Postoji nekoliko načina da se odgovori na pitanje 'Što umjetnost čini vrijednom?' ali najjednostavniji je vjerojatno potražnja. Vrijednost određenog umjetničkog djela uvelike ne ovisi o njegovoj ljepoti ili kulturnoj relevantnosti ili vještini njegovog tvorca, već o tome koliko su ljudi spremni platiti za njega. Umjetnici koji su za života bili podcijenjeni ili čak ismijani danas se smatraju genijima djelomično zbog moćnih savjetnika, kolekcionara i drugih koji umjetnost tretiraju kao klasu imovine koji moraju doslovno definirati što predstavlja mainstream umjetnost.
koji je najbolji proizvod za rast kose
Nije bilo tako davno kad su se generativna umjetnost, NFT-ovi i drugi digitalni radovi smatrali toliko fundamentalno različitima od tradicionalne umjetnosti da imaju minimalnu vrijednost – barem kada se suprotstavljaju radovima, recimo, Jeffa Koonsa, Petera Doiga, Gerhard Richter, Jasper Johns ili David Hockney. Što ne znači da umjetnici nisu radili fantastične stvari s računalima od samog pojavljivanja računala. Samo što većina tih umjetnika do relativno nedavno nije bila ni blizu poznatih imena.
Što se promijenilo? Zahtijevajte.
NFT-ovi su činili oko 16% globalnog tržišta umjetnina po vrijednosti 2021. godine. Kolekcionari su kupili NFT-ove u vrijednosti od 1,3 milijarde dolara na generativnoj umjetničkoj platformi Art Blocks i potrošili više od 250 milijuna dolara na kripto umjetnost u velikim aukcijskim kućama. Sotheby’s je bio prvi koji je stvorio NFT tržište lansiranjem Sotheby’s Metaverse u listopadu 2021. tržište NFT-ova povezanih s umjetnošću opalo je 2022 , ali to nije spriječilo Christie's da pokrene Christie's 3.0 , platforma koja prodaje NFT-ove na Ethereumovu blockchainu. Sotheby's je nastavio pokrenuti NFT tržište odabrane sekundarne prodaje 2023., kada je tržište umjetničkih NFT-ova ponovno palo, dok se tržište radova generativnih umjetnika zagrijalo.
“ Generativna umjetnost ”, prema profesoru, kustosu i umjetniku Philipu Galanteru, “odnosi se na bilo koju umjetničku praksu u kojoj umjetnik stvara proces, kao što je skup pravila prirodnog jezika, računalni program, stroj ili drugi proceduralni izum, koji se zatim postavlja u pokret s određenim stupnjem autonomije doprinoseći ili rezultirajući dovršenim umjetničkim djelom.” Što se tiče definicija generativne umjetnosti, Galanterova je šira od većine, što je dobra stvar s obzirom na to da mnoge računalne i tehnološke tehnike spadaju u ovaj iznenađujuće dobro etablirani žanr u umjetnosti.
The pionir generativne umjetnosti Vera Molnar počeo je eksperimentirati s kreativnošću temeljenom na računalu 1960-ih i nedavno je donio 631 ETH (1,2 milijuna dolara) na rasprodanoj nizozemskoj aukciji koju je organizirao Sotheby’s Gen Art Program. Kupci su razgrabili 500 komada, iskovanih nakon kupnje, u Teme i varijacije prodaja za manje od sat vremena. Ostali rani generativni umjetnici su Michael Noll, Béla Julesz i Frieder Nake. Prva kurirana izložba generativne umjetnosti, koja je sadržavala radove Georga Neesa, održana je 1965. Poanta je da Tyler Hobbs, Dmitri Cherniak i njima slični dolaze na naslovnice ne zato što rade nešto potpuno novo, već zato što zarađuju.
Jedno izdanje Hobbsove 2021 Samouvjerenost serija je bila kupljen za 3,3 milijuna dolara (u ETH) u kolovozu 2021., dok je drugi prodan za milijun dolara u Sotheby’su u svibnju 2023. Cherniak’s Zvona #879 , od njegovih 1000 komada Zvonarice serije, prodan za 6,2 milijuna dolara u lipnju. Refik Anadol ’s Živa arhitektura: Casa Batlló prošle godine prodan za 1,4 milijuna dolara.
