pomažete u nabavi umjetnina za svoje zbirke?
Nikome ne bih preporučio da kupuje umjetnost samo s ciljem da je okrene. Kada pomažemo našim klijentima pri mudroj kupnji, svakako gledamo na vrijednost i kvalitetu i nekoliko čimbenika na tržištu za tog umjetnika, a ja ću uvijek biti transparentan. Moja je dužnost svojim klijentima dati što više informacija kako bi mogli mudro kupovati.
Interno smo razmišljali o dodavanju riječi obrazovanje našoj izjavi o misiji i još nismo, ali smo počeli nuditi tečajeve koji su stvarno dobro prihvaćeni. Prošlog sam ljeta držao tečaj o svijetu umjetnosti u New Yorku gdje sam deset ljudi odveo u muzej u jednoj sesiji, galeriju u sljedećoj i aukcijsku kuću u trećoj sesiji. Radimo još jedan tečaj ove aukcijske sezone oko rasprodaja nadstrešnica u New Yorku.
Ali želim razjasniti da kada obrazujemo klijente, bilo tradicionalnim sredstvima poput predavanja ili suptilnije dok klijentima prikazujemo umjetnost, to nikada ne izgleda kao lekcija iz povijesti umjetnosti. Nikada ne želim da se ljudi osjećaju zastrašeno, jer povijest umjetnosti može biti zastrašujuća ili suhoparna. Drugačija je to životinja od odlaska u galerije i gledanja suvremene umjetnosti za vaš dom.
Diplomirao sam povijest umjetnosti, kao i moji kolege, tako da smo stvarno dobri u prevođenju 'umjetničkog govora' na laičke pojmove. Ono što radimo ima obrazovni element, ali ono što radimo jest podučavanje klijenata o mogućnostima i kako razmišljati o umjetnosti. To nije akademska lekcija, već nešto relevantnije i ispunjavajuće - cilj je da klijent razumije umjetnost s kojom živi i da bude inspiriran njome.
VIDI TAKOĐER: Izvješće o nalazima umjetnosti i tehnologije otkriva da kolekcionari žude za osobnom komunikacijom
Kako njegujete odnose s druge strane - s galerijama i umjetnicima?
Odnos s galerijama i umjetnicima gradi se tijekom vremena i uključuje jednostavno druženje, odlaske u galerije, izražavanje istinske znatiželje o umjetnicima i zapravo samo sprijateljiti se s ljudima. Moj odnos s mnogim mojim kontaktima nije samo vezan uz umjetnost, već želim biti u prvom planu kad izađu novi radovi, što mi pomaže da dobijem pristup najboljim radovima za svoje klijente.
Ipak, radim s galerijama diljem svijeta, tako da ne bilježim facetime sa svima njima. Jedna stvar koja pomaže je da moja tvrtka nisam samo ja. Imamo ured u Brooklynu koji ja vodim, a zatim imamo nekoliko ureda drugdje, uključujući Toronto i Minneapolis. Sljedeći mjesec otvaramo ured u L.A. To je stvarno korisno za naš odnos s galerijama - sve što radimo je pod kišobranom Mason Lanea.
Tko je Mason Lane?
Htio sam da identitet tvrtke bude odvojen od mog osobnog identiteta i da ima potencijal rasta. Također sam želio nešto što je zvučalo butik i što se činilo uspostavljenim. Ime je zapravo proizašlo iz velike rasprave za obiteljskom večerom. U to vrijeme nisam razmišljao o tome kako se proširiti na druge gradove, ali sada sam zaista zahvalan što sam odabrao ime koje me nije ograničavalo.
Postoje li neistražena tržišta na koja bi novi kolekcionari trebali doći, geografski ili na drugi način?
Kanadsko tržište umjetnina bilo nam je tako divno za istraživanje, i to je zaista tržište koje uglavnom ostaje u Kanadi. Mnogo toga ne ide u New York ili u vrhunske galerije Chelseaja, pa nam je postojanje kolege s besprijekornim ukusom pomoglo da pronađemo te neotkrivene umjetnike koji stvaraju uvjerljiva djela koja se bave ekološkim pitanjima ili našim mjestom u svemiru i koriste medija na nove načine. Tako sam zahvalan što smo postali izuzetno dobro upoznati s kanadskim umjetničkim tržištem, dajući tim kanadskim umjetnicima prilike da se prošire na tržište SAD-a i u važne zbirke
Što se tiče drugih neiskorištenih tržišta, mislim da je važno samo pomoći klijentima da otvorenog uma uđu u proces. Mnogo puta, ljudi su usredotočeni na estetiku kada počnemo, a mi ponovno kalibriramo kako razmišljaju o umjetnosti tako da razmišljaju o pričama iza djela, a onda se počnu otvarati ideji sakupljanja umjetnina umjetnika koje možda nisu uzeti u obzir. Rekao bih novim kolekcionarima da manje razmišljaju o tržištima, a više o otvaranju uma mogućnostima.
najbolji r&b albumi 2016
Koju bi stvar novi kolekcionari trebali znati dok kreću na svoja putovanja?
Mnogi ljudi dolaze k nama zainteresirani za kupnju umjetnina, ali imaju ideju da, budući da nisu 'kolekcionari', nikada neće razumjeti ili cijeniti umjetnost na smislen način. Vjeruju da neće imati oko za prepoznavanje razlika u cijenama i kvaliteti, te stoga nisu skloni ulagati vrijeme, novac ili trud u kvalitetne komade.
Ono što je važno napomenuti jest da kada radimo s klijentima, pomažemo im u treniranju oka i dijelimo priče iza umjetnosti koje kupcima na bilo kojoj razini omogućuju da lako prepoznaju kvalitetu na način koji informira njihove kupovne izbore i uzbuđuje ih za proces. Početni kolekcionari općenito imaju bolje oko nego što vjeruju, a iskusni kolekcionari uvijek uče. Pomaganje svakom pojedincu da vjeruje tom oku i stupi u kontakt s onim što ih pokreće na osobnoj razini obostrano je nagrađujući dio svakog odnosa s klijentom.
