Novi album Franka Ocean-a, Plavokosa .Facebook američka obrazovna statistika u usporedbi s drugim zemljama
Kako je Frank Ocean napokon objavio ne jednu, već dvije ploče prošlog tjedna, predstavljanje je samo po sebi postalo kreativna vježba.
Prvo je bio vizualni album, Beskrajno , koji je pokazao da Ocean zna kako vremenom napraviti zle stepenice. Zatim, glazbeni video u Nikesu i na kraju, novi tradicionalni LP, Plavokosa . Uzmite tradicionalno s rezervom, jer nas je moderni stil brzo prilagodio da očekujemo novi album naših voljenih umjetnika s malo ili nimalo najave (u ovom slučaju, New York Times Izvještaj koji je zapanjio Ocean i odgurnuo izdanje albuma).
Što je dobiveno, a što izgubljeno kad očekujemo da ćemo apsorbirati albume na ovaj način? Kao krivac za digitalnu potrošnju, nisam u poziciji da se ponašam kao purist. Vinil-ov ponovni rast popularnosti tijekom mojih fakultetskih godina bio je dobro dokumentiran, ali vidjeli smo koliko je bilo glupo kad su neki od naših omiljenih umjetnika iz 2000-ih inzistirali na izdavanju složenih diskova sa slikama i preklopima, jer glazba nije uvijek zvučala bolje na vosku.
Argument za važnost vinila kao vrhunskog audio formata stvarno vrijedi samo ako se glazba savladava s analognih audio kaseta, gdje nekomprimirana sobna buka i ambijentalni rezanci završe na zvučnom spektru. Volio sam Mars Volta jednako kao i sljedeći frajer, ali čuvši one stisnute rifove iz budućnosti kako se okreću iz gramofona na divovskom disku sa slikom Quetzlcoatl, glazba nije ništa bolje zvučala.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Dakle, pravi trijumf ponovnog oživljavanja vinila nije bio povećanje prihoda (vinil trenutno čini manje od 10 posto u prodaji glazbe) ili kvaliteta zvuka (možda za staro sranje ponovno izdano u 180 grama, teškaš, ali ne i za ove digitalno savladane, moderne snimke) - stvarno dostignuće ponovnog oživljavanja vinila bilo je to što je pokazao da, bez obzira koliko je glazba bila laka i dostupna, ljudi još uvijek cijene fizičko iskustvo posjedovanja nečega.
Poput mladog diplomca liberalnih umjetnosti koji se u podzemnoj željeznici hvata za svoj velikanski James Joyce, umjesto da samo popusti i kupi Kindle, netko tko troši vrijeme, novac i prostor prikupljajući vinil, to čini kao čin ceremonije, kao ritual, više zabrinut za dubinu iskustva slušanja nego samo za njegovo slušanje.
To je nevjerojatna stvar u vezi s izdavanjem Oceaninog albuma prošlog vikenda - objavio je nešto što je također živjelo u fizičkom svijetu - zine tzv. Dječak ne plači, koju je besplatno poklanjao u pop-up trgovinama u New Yorku i drugim gradovima.
Dok Dječaci ne plaču 'Naslov je istodobno nagovještaj The Curea i iverna subverzija onih Dječakov život časopisa koji su izlazili izviđačima, zine ima svrhu mnogo veću od one pametnog promotivnog artefakta ili znatiželje: Ocean koristi format kako bi produbio razumijevanje svojih obožavatelja o njegovom kreativnom prostoru glave u posljednje četiri godine. 
Frank Ocean's Dječaci ne plaču zine, koji se besplatno izdaje u pop-up trgovinama diljem SAD-a, već se na eBayu prodaje za više od 300 USD.(Snimak zaslona / eBay)
Na 366 stranica zinea nalaze se eseji, fotografije Ocean-a koji izgleda ekstatično dok stoji pored automobila (Bijeli Ferrari već je izdvojen kao presudan Plavokosa track) pa čak i poezija.