Ali što je zanimljivije od uspjeha digitalnih radova na samostalnim dražbama generativne umjetnosti i NFT-a — poput nedavnih likvidacija sada bankrotiranih kripto hedge fond Three Arrows Capital zbirka ili Christie's Gucci kolab — je njihovo uključivanje u mainstream prodaju. Sotheby's srpnja Suvremena otkrića na aukciji su predstavljena djela Hobbsa, Cherniaka, Seerlighta i Larva Labsa uz djela Warhola, Willema de Kooninga, Cecily Brown i Roy Lichtenstein .
Iako su neki od najviših procjena bili radovi velikih mainstream imena, bili su to generativni umjetnici čija su se djela prodavala znatno više od njihovih projekcija. A Samouvjerenost s procjenom od 80.000 dolara prodan za 279.400 dolara. CryptoPunk #4153 imao je visoku procjenu od 70.000 dolara, ali je prodan za 254.000 dolara. Nijedan od dionica trad umjetnina na aukciji nije tako dobro prošao.
Zabavno je teoretizirati o tome zašto, ali odgovor bi mogao biti da smo svjedoci pojave mlađe baze kolekcionara sigurnih u gotovinu kojima je ugodno s umjetnošću koja živi u lancu, sa ili bez popratnog 'tjelesnog' pregleda i željnih biti dio kamo se umjetnost uputila. Ili možda ne tako mlada. LVMH-a Bernard Arnault ipak ima ne tako tajnu NFT kolekciju . Sve više muzeja i velikih kulturnih institucija nabavlja NFT-ove, generativna djela, kripto umjetnost i druga digitalna djela.
Centar Pompidou u Parizu je svojoj kolekciji dodao NFT-ove koje su kreirali Claude Closky, Fred Forest, John Gerrard, Agnieszka Kurant, Jonas Lund i drugi. Muzej umjetnosti okruga Los Angeles ima zbirku digitalnih radova umjetnika poput Pindara Van Armana, Claire Silver, Justina Aversana, Cai Guo-Qianga, Neila Straussa, Monice Rizzolli i Adama Swaaba—od kojih je većinu donirao tajanstveni Cozomo de' Medici. A Miamijev Institut za suvremenu umjetnost posjeduje CryptoPunk 5293 . Na pitanje o propadanju umjetničkog NFT tržišta 2022., Alex Gartenfeld, umjetnički direktor ICA Miamija, rekao je za New York Times da muzeji ne treba brinuti o vrijednosti komada i 'grupno razmišljanje prilično je irelevantno za posao koji radimo.'
uzimam li lude tablete
Ipak, te akvizicije zasigurno pridonose tržištu za nove oblike digitalne umjetnosti da dosegnu kritičnu masu potražnje koja nišu pretvara u mainstream. To, naravno, nije ništa novo u svijetu umjetnosti. Ono što je novo jest da se to događa tako brzo i tako vidljivo jer je promjena uvelike povezana s pojavom novih tehnologija (A.I., Blockchain, kripto) koje imaju široku primjenu.
Umjetnost u lancu bez popratnih fizičkih slika možda će se još pokazati kao bljesak, ali digitalna umjetnost sljedeće generacije tu je da ostane. Muzeji ga nabavljaju. Kolekcionari ga skupljaju. A mi ostali joj se divimo, a velika većina nas ionako konzumira umjetnost. No, za razliku od pokušaja otkrivanja slikarskih nijansi u Vermeeru ili skrivenih simbola na renesansnim slikama putem ekrana, NFT-ovi i mnoga generativna djela dizajnirani su da se konzumiraju i prodaju digitalno — nešto što se čini privlačno mnogim potencijalnim kolekcionarima.
'Digitalna umjetnost jedna je od najpristupačnijih umjetničkih formi od bilo koje postojeće umjetničke forme jer može živjeti na toliko mnogo mjesta u našim životima', rekla je Madeleine Pierpont, Web3 suradnica MoMA-e, u Christie'su Summit Art+Tech 2023 Sesija 'Umjetna inteligencija, digitalna imovina i budućnost muzeja i galerija'.
Za sada žive čak i u našim mislima. Teško ćete pronaći nekoga tko nije čuo za NFT-ove, čak i ako nisu potpuno sigurni što su oni. Približava se kritična masa i, zahvaljujući 24-satnom ciklusu vijesti, u stvarnom vremenu gledamo kako nich art postaje tradicionalna umjetnost.
