Modeli hodaju pistom na modnoj reviji proljeća 2011. Alexander Wang.Slaven Vlašić / Getty Images Alexander McQueen 2011Divlja ljepotaemisija pocinčana i istaknula često zaboravljeno shvaćanje mode kao legitimne umjetnosti. McQueen je bio umjetnik i ikona u svakom smislu te riječi. Njegova su djela dotakla dijelove ljudske duše samo do kojih su prije došli majstorski slikari. U svoje je kreacije integrirao duh i energiju na takav način da su osobe koje su nosile njegove komade postale živi izraz umjetnosti.
Vogue glavna urednica i modna ikona Anna Wintour također je posljednjih godina spojila umjetnost i modu. Pomogla je integrirati kostimografiju kao dio stalne umjetničke zbirke u Metropolitan Museum of Art. Svojim sudjelovanjem u muzeju, Wintour pridonosi legitimizaciji mode kao likovne umjetnosti - muzejska kvalitetna umjetnost .
Povijesno gledano, moda je rijetko bila uzdignuta na isti nivo kao slikarstvo, glazba, skulptura ili arhitektura. Ali moda je jedan od najčišćih izraza umjetnosti jer je umjetnost živjela svakodnevno. Treba samo razmišljati o pionirskoj izvođačici Marini Abramović i načinu na koji angažira gledatelja kako bi postao dio njezinog rada na ostvarivanju veze. U svojoj 2010 Umjetnik je prisutan Izložba MoMa, Abramović je zamolio gledatelja da sjedne tiho preko puta nje i zagleda se jedno u drugo sve dok gledatelj želi gledati i gledati ga.
Baš kao u Abramovićevoj izvedbenoj umjetnosti, modni dizajner stvara umjetničko djelo kojem treba druga osoba za dovršetak. Moda postoji samo dok postoji glumac koji je utjelovljuje. Na taj je način izvedbena umjetnost. Osoba koja nosi dizajnirani komad razgovara s dizajnerom i publikom. Postaje umjetnik i punopravni sudionik. Moda je manifestacija ljudske umjetnosti i komunikacije. Pomaže nam da umjetnički komuniciramo tko smo, tko želimo biti, kamo idemo i gdje smo bili.
Konvergencija umjetnosti i mode simbiotska je. Sve što nas postoji i okružuje proizvod je društva u kojem živimo. Tko smo, što vidimo i što doživljavamo međusobno je povezano i povezano. Ne postoji mjesto na koje možemo ukazati i reći da ovaj ili onaj predmet ne pripada sferi umjetnosti. O kulturi se može reći toliko po slikama koje ona proizvodi kao i po haljinama i odjevnim predmetima koje koristi za individualni i kolektivni izraz. Sada kupujemo platna i tekstil za slikanje i stvaranje. Kombinacijom različitih medija za stvaranje umjetnosti, mi smo sposobniji nadići svoj život i pritom se povezati sa suštinom i univerzalnošću onoga što jesmo.
Umjetnost ne treba doživljavati kao luksuz. To je bitan element ispunjenog života. Kad bilo koji od mojih kolekcionara prođe kroz veliku životnu promjenu, poput razvoda ili započinjanja nove karijere, često predlažem da promijene svoju umjetnost i odjeću. Često previdimo ovaj kritični dio u vlastitom samorazvoju. Umjetnost koju odabiremo za sebe i svoje fizičko životno okruženje može poslužiti kao važan alat za ponovno zamišljanje i obnovu osjećaja bića.
Sva je umjetnost prožeta energijom i strašću koju joj umjetnik udiše. Slika ima moć. Pravilno izrađena jakna od tvida ima snagu. Njihova energija može nam pomoći da ostvarimo svoje fizičke i emocionalne ciljeve i želje. Mnogi moji kolekcionari otkrili su da umjetnost koju nose i kojom se okružuju utječe ne samo na njihov kraj u poslu ili poslu, već i na njihov vlastiti osjećaj dobrog osjećaja i sreće.
Umjetnost koju nosimo i s kojom živimo je umjetnost kojom postajemo. Umjetnost - moda i inače - odražava setko smo mii tko mitežiti biti.
Georges Berges je vlasnik tvrtke Galerija Georges Berges u SoHo u New Yorku i Berges Creative Group, umjetničke savjetodavne tvrtke koja se bavi prvenstveno sekundarnim tržištem. Pratite ga na Twitteru @ georgesberges i Instagram @ georgesbergesgallery .
