Eden Netflix Kada Netflix je prišao Taiki Sakurai kako bi postali njihov glavni producent animea u 2017. godini, budućnost je izgledala prilično svijetlo. Ne samo da je Sakurai bio uzbuđen zbog toga što će anime postati još dostupniji izvan Japana, već se nadao i da će mu ugovor o streamingu olakšati rad s nejapanskim talentima, nešto što su on i drugi producenti animea željeli raditi već dugo . Par godina kasnije, oba očekivanja su se ostvarila. Ali ne, kao njegov najnoviji projekt, znanstveno-fantastična serija Eden , ilustrira, bez plaćanja značajne cijene.
Prvo kontekst. Eden , četverodijelna anime serija koja je sada na Netflixu, pokušava ispričati dvije jednako uvjerljive priče. Prva govori o znanstveniku koji stvara legiju robota kako bi njegov planet ponovno bio nastanjiv, samo da bi se zapitao treba li ostatcima čovječanstva - smrznutim u kriogenom snu - biti dopušteno da se vrate u ekosustav koji su nekada gotovo uništili. Drugi slijedi par robota za berbu jabuka koji slučajno probude bebu iz navedenog kriogenog sna i moraju je zaštititi od nadređenih koji mrze ljude.
Iako pretpostavka nije ništa prijelomno, ona ipak pruža Eden s obećavajućim planom. Nažalost, izvršenje Sakuraija ne ispunjava ovo obećanje, posebno u pogledu animacije, koja se u najboljem slučaju osjeća automatiziranom, a u najgorem slučaju bez duše. Ovaj nedostatak kvalitete nije kritika usmjerena na brojne nadarene animatore koji su radili na seriji, već ključni simptom vremena u kojem se anime namjerno distribuira širom svijeta, umjesto da ga retroaktivno otkriju otakus, cinephiles i drugi slični istraživači interneta.
Životinje s neživim predmetima
Unatoč činjenici da su izgleda po uzoru na njih neugledne gadosti iz Boston Dynamicsa , dva robota u (emocionalnom) središtu serije - koju je njihova usvojena kći Sara nazvala Mama i Pop - i dalje odaju tople roditeljske vibracije, možda zato što gledatelja podsjećaju na druge dinamične dvojce kontrastnih oblika i boja, poput Sully i Mike iz Čudovišta Inc.
Ne očekujte da će isti osjećaji zračiti i od Sare, koja izgleda jednako plastično kao i njezini žilavi skrbnici, iako je jedini živi čovjek u Eden Potpuno mehanizirana civilizacija. Računalna animacija zasjenjena stanicama izvrsna je za animiranje neživih predmeta, ali ne i ljudi. Zbog toga su igračke u originalu Priča o igračkama izgledajte u redu za nas, čak i kad se sudi po današnjim standardima, dok se ljudski likovi i dalje susreću sa neprirodno poput lutke, pokreću je samo žice animatora.
Koliko god ova vrsta računalne animacije mogla biti očna oku, Eden barem ima neko tematsko opravdanje za svoju rasprostranjenost. Iako su roboti i njihove distopijske megastrukture izvedeni uz pomoć softvera, pozadine koje prikazuju prirodni svijet - od voćnjaka do travnatih polja i prašnjavih pustinja - sve su nacrtane rukom. To je dobrodošao dodir, čak iako naglašava i propuštenu priliku da ne animira Saru na tradicionalan, ljudski način za produbljivanje kontrasta.
Kako Netflix preoblikuje anime
Kao Cecilia D’Anastasio ističe na ŽIČAN , količina računalne animacije u animeu eksponencijalno se povećavala tijekom godina, a to je vjerojatno zbog sve većeg globalnog zanimanja za umjetničku formu. Napokon, CGI služi za olakšavanje opterećenja i smanjenje troškova u prezaposlenoj, podplaćenoj industriji. S obzirom na njegovu istaknutost u Netflixovim animeima, kao i svjetskim hitovima poput Napad na Titanu , CGI također može biti sredstvo za usluživanje publike koju su podigli Pixarovi trodimenzionalni modeli, a ne Ghiblijevi ravni, slikarski okviri.
Povijesno gledano, anime se definirao (i izgradio međukulturno praćenje) nepokolebljivim inzistiranjem na tradicionalnim metodama animacije u vrijeme kada su zapadni animatori polako zamjenjivali svoje olovke i četke tvrdim diskovima i monitorima. Anime linija rada, naslijeđena iz manga na kojima se većina temelji, može oživjeti čitav niz autentičnih emocija koje niti jedan softver nikada ne bi mogao, a upravo je to jedinstveno svojstvo umjetničke vrste koje Netflix anime voli Eden rizik od razrjeđivanja.
Iako eksperimentiranje uvijek treba poticati, čini se da streamer stječe ponešto reputacije u proizvodnji mutne animacije, s Yasuke - koji govori o crnom samuraju koji se borio za oslobađanje feudalnog Japana od zlog uzurpatora - što je još jedan nedavni primjer emisije čija kvaliteta animacije ne uspijeva ispuniti svoju fantastičnu premisu. Netflix ima novac potreban za proizvodnju umjetničkih djela, što dokazuju rani eksperimenti poput izvrsno nacrtanih Devilman Crybaby i Yasuke drugi projekt tvorca LeSeana Thomasa, Topovski busteri . Ali, kao i uvijek, posao je na prvom mjestu.
