Kako filmski studiji i kinodvorane zarađuju u post-COVID svijetu?Marvel studiji Ako se (kada?) Svijet vrati u normalu, filmska industrija će se naći na krajnje nepoznatom mjestu. Nakon desetljeća novih filmova koji su se prikazivali isključivo u kinima tijekom 60-90 dana, što je omogućilo da se računi s blagajni akumuliraju tijekom dugog vremenskog razdoblja, cjelokupna ekonomija distribucije filma promijenjena je kao rezultat pandemije.
Warner Bros. imat će mogućnost slanja filmova izravno na HBO Max nakon 45 dana u kinima počevši od 2022. nakon otvaranja cijelog ovogodišnjeg filma u kinima i na streamingu. Paramount Pictures prihvaća slično 30-45 dnevnog prozora prije preusmjeravanja filmova kao što su Mirno mjesto II. Dio i Misija: nemoguća 7 na novi streamer Paramount +. Universal je sklopio jedinstvene ugovore s glavnim izlagačima za istovremeno otvaranje filmova na premium video zapisima na zahtjev nakon 17 ili 31 dana u kinima, ovisno o performansama na blagajnama. Disney eksperimentira s hibridnim izdanjima na Disneyu + (nastavljajući s Marvelovim Crna udovica ovog ljeta) tijekom slanja određenih značajki poput Pixarove Duša i Luca izravno na streaming. Izvršni direktor Sonyja Tony Vinciquerra natuknuo je da će i njegov studio ove godine iskoristiti prednost kraćih prozora.
Uz tako dramatičan pomak u načinu i kada potrošači pristupaju novim dugometražnim filmovima, pošteno se zapitati kako filmski studiji i kinodvorane nastavljaju napredovati kao primarni vratari pop kulture. Moramo li prilagoditi svoja mjerila uspješnosti na blagajnama? Hoće li publika dati prednost streamingu prije nego kazališnom nakon godinu dana boravka? Hollywood ulazi u razdoblje neizvjesnosti. Ali to ne znači da tradicionalna filmska industrija izumire.
Ljudi ne prestaju odlaziti na koncerte samo zato što im Spotify daje pristup milijunima pjesama.
Mnogi precjenjuju moć streaminga da bi istisnuli filmsko iskustvo s velikog ekrana, rekao je Paul Dergarabedian, viši analitičar za medije u Comscoreu, za Braganca. Streaming više remeti druge streaminge; veliki zaslon jedinstveno je iskustvo na drugačiji način. Ljudi ne prestaju odlaziti na koncerte samo zato što im Spotify daje pristup milijunima pjesama.
Vremenom, dok se tržište nastavlja normalizirati, Dergarabedian vidi kako hollywoodski naglasak stavlja na blockbustere - filmove koji mogu privući dovoljno ljudi u kina kako bi pomogli u novčanom oporavku - kao što su očekivani tjedni događaji za javnost.
S takvim zaostatkom glavnih proizvoda od šatora od Crna udovica do Nema vremena za umiranje i Top Gun: Maverick , kazališta će ponovno povratiti onaj osjećaj da ga morate vidjeti, pod pretpostavkom da su uvjeti sigurni. Tijekom posljednjeg desetljeća ideja sezona uspješnica polako je nagrizala. Filmski studiji naučili su da s pravim proizvodom može objaviti uspješan film u bilo kojem trenutku u normalnim okolnostima, mijenjajući način na koji Hollywood djeluje u tom procesu.
Dugo se smatralo da je siječanj mrtav mjesec nakon rasprodaje praznika, ali filmovi poput 2015. godine Američki snajper (89 milijuna dolara), 2020. godine Loši dječaci za život (62,5 milijuna USD) i 2019 Staklo (40 milijuna dolara) generirali su iznenađujuće snažne početne vikende posljednjih godina. Isti su se osjećaji odnosili na veljaču prije 2017. godine Crna pantera (202 milijuna dolara) i 2016. godine Mrtvi bazen (132 milijuna dolara) promijenio je jednadžbu. Čak je i listopad dugo bio slobodan mjesec izvan cijene Halloweena, a opet filmovi poput 2019-e Joker (96 milijuna dolara), 2019 Otrov (80 milijuna dolara) i 2013. godine Gravitacija (56 milijuna USD) u potpunosti su prepisali financijska pravila rasporeda objavljivanja tijekom posljednjih 10 godina. Ako bi ove paradigme mogle pasti, pada i pesimističan pogled na budućnost kazališnog kina.
Windows se možda skraćuje, ali i dalje će postojati razdoblja ekskluzivnosti za kina i najveće izvođače na blagajnama, rekao je Shawn Robbins, glavni analitičar u Box Office Pro, za Braganca.Već smo vidjeli kako se industrija pomiče prema više predstava s prednjim blagajnama tijekom posljednjih desetljeća, trend koji će se možda još više ubrzati jer studiji usmjeravaju svoj marketinški mišić u još koncentriraniji napor prema početnim danima i tjednima kazališnog prikazivanja filma kako bi maksimalizirali zaradu i izgradili poslovni model izdanja kod kuće.
Robbins napominje da je čak i nakon 45 dana, što sve više izgleda kao nova norma za ekskluzivnost kina, većina filmova prije pandemije već zaradila 80 do 90% ili više konačnog prihoda od blagajne. Osvetnici: Endgame na primjer, zaradio 91% od svojih 858 milijuna američkih dolara bruto u prvom mjesecu izdanja.
Ništa od toga ne sugerira da je zadržavanje statusa quo i zanemarivanje stvarnosti promjena najbolja praksa za staru gardu Hollywooda. Vjerojatno možemo očekivati daleko kuriraniji doživljaj filma od slučaja do slučaja koji ide prema naprijed. U prošlosti biste mogli dovesti u pitanje održivost filma na velikom platnu zbog proračuna, troškova marketinga, rasporeda ili bilo kojeg broja čimbenika. Sada će studiji morati održavati strateškiji svjetonazor o tome koji filmovi idu u kina, koji filmovi idu u streaming i koji se filmovi mogu testirati na PVOD-u. Bit će više fleksibilnosti između velikog i malog zaslona i to neće biti postavljeno i zaboravljeno na svijet distribucije. Dergarabedian čak vidi elemente dodane vrijednosti kako bi dodatno potaknuo kupce za oboje.
Vidio sam kako se nastoji napraviti veliki i mali zaslon jer se oni nadopunjuju i nisu kontradiktorni, rekao je. Možda u budućnosti odem pogledati film u kazalištu, a kupnja ulaznica automatski mi garantira pristup filmu i na platformi kod kuće. To može biti dio sveobuhvatnog iskustva koje poboljšava vaš pristup prilikom kupnje ulaznice za film. Nešto kreativno za inoviranje starog kazališnog modela.
Robbins se slaže da kinematografi u streamingu i u kinu nisu u suprotnosti. Oboje mogu uspješno suživjeti, čak iako je evolucija poslovnog modela i dalje uvijek prisutna. Na kraju, s cijepljenjem dostupnim u cijelom svijetu, kina nude izgrebati najosnovnije ljudske svrbeže za ekskluzivne filmove.
Čak i više od svijeta izravne potrošnje, živimo u društvu koje zahtijeva trenutno zadovoljstvo, rekao je. To je i dalje jedan od najvećih marketinških alata, studija i kazališta moraju dovesti publiku za zabavno iskustvo koje gotovo nikad više nije moguće ponoviti nakon što filmovi napuste kina.
