Boja je polifoni jezik koji donosi nigerijsko-američkog umjetnika Victor Ekpuk (r.1964.) i indijansko-američka Natvar Bhavsar (r. 1934.) kako bi istražio prostranstvo ekspresivne, bogato zasićene palete kako bi nacrtao nove geografije u paralelnim emisijama na Galerija Aicon .
Tri godine nakon a prva samostalna izložba , Ekpuk predstavlja u “ Ja sam Esencija svog pretka ” slike i čelične skulpture od 2014. do 2022., revidirajući pojam doma, iskorijenjenosti i ponovno osmišljene tradicije. Kroz lažne naivne odvažne poteze, Ekpuk daje tijelo i glas dominantnim, primarnim bojama. Oni urlaju; izazov; i poremetiti. Ekpuk reinterpretira na osjetljiv, ali grafički način nsibidi, tradicionalne simbole piktograma iz južne i jugoistočne Nigerije koji su putovali na Haiti i Kubu zajedno s atlantskom trgovinom robljem.
Takvi simboli lebde iznad umova likova, na primjer na slikama Matrijarh 2 (2021) i Glava u glavu 2 (2022.), te skulptura Ibibio djevojka (2022), koji prenose neprevodivost unutarnjih misli. U Oracle (2014.-2022.), plavi oblici inspirirani nsibidijem obavijaju cijelo platno. Njihova ukupnost učvršćuje njihove nedjeljive značajke. Lik — kvazi-simetričan i teksturiran — stapa se s ovom ogromnom kolektivnom nesvijesti koja nije ni u potpunosti prošlost ni sadašnjost. Njihovo lice simbolizira sveznajuće oko. Um prvenstveno promatra; njegova funkcija je vidjeti ono što je i vidljivo i skriveno.
Od afričkih korijena do bližih krajolika, Ovaj Amerikanac (2022.) dojmljiv je pokušaj hvatanja tjelesnosti Crnine u današnjem američkom društvu. Slika je nastala prema ranijoj skici, tada tzv Poglavar države (2011). Oštre živopisne linije sugeriraju podijeljenost, konfrontaciju i liminalnost - postoji unutarnje i vanjsko, ja i drugi. Lik nalik na totem — ikonografija koja se ponavlja u Ekpukovim umjetničkim djelima — stoji uspravno. Njihova kosa oblikuje obrise dvosmislenih vidikovaca. U tim međuprostorima možete zaviriti u druge ili se zaštititi od vanjskih napada. Ovdje nsibidi oblici također doprinose uzorku i teksturi koji su otporni na brisanje.
što trebate znati
“Nije potrebno pokušavati doslovno čitati moj rad, važnije je dopustiti sebi osjetiti umjetnost, bez opterećenja traženja smisla u svakoj oznaci.” rekao je Ekpuk u intervjuu s Art Breathom, na osobnom vokabularu koji je proizašao iz umjetnosti i pisanja. Suradnik Instituta Smithsonian sada sa sjedištem u DC-u, Ekpukovi su radovi predstavljeni na Bijenalu u Johannesburgu (1995.), Bijenalu u Dakaru (2014.) i Institut arapskog svijeta (2017.) među ostalim zapaženim mjestima i zbirkama.
dolar shave club vs gillette fusion
Ekpukova umjetnost na papiru, kroz akril na kolažu, slavi ženstvenost i njene svete atribute. Tkanina i više nsibidi labirintskih oznaka definiraju siluete kipića, podsjećajući kako Benin bronce i drugi nepravedno stečeni autohtoni artefakti ostaju u opscenom broju zbirki, daleko od mjesta na kojem uistinu pripadaju – kod kuće, u svojim zajednicama. Samopouzdanje i prkos Djevojka iz Liberije (2022) u kontrastu je s melankoličnim pogledom u Dama u nedjeljnoj haljini (2022) i postoji određeni stupanj gubitka na obje slike. U prvom, crveni, neispunjeni obris totema proganja poput bolnog sjećanja, dok drugi sa sobom nosi oblak vijugavih misli, bacajući sjenu na inače sunčan dan.
U takvim djelima Ekpuk koristi kodove portretiranja i zapaljivih šarenih ikona kako bi osudio kolonijalna naslijeđa i njihovu pojednostavljenu estetiku. Kao utjelovljenje mentalnog tla i kulturnog doma, totemi su esencijalizirani svjedoci fluidnog identiteta koji nastoji uhvatiti nebeske čežnje i čvrsto prepoznavanje zemlje i teritorija. Boja je sredstvo za opažanje i takvo fenomenološko iskustvo nema premca u djelima Natvara Bhavsara.
