Predviđanje budućnosti superjunačkih filmova teže je nego što mislite

metacore za recenzije mršavljenja

U ranim danima talk kina, hitovi poput 42. ulica (1933.), Pokaži brod (1936) i Čarobnjak iz oza (1939.) pomogao je rasplamsati duboku strast prema filmskim mjuziklima. To se nastavilo više od 20 godina sa Singin ’in the Rain (1952.), priča sa zapadne strane (1961) i Disneyevo carstvo u nastajanju s Mary Poppins (1964.). Iako filmski mjuzikl nikada nije u potpunosti nestao u mraku, njegova je važnost na kraju počela slabiti. Sredinom stoljeća Hollywood se ubrzo zaljubio u vesterne. Podne (1952.), Shane (1953.) i Pretrage (1956) pomogao je zacementirati taj žanr kao ništa manje od nacionalne razonode, koja je najupečatljivije izvedena u upečatljivim bojama. No otac Time je neporažen, i dok su novozapadnjaci uspjeli napraviti manji povratak u određenim oblicima, grupiranje ovih dana teško je avangarda zabave.

Pouka ostaje ista: u Hollywoodu nijedna dobra stvar ne traje vječno.

Trenutni kulturni div koji dominira i multipleksima i malim ekranima žanr je superheroja. No, za razliku od prethodnih hollywoodskih teškaša koji su dolazili i odlazili na način Blockbustera ili Quibija, pelerine su postali više od prolaznog trenda. Oni su sada žila kucavica cijelog ekonomskog modela industrije zabave. Skepticizam povezan s idejom umora superjunaka traje već 20 godina, a opet je žanr snažniji i sveprisutniji no ikad.

Disneyev Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. 'DC Extended Universe, Sony Pictures' Svemir čudesnih likova i galaktički potisak okolnog multimedijskog superherojskog materijala održali su dominaciju žanra stalnom ekspanzijom i evolucijom. Nakon 20 godina porasta zanimanja, prijetnja umorom superheroja više-manje je postavljena u krevet. Mjehur nije iskočio i vjerojatno neće uskoro. Ali to ne znači da žanr može ostati statičan ili stagnirati. Izazovi se i dalje vrebaju na horizontu. Osvetnici: Endgame je film s najvećom zaradom u povijesti.Marvel studiji

Kako su superheroji evoluirali u holivudsku kravu gotovinu

Original Christophera Reevea Nadčovjek filmovi iz 1970-ih i 1980-ih lijepo su se uparali s Ratovi zvijezda pretvoriti znanstvenu fantastiku u isplativ trak blockbustera. Tima Burtona Batman (1989.) razvio se u punopravni fenomen. No, devedesete su godine strip-materijal učinili punim udarcem u Hollywoodu beskrajnom paradom schlocky flopsa. Oštrica (1998.), X-Men (2000) i Čovjek pauk (2002) svi su pomogli promijeniti tu paradigmu. No, vjerojatno najdrastičniji pomak za razvoj filmova o superherojima uopće nije započeo s likovima stripova.

2002. god. Bournov identitet promijenio način na koji je opća populacija gledala na špijuna koji je natjerao reimagining Jamesa Bonda kao oštrijeg špijuna kojeg je prikazao Daniel Craig u Royal Casino , Rekao je za Braganca Jason Cherubini, suosnivač i financijski direktor tvrtke Dawn’s Light Media, tvrtke za filmsku i medijsku produkciju koja primarno proizvodi igrane filmove u žanru akcije i trilera. Ovaj pomak prema krhkom realizmu u franšizama s šatorima odražavao je stav Christophera Nolana o Batmanu.

Od tada je superherojska zabava na ekranu proširila svoje kinematografske svemire na više svojstava i medija koji često dotiču više različitih žanrova. Nolanova Diže se mračni vitez akciona je rasprava o socioekonomskoj podjeli između klasa. Marvelova Kapetan Amerika: Zimski vojnik je špijunski triler. Prije nego što ih je Disney ugrabio, Foxovi filmovi upali su u druge žanrove - s Logan , novozapadnjak i Mrtvi bazen , razuzdana komedija - koja se upravo dogodila s likovima stripova.