Pjesma koja najviše privlači pažnju, oda McDonald'su Kanyea Westa, već je privukla najviše pozornosti, a onima koji prate učestale ludorije Westa kao najvećeg glazbenog trola 2016., to ne bi trebalo čuditi. (Smiješno je kako West prodaje svoj Yeezy zine, uglavnom promotivni umjetnički look njegove odjeće, za 70 dolara po po njegova pop-up trgovine. Ocean je pametnim potezom dao davanje Dječak ne plači besplatno jer obožavateljima pokazuje da ih cijeni.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Više od svega, Oceanov zine pokazuje da kreativni tipovi još uvijek razumiju ogromnu vrijednost puštanja njihove umjetnosti da živi i diše u fizičkom mediju.
Najveći poklon zina je tiskana lista za reprodukciju omiljenih Oceanovih omiljenih filmova i pjesama u posljednje vrijeme, vrsta stvari koju smo sada navikli vidjeti digitalno . Podijelivši ove preporuke u tiskanom obliku, odgovornost za otkrivanje prebacuje na obožavatelje, prisiljavajući ih da razmotavaju popise i sami kopaju. Neizbježno je napravio neki frajer ovaj Spotify popis za reprodukciju radi lakšeg snalaženja. Možemo se samo nadati mlađim slušateljima koji nikada nisu čuli ove klasike od lajkova elektrana , Banda četvero , ili Mazzy Star odvojite malo vremena za slušanje i hranjenje glava.
Ocean nije prvi koji je vratio malo tjelesnosti natrag u sada već sveprisutno izdanje digitalnog albuma, čak i ako je najpoznatiji. Prošlog ljeta pisao sam o tvrtki REIFY koju je osnovala umjetnica Allison Wood. REIFY se udružio s L.A. industrijskim bendom HEALTH kako bi proizveo ove nevjerojatno čudne, 3D otisnute 'zvučne toteme' koje je bilo moguće kupiti s novim singlom HEALTH Dosta mračno . Koristeći proširenu stvarnost putem kamere pametnog telefona, usredotočujete se na zvučne toteme dok se pjesma reproducira kako biste je gledali kako se pretvara u trodimenzionalni vizualizator, koji pulsira i mijenja boje - artefakt koji je život dao tehnologijom.
Te toteme možete otpisati kao trik ako želite, ali propustili biste poantu. Za one koji osjećaju da se nešto izgubilo u našem odnosu s digitalnom glazbom, koja prečesto nestaje u pozadini naše svakodnevice, fizički artefakti poput tih zvučnih totema osvježavajuće su moderno rješenje za povratak osjećaja za stvarni život interakcija s glazbom. Zanimljivo je razmišljati o ideji re-personalizacije glazbe, rekao mi je tada frontmen ZDRAVLJA Jake Duzsik. Želja da imate stalnu vezu s njom koja izvan vašeg zvuka prati vaš svakodnevni život.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
To je ono što i Ocean radi, a on to čini koristeći zine format u katu koji je toliko djece pretvorio u novovalnu i punk glazbu o kojoj sjajne mage ne bi pisale.
Pa razmislimo Dječak ne plači kao čin fizičke rekultivacije i dajte čovjeku priznanje za to što je previše cijenio njegovo djelo da bi se ono izgubilo u bezazlenoj digitalnoj zvučnoj pustoši. Postoje i drugi, tehnološki daleko ambiciozniji načini na koje glazbenici žele povratiti sličan fizički prikaz svog djela, a vrlo brzo ćete o meni čuti više.
Kako se tehnologija i umjetnost sve više isprepliću, ljubitelji glazbe nalaze se na fascinantnom mjestu gdje kako koje konzumiramo utječe na našu zahvalnost što konzumiramo - ili, kako je poznati portmanteau Mashalla McLuhana proglasio na naslovnici svoje knjige, medij je masaža. Kako je osvježavajuće da neki umjetnici nastavljaju posezati za načinima kako to iskustvo učiniti intimnim i posebnim.
slijediti Autor na Twitteru