“ III dio: Radovi od 1987. do 2005. godine ” čini treći nastavak serijalizirane retrospektive. U ovoj najnovijoj izložbi koja uključuje 14 slika, Bhavsar se poigrava s jezičnom beskonačnošću boje koju pretvara u ples, intimu, kretanje pigmenata lišenih figurativnih elemenata. Čineći to, on otkriva snagu vizualnog intenziteta u minimalističkim, ali snažnim terminima.
Bhavsar, rođen u Indiji, preselio se u New York 1962., u vrijeme kada su umjetnici živjeli u istim četvrtima kao i galerije, a okruženje SoHoa uključivalo je poznate profile kao što su Mark Rothko i Barnett Newman. U apstraktnosti se Bhavsar sjeća boja indijskog tekstila i boja i pudera Holi festivala. Boja je utočište za nestašluke sjećanja, difrakcije uma i njezin oslobađajući potencijal.
Bhavsar predstavlja tri djela koja zajedno obuhvaćaju napetost istraživanja uma i pronalaženja vlastitog mjesta u svijetu. Ova dvojnost prikazana je kao postupno istraživanje hladnih do toplih boja, od kojih većina sadrži gustu jezgru pigmenata kao što su VASOO II (1997) i VASOO III (1997). Ove prskalice, oblačići i mrlje kanaliziraju nemjerljivu granicu svemira, savitljivu ljestvicu koja je također podložna molekularnim oblicima. Bilo u beskrajno velikom ili nesmanjivo malom, naš um luta u raznim difrakcijama i deklinacijama koje ovi pigmenti pojačavaju.
Od intenzivno zasićene boje, slike kao npr MANJAREE II (1996) i VERGAA (1973.-2004.) donose prigušenije, eterične nijanse. S njima zastajemo i vrijeme se tako tiho zadržava u edenskoj, pamučnoj vizuri. GAT III (2001.) pretrpaniji je i problematičniji, sa sivima koji deseturiraju žute nijanse.
Bhavsar obično slika u fazama ili ciklusima, izmjenjujući plave, crvene, ljubičaste i više. Nema boje kojoj se nije približio u svojoj preko 50 godina dugoj karijeri. Novija djela kao npr BHADRAA III (2005) i ANDHARE (2005), primijeniti kontroliranu izradu u rezbarenju prekrasnih udubljenja i detalja koji su u suprotnosti s Ekpukovom umjetničkom izvedbom nsibidija ili Rachid Koraichi' s mističnim letrizmom.
možete li uzimati origano ulje s antibioticima
Teško je riječima dočarati osjetilne emocije koje ove slike izazivaju. Bhavsar je dijelom mađioničar, dijelom glazbenik, a iskusan talent koji prožima njegova djela zahvaća u svojoj očiglednoj jednostavnosti. Tamo gdje Ekpuk komunicira visceralnu ljubav i nasilje, Bhavsarovo raspršeno svjetlo djeluje opraštajuće, ali ništa manje duboko.
Bhavsar shvaća tamu i sjene kao nužne varijante i sugovornike prizmatičnim suputnicima, subjektivnost koja prisvaja boju kao nešto više od puke materije ili medija. Bhavsar prikazuje prolaznost i sanjarenja, dim trenutka i aliteracije ljudskog uzdizanja na puno organskije načine od pokreta Svjetlosti i svemira Zapadne obale iz 1960-ih, koji je oživljen u nedavnim emisijama kao što su “ Boja iz tame” koju je kurirao James Turrell iz Pacea prošlog proljeća. Iako su njegovi radovi dio an impresivan broj institucionalnih i privatnih zbirki, njegov doprinos suvremenom apstraktnom ekspresionizmu često je bio podcijenjen.
“Boja me posjeduje. Ne moram to nastaviti. Uvijek će me pratiti, znam to,” zapisao je Paul Klee u svom dnevniku, tijekom nezaboravnog dvotjednog putovanja u Tunis s kolegama umjetnicima Augustom Mackeom i Louisom Moillietom 1914. “Color i ja smo jedno. Ja sam slikar”, dodao bi Klee tog istog dana.
Toliko toga oko boje ostaje neuhvatljivo, nematerijalno i posvećeno. Svjetlost je aura, energija, podražaji koji izazivaju ovisnost i čisti život. I u Ekpukovim i u Bhavsarovim emisijama posvećenim premještanju i osjećaju, vidimo u boji srce koje kuca, ostatke snova, naknadne slike i nepokolebljive zvukove drugdje.
najjače cbd ulje na tržištu
Pretplatite se na Observer’s Arts Newsletter