Ovo prihvaćanje zabavne javnosti širenja onoga što se smatra 'superherojskim filmom' prevazišlo je Marvel, rekao je Cherubini. Za sve DC pogrešne korake u stvaranju vlastitog zajedničkog kinematografskog svemira uspjeli su reći a krhki film o mentalnom zdravlju kroz stajališta poznatog lika, Jokera. Volite to ili mrzite, činjenica da Joker zaradio milijardu dolara na svjetskim blagajnama dovoljno govori o strategiji.

Što se tiče srebrnog zaslona, ​​sadašnju i buduću proizvodnju sve će više pokretati strana tržišta.

DC je nastavio taj uspjeh u svijetu televizije ciljajući mladu odraslu publiku sa The CW-ovim Arrowverseom i prenamjenivši neka svojstva superheroja da pričaju netipične stripovske priče poput Doom Patrol i Harley Quinn . Sada, serija Disney + Marvel također pruža priliku za osvjetljavanje sekundarnih likova na načine koji MCU guraju naprijed u jedinstvenim uputama za pripovijedanje. Kada biste inače vidjeli da se strip emisija iz stripova u potpunosti i u potpunosti obvezuje na rifiranje na povijesnim TV sitcomima? Na suprotnom kraju spektra, HBO-ovi Stražari podmetnuo žanr superheroja na dodati izvornom materijalu i iznio univerzalno hvaljenu prestižnu televiziju, umjesto blijede imitacije onoga što je trenutno kul u zeitgeistu.

Širenje izvan primarnih svemira Marvela i DC-a vjerojatno će uvijek biti nedosljedna perspektiva. Amazonova Nepobjediv iskoristio publiku za poznavanje žanra kako bi donio dobro zaradjene šokove ukorijenjene u krvavoj i zreloj patetici. Netflixova Jupiterovo nasljeđe bila nesuvisla i skupi nered . Dakle, da bi novi junaci ušli u krajolik, morat će pronaći kut koji privlači pozornost i razlikuje se od prezasićene ponude koja mu je prethodila.

Izazovi s kojima se trenutno suočava žanr superheroja

Umor superjunaka nije postao opipljiva prijetnja unatoč neuspjesima nedavnih projekata poput Jupiterovo nasljeđe , Krvava ili Hellboy . Ali to ne znači da američko tržište nije prekomjerno opsluženo.

Što se tiče srebrnog ekrana, trenutnu i buduću produkciju sve će više pokretati inozemna tržišta, Kendall Phillips, profesor na Fakultetu za vizualne i izvedbene umjetnosti Sveučilišta Syracuse koji predaje Retorika filma: Marvel Cinematic Universe , rekao je za Braganca. Ta tržišta možda nisu imala toliko izloženosti, pa bi veliki spektakularni film o superherojima možda još imao dugovječnost. Iako, sumnjam da će možda veliki film o superjunacima s šiškama za neke početi gubiti privlačnost.

Phillips pokazuje na Osvetnici: Endgame , koji je služio kao završnica sezone ili serije do prve inkarnacije MCU-a, kao logična izlazna rampa za povremene navijače. Kako se Marvel okreće Faza IV , pošteno je zapitati se može li okupiti istu takvu masovnu privlačnost za još jedan veliki luk koji potresa svemir. To je možda jedan od razloga zašto se Marvel preusmjerava na veći fokus na uslugu streaminga.

Kao i sve ostalo, publika će nastaviti podržavati filmove sve dok tržište ne presuši, dok ideje ne iscrpe i izvršenja nema.

U kulturnom se pogledu pitam kako narativ o superherojima može ostati relevantan, nastavio je Phillips. Koliko god filmovi o superherojima govorili o negativcima i, ponekad, o junacima koji se pretvaraju u lošu, u svojoj su srži optimizmu. Superman uvijek učini pravu stvar i na kraju pobijedi. Thanos možda pobjeđuje Beskrajni rat , ali znamo u Endgame bit će to naši heroji koji će spasiti dan. Nisam potpuno uvjeren da publika trenutno osjeća takvu vrstu optimizma.

U svojoj nadolazećoj knjizi, Kino beznađa , Phillips piše o MCU-u i ističe da, iako su ovo priče o herojskom trijumfu, one su također prožete pričama o nepovjerenju, izdaji, pa čak i neuspjehu. Nakon godina političkih preokreta i 18 mjeseci globalne pandemije, ta mračna raspoloženja trenutno mogu biti još prisutnija u našoj kulturi.

Svaka franšiza, osim Jamesa Bonda, ljude umara, rekao je za Braganca Barry London, bivši potpredsjednik grupe za film u tvrtki Paramount Pictures. Kao i sve ostalo, publika će nastaviti podržavati filmove sve dok tržište ne presuši, dok ideje ne iscrpe i izvršenja nema. Otrov Sony

Što će nam dati sljedeća evolucija superheroja

Entropija nas je naučila da su prilagodba i evolucija neophodni sastojci za dugovječnost. Vidjet ćemo daljnje širenje priča o superherojima koje su nužne majka izuma. S povratkom Marvela na X-Men i Fantastična četvorka , publika će u sljedećim godinama vidjeti nove iteracije ikoničkih likova. Ali MCU također pametno omogućava starijim junacima kao što su Iron Man Roberta Downeyja mlađeg i Captain America Chrisa Evansa da graciozno postoje i uvode nove junake da zauzmu njihovo mjesto.

Razvoj IP-a kao stripa puno je jeftiniji i omogućuje tvorcu da razvije potencijalne linije priča koje će na kraju doći do filma, dok istovremeno gradi određenu razinu prepoznavanja publike.

To je strategija za pomlađivanje interesa i njegovo nastavljanje, a ne za dopuštanje istim tim herojima koji su postali tako dobro poznati nastavljaju sve dok ih publika ne zasiti, rekao je London.

Ali sve više i više nejasnih likova i svojstava - poput Netflixovih Kišobranska akademija i Amazonova Dečki - vodit će put. (Ne zaboravite, Iron Man je smatran likom B liste prije nego što su ga Marvel i Robert Downey Jr. pretvorili u globalnu ikonu).

Dok javnost i dalje prihvaća stripove kao glavnu zabavu, Hollywood je sve više progonio gotovo beskrajne ratne škrinje IP-a stripa. Ovo je otvorilo vrata za Netflixovo nedavno izdanje, Sladokusac , temeljen na stripovima DC Vertigo, kao i nadolazećoj adaptaciji Neila Gaimana Pjeskar . Vidjeli smo i filmove poput V za Vendettu , 300 i Grad grijeha kao primjeri ne-superherojskih stripova koji su imali uspješnih adaptacija u posljednjih 20 godina. Junaci na ekranu kao što su RoboCop , Taman čovjek , Matrica i Nevjerojatni nije nemoguće razviti se u uspjehe ovih dana, ali stupanj poteškoća u tome eksponencijalno je porastao.

Štoviše, stvaranje novog IP-a u stripovskom mediju prije nego što ga prilagodite za zaslon, slično onome što AWA pokušava učiniti, buduća je zamjena Cherubinija za ovu industriju:

Ideja o novom originalnom superherojskom sadržaju koji ide ravno na zaslon vjerojatno neće biti norma. S toliko poznatih IP-a koje treba uzgajati i razvijati za filmske i televizijske projekte, mislim da ćemo vjerojatnije vidjeti postojeće manje IP-ove razvijene nego što ćemo vidjeti stvari potpuno originalne. To ne znači da nijedna originalna priča o superherojima neće doći na ekran, ali ono što sam čuo u razgovoru s neovisnim filmašima jest da će sada vjerojatnije prvo pokušati razviti svoje ideje kao strip prije nego što pokušaju stvoriti film ili televizijsku emisiju. Razvoj IP-a kao stripa puno je jeftiniji i omogućuje tvorcu da razvije potencijalne linije priča koje će na kraju doći do filma, dok istovremeno gradi određenu razinu prepoznavanja publike.

Umor superjunaka nije se uskratio unatoč godinama upozorenja i konkurentnoj pustoši prepunoj neuspjeha. Ali to ne garantira beskonačnu stazu iščekivanja publike. Na kraju dana, zabavna industrija slična je jedrenju na slijepo noću. Nitko ne zna gdje bi mogli završiti.

Te stvari dosežu vrhunac i tada počinju nestajati, rekao je London. Ali filmski trendovi mogu biti ciklični i više o pomlađivanju ideje. Za svako pravilo ne postoje pravila. Ali filmovi koji zabavljaju uglavnom će pobijediti.

Movie Math fotelja je analiza holivudskih strategija za velika nova izdanja.